미술평론가 최철주｜Modern Art Criticism
현대미술평론가 최철주｜현대미술평론 현대추상미술평론 현대개념추상리얼리즘평론
현대 미술평론가 최철주 [31] 미술평론, 현대미술평론, 개념추상현실주의평론: 최철주 욕망 개념 추상 팝 아트는 타자의 욕망 예술의 추상 개념적 접근 방식과 팝 아트의 추상 디자인 형태 및 실재 이미지를 결합한다.
이것은 그의 욕망 개념, 즉 현대 미술이 등장하는데, 형이상학적 철학적 빛에서 강조된 언어적 의미의 개념과 충돌하는 그림이 인공 조명으로 극적인 사건 이미지를 연출한다./ 현대미술가 및 현대개념추상화가의 개념추상 미술작품평론 디자인 프로세스 : 현대개념추상예술로서 시각예술이론을 통해 미적가치의 예술성을 검토하고 현대개념추상화가이자 비평가인 최철주는 그의 「morning glory」 작품을 통해 종종 추상적인 욕망 개념과 언어적 의미 구조를 반영하여 지각과 미적 구조를 해석하고, 그 결과로 추상적 욕망의 언어적 의미와 동일한 실재 이미지의 추상화로 귀결된다. Modern Art Criticism: Choi Chul-joo Desire Concept Abstract pop art combines the abstract conceptual approach of the other's desire art with the abstract design form and real image of pop art. This is his concept of desire, that is, contemporary art, in which a painting that conflicts with the concept of linguistic meaning emphasized in metaphysical philosophical light produces a dramatic event image with artificial lighting. [30] Contemporary art critic Louis Choi Chul-joo is a contemporary art critic who examines the aesthetic values, processes, and artistry of photography, cartoons, art, and design, and approaches the meaning of a work with the theory of visual art. Picture-speaking language structure is a gaze reality image in which the image of abstract desire seems to be the semantic structure of the concept of desire. Art critic Choi Chul-joo approaches the aesthetic value, process, and artistry of contemporary art criticism with the concept of desire abstract design along with contemporary art criticism. His criticism refers to the theory of visual art in which the artistry of photography, cartoons, art, and design approaches the meaning of a work in the language structure and criticizes the reality of the concept of desire./ Contemporary Art Review with Visual Art of the Story of Contemporary Art Critic Louis Choi Chul-joo & A modern art review that examines the aesthetic value, process, and artistry of photography, cartoons, art, and design, and approaches the meaning of the work with the theory of visual art/ Design Process of Contemporary Artist and Contemporary Concept Abstract Painter Concept Abstract Art Work Critique: As Contemporary Concept Abstract Art, the artistry of aesthetic value was examined through visual art theory, and Choi Chul-joo, a Contemporary Concept Abstract Painter and Critic, was his Through "morning glory" works, perceptions and aesthetic structures are often interpreted by reflecting abstract conceptions of desire and linguistic semantic structure, resulting in abstraction of the same real image as the linguistic meaning of Conceptual Abstract Desire Artwork: 피카소의 "아비뇽의 처녀들" / 최철주의 개념추상 리얼리즘 추상화의 정의 Picasso's "Virgin of Avignon (Le Bordel d’Avignon)" VS Choi Chul-joo's the definition of conceptual abstract realism abstraction
"Virgin of Avignon" by MoMA
피카소의 "아비뇽의 처녀들" / 최철주의 개념추상 리얼리즘 추상화의 정의
피카소의 "아비뇽의 처녀들" 에서 기표적 이미지로서의 처녀들은 피카소가 만든 무의식적 언어적 의미로서 욕망을 기호적 구조의 주체적 오브제다.
기호적 구조로서 처녀들의 얼굴과 마스크는 타자의 욕망을 마스크로 음폐한 상징계의 기호적 장치로서 실재와의 분열된 간극을 만든다. 그 간극은 실재의 리얼리즘 구조를 인식할 수 있도록 가역적 빛으로 조명한다. 이것은 현재 피사체를 그리는 하나의 방법론으로서 개념 추상 리얼리즘 회화를 정의한다.
따라서 개념 추상적 리얼리즘 추상화의 정의는 피사체의 구조를 가역적 빛의 음영적 구조로서 실제화하는 것은 지난 시간성에 따라 조명된 형태를 반복해서 시각적으로 인식하기 때문이다. 즉 현재 오브제를 가역적 빛으로 조명하는 것은 시간성에 따라 현재 시선으로 오브제가 반복되어 보여지며 그 오브제의 개념을 추상한 인과성으로 예상할 수 있는 철학적 결과가 개념 추상적 리얼리즘 추상화다.
타자의 오브제가 상징계애서 비언어적 의미로서 결핍된 욕망이 소외되어 욕망의 주체로서의 본질을 상실하여서 언어적 의미의 전단계에서 기호적 존재 이미지로 공시된 문법에 따른 추상적 욕망 개념으로 통시된 아비뇽의 처녀들로 분열한다.
따라서 아비뇽의 처녀들은 타자의 욕망 구조로 선택하여서 욕망 구조의 주체로서 처녀들의 이미지보다 언어적 의미로서 처녀들을 통시적으로 의미화한다.
이렇게 처녀들은 언어적 의미가 결핍된 이미지로서 욕망 구조가 재주체화되어서 언어적 의미의 이미지가 또 다른 욕망 구조를 이루는 사후적 효과로서 디자인을 반복하여서 새로운 개념추상 리얼리즘 이미지가 된다.
따라서 가역적 빛의 방향과 시점은 시간성에 따라 원근법적 시각체계의 전 단계로서 시각 구조의 선 공간 즉 언어적 의미의 이미지가 욕망 구조를 이루는 시공간과 사후적 이미지의 효과를 이루는 가역적 빛이 연속성을 가진 존재적 자리에서 교차점을 가진다.
그 교차점에서 처녀들은 원근법적 시점과 분리된 가역적 빛의 다중적 시점에서의 음영으로 구성된 무의식적 구조의 언어적 의미의 다충적 구조 이미지를 연출하여서 입체주의 단일적 시점에서 해체되면서 순간적으로 응시할 수 있는 살재로서 처녀들은 분열된 주체로 추상된다.
분열된 주체로서, 그것은 처녀와 같은 언어적 의미를 가진 이미지로서 추상적 욕망 개념의 실존적 이미지로 작용하고, 연못에 비친 거울 이미지로서 자아로 의미작용한다.
상상 속 욕망의 구조로 나뉜 '아비뇽의 처녀'는 상상 속에서 병아리를 어린 닭으로 착각하여 개념적 추상적 사실주의 이미지와 거울 이미지를 동일시함으로써 자아로서의 실제 이미지로 구성된다.
여기서 타자의 욕망을 거울 이미지와 동일시하여서 그 이미지의 언어적 의미를 기표 이미지로 언표(statement)함으로서 자아가 타자의 욕망을 대리하는 언어적 의미작용을 한다.
언어적 의미로서 이미지의 주체는 무의식적 욕망을 특정하는 오브제를 언어적 의미를 문법처럼 이미지를 구조화한다.
최철주의 개념추상 리얼리즘 시선으로 본 피카소의 《아비뇽의 처녀들》은 단순한 입체주의의 개념적 추상을 넘어서 언어 이전의 실재와 욕망의 해체 구조를 드러내는 개념추상 리얼리즘의 원형적 추상화이다.
이것은 기호의 해체와 욕망 구조를 재구성하여서 단순히 시점을 분해한 입체주의 회화가 아니라, 형태로서 기표 이미지와 언어적 의미로서 기의의 분리를 통해 언어화되지 않은 욕망의 흔적을 연출한다. 이는 라캉적 상상계와 실재계의 충돌하여서 최철주의 개념추상 리얼리즘으로 읽힌다.
타자의 시선으로서 처녀들의 눈은 관람자를 똑바로 응시하며, 그 관람자가 동시에 응시하는 구조를 형성하며, 타자의 욕망 개념과 시각적 구조를 형성한다.
욕망 개념의 시각적 구조는 처녀의 누드 이미지를 성적 욕망과 죽음의 충동이 교차하는 시각적 장치로 해석한다. 특히 욕망의 구조로서 언어적 의미에서 오른쪽에 있는 두 여성의 아프리카 가면과 여성 이미지를 현실로 충돌시켜 개념적 추상적 사실주의 이미지를 만들어내는 시각적 장치가 된다.
"아비뇽의 처녀"에서 언어적 의미와 이미지의 충돌은 "처녀"의 이미지와 그 언어적 의미 사이에 아이러니를 내포하며, 그 이미지와 의미는 불일치를 통해 욕망의 분열을 드러낸다.
빛의 가역적 음영 구조로서 욕망의 결핍라는 언어적 불안정성은 현재의 실존적 이미지로서 개념적 추상적 현실주의 이미지로 전이됩니다. 이는 처녀들의 누드가 방향과 위치를 구분하지 않는 가역적 음영 빛과 정면과 측면 모두에서 입체주의의 동시성 원리와 동일시되기 때문이다.
타자의 욕망 구조로 해석되는 다섯 명의 처녀들은 더 이상 주체적 인물이 아니라, 타자의 욕망 구조에 의해 구성된 기호적인 욕망적 존재다. 특히 오른쪽 두 인물의 아프리카 가면적 얼굴은 타자의 시선이 욕망 구조의 주체를 해체한 흔적이다.
피카소의 시점의 파괴는 최철주의 욕망 구조를 언어적 의미의 이미지로 한 복수 시점과 동일하다. 이것은 단순한 시각적 실험이 아니라, 언어적 통일성의 붕괴를 상징한다. 즉 현대인의 분열된 자아를 시각화한 것으로서 개념추상 리얼리즘의 핵심 구조다.
피카소가 세잔의 <목욕하는 여인들>에서 차용한 구도는 단순한 모방이 아니라, 최철주의 개념 추상 리얼리즘에서 가역적 빛의 음영으로 현재를 연결하여서 이미지를 창조하는 것과 동일하다. 이것은 단순한 오마주가 아니라, 욕망 구조의 반복과 차이를 통해 기호적 재생산의 장치로 기능한다.
따라서 《아비뇽의 처녀들》은 단순한 입체주의의 개념의 이미지가 아니라, 현대 사회성에서의 무의식과 욕망의 구조를 드러내는 시각적 언어 의미를 이미지로 해석하는 욕망 구조를 이루는 원인을 만든다. 이것은 욕망의 구조를 특정하는 오브제와 인과성에 따라 욕망 구조를 추상적으로 정의할 수 없는 철학적 결과로서 사건을 언어 이전의 리얼리티와 타자의 욕망 그리고 기호의 해체를 통해 개념추상 리얼리즘의 전범으로 욕망의 주제 이미지로 자리매김한다.
여기서 개념적 추상화 현실주의 추상화는 인과 관계에 의해 예측할 수 있는 철학적 결과를 질문하기 위해 구성되며, 주체 이미지는 타인의 욕망이 무엇을 원하는지 묻습니다. 그리고 의식적 행동으로서 욕망의 개념으로 존재해야 하는 추상적으로 구체적인 욕망의 주체를 유지합니다.
그 의식 행동은 기호적 언어를 해체하여서 언어적 의미로서 기의가 기표적 처녀들 이미지와 분리하는 시각적 오브제를 구현한다. 그리고 그 오브제가 이미지로서 언표(statement)적 의식 차원에서 언어적 의미의 이미지를 디자인하여서 언표행위(enunciation)의 차원의 무의식적 이미지의 욕망 구조로 전이된다.
따라서 욕망의 개념적 추상적 사실주의 회화는 표현 의식 수준에서 지각할 수 없는 욕망과 언어적 욕망의 개념적 추상적 사실주의로서 철학적 심리 구조를 시각화하는 욕망의 구조가 되며, 언어적 의미 이전에 현실의 이미지를 회화적으로 드러내는 욕망의 장치가 된다. 여기서 그것은 불충분한 욕망을 나타내는 개념적 추상과 비현실적 사실주의의 교차점에서 욕망의 대상이 된다.
이렇게 개념추상 리얼리즘 추상화는 가역적 빛의 음영으로 보이지 않는 욕망의 색조와 형태를 드러내는 무의식 욕망의 지도이다../ 글. 현대 미술평론가 최철주 (문화디자인박사)
"Virgin of Avignon" by MoMA
Picasso's "Virgin of Avignon (Le Bordel d’Avignon)" VS Choi Chul-joo's the definition of conceptual abstract realism abstraction
In Picasso's "Virgin of Avignon," the virgins as a signifiant image are subjective objects of symbolic structure, with desire as an unconscious linguistic meaning created by Picasso.
As a symbolic structure, the face and mask of a virgin are symbolic devices of the symbolic world that cover the desires of others with masks, creating a gap that is divided from reality. By seeing the gap as a reversible light, it allows us to recognize the structure of realism in reality. This defines conceptual and abstract realist paintings as a methodology for drawing the present subject.
Therefore, the definition of conceptual abstract realism abstraction is that the subject's structure is realized as a shaded structure of reversible light because it repeatedly visually recognizes the illuminated form according to the past temporality. In other words, the object is repeatedly shown with the present gaze according to the temporality, and the philosophical result that the concept of the object can be predicted with abstract causality is conceptual abstract realism abstraction.
In the symbolic world, the other's object is alienated from the lack of desire as a non-verbal meaning and loses its essence as the subject of desire, dividing it into Avignon's virgins, regarded as an abstract desire concept according to grammar disclosed as a symbolic image of existence in the previous stage of linguistic meaning.
As a result, Avignon's maidens choose the other's desire structure and make it meaningful as seeing the maidens in a linguistic sense rather than the image of the maidens as the subject of the desire structure.
In this way, virgins are images that lack linguistic meaning, and the desire structure is re-embodied, and the image of linguistic meaning becomes a new conceptual abstract realism image by repeating the design as an ex post effect of another desire structure.
Therefore, the direction and viewpoint of reversible light are all stages of the perspective visual system according to temporality, and the line space of the visual structure, that is, the linguistic image constitutes the desire structure, and the reversible light that constitutes the effect of the post-image has a intersection in the existential position with continuity.
At the intersection, the maidens create a multi-loyal structural image of the linguistic meaning of the unconscious structure composed of shades from the perspective and the multiple points of reversible light separated from the perspective of perspective, and the maidens are abstracted as divided subjects as flesh that can be momentarily stared at while being dismantled from the point of view of the stereophonic monolith.
As a divided subject, it acts as an existential image of the concept of abstract desire as an image with the same linguistic meaning as a virgin and self as a mirror image reflected in a pond.
Divided into the structure of desire in imagination, "Virgin of Avignon" consists of real images as self by equating conceptual abstract realism images with mirror images by mistaking chicks for young chickens in imagination.
Here, by equating the other's desire with the mirror image and stating the linguistic meaning of the image as a statements image, the ego acts as a linguistic meaning representing the other's desire.
As a linguistic meaning, the subject of the image structures the image like grammar with an object that specifies unconscious desire.
Picasso's "Virgin of Avignon," viewed from Choi Chul-joo's conceptual abstract realism perspective, is a prototype abstraction of conceptual abstract realism that reveals the dismantling structure of reality and desire before language beyond the conceptual abstraction of stereotacticism.
This is not a stereoscopic painting that simply dismantles the sign and reconstructs the structure of desire, but creates traces of desire that have not been linguized through the separation of signified image as a form and meaning as a linguistic meaning. This collides with the Lacan imagination and the real world and is read as Choi Chul-joo's conceptual abstract realism.
As the gaze of the other, the eyes of the maidens stare directly at the viewer, and form a structure in which the viewer is staring and staring at the same time, forming a visual structure with the concept of the other's desire.
The visual structure of the concept of desire interprets the nude images of virgins as a visual device in which sexual desire and death impulses intersect. In particular, as a structure of desire, it is interpreted as a visual device that creates a conceptual abstract realism image by colliding the African mask of the two women on the right with the female image in a linguistic sense as reality.
In "Virgin of Avignon," the clash between linguistic meaning and image implies an irony between the image of "Virgin" and its linguistic meaning, and its image and meaning reveal a division of desire through inconsistency.
As a reversible shaded structure of light, the linguistic instability of the lack of desire transfers to a conceptual abstract realist image as the present existential image, as the nude of the maidens equates with the principle of simultaneity of Cubism on both the front and the side with a reversible shaded light that does not distinguish direction and position.
The five virgins, interpreted as the other's desire structure, are no longer subjective characters, but symbolic desire beings composed of the other's desire structure. In particular, the African mask faces of the two characters on the right are traces of the other's gaze dismantling the subject of the desire structure.
The destruction of a viewpoint using Picasso's principle of synchronicity is the same as the multiple viewpoint in which Choi Chul-joo's desire structure is used as an image in a linguistic sense. This is not just a visual experiment, but it symbolizes the collapse of linguistic unity. In other words, it is a visualization of the divided self of modern people and is the core structure of conceptual abstract realism.
The composition Picasso borrowed from Cezanne's "Women in the Bath" is not just an imitation, but the same as creating an image by connecting the present with a shade of reversible light in Choi Chul-joo's conceptual abstract realism. This is not just an homage, but functions as a device of symbolic reproduction through repetition and difference of the desire structure.
Therefore, the 'Virgin of Avignon' is not just an image of the concept of Cubism, but a cause of the structure of desire that interprets the visual language meaning that reveals the structure of unconsciousness and desire in modern society as an image. This is a philosophical result that cannot abstractly define the structure of desire according to the object and causal relationship that embodies the structure of desire.
This is a philosophical result that cannot abstractly define the structure of desire according to objects and causality that specify the structure of desire, establishing events as a subject image of desire as an exemplary example of conceptual abstract realism through the dissolution of reality before language, the desires of others, and symbols.
Here, conceptual Abstraction Realism Abstraction is constructed to question the philosophical consequences that can be predicted by causal relationships, and the subject image asks what the desires of others want. And it maintains the abstractly specific subject of desire that must exist as a concept of desire as a conscious action.
The conscious behavior dismantles symbolic language and embodies a visual object in which significance separates it from the image of the signifiers as a linguistic meaning. And the object designs an image of linguistic meaning at the level of statements consciousness as an image and is transferred to the desire structure of unconscious images in the dimension of enunciation act.
Therefore, the conceptual abstract realism painting of desire becomes a structure of desire that visualizes the philosophical psychological structure as a conceptual abstract realism of the concept of imperceptible desire and the linguistic desire at the level of expressive consciousness and becomes a device of desire that painterly reveals the image of reality before the linguistic meaning. Here, it becomes an object of desire at the intersection of conceptual abstraction and unrealistic realism that represents insufficient desire.
In this way, conceptual abstract realism abstraction is a map of unconscious desire that reveals the hue and form of invisible desire in reversible shades of light./ Writing. Choi Chul-joo, a contemporary art critic (Doctor of Cultural Design)
Choi Chul-joo, a contemporary art critic