루이 최철주 개념추상 현실주의 추상화 전시 미술평론

Conceptual abstract realism abstraction

최철주 개념 추상 리얼리즘 추상 회화 전시 [2] 의미 구조로서의 욕망의 개념 추상 리얼리즘 디자인 과정, 개념 추상 리얼리즘 렌더링: 현대 개념 추상 리얼리즘 아티스트 루이 최철주 개념 추상 리얼리즘 회화 전시 비평 - Choi Chul-joo Conceptual Abstract Realism Abstract Painting Exhibition [2] Conceptual Abstract Realism Design Process of Desire as a semantic structure, Conceptual Abstract Realism Rendering: Contemporary Concept Abstract Realism Artist Louis Choi Chul-joo's Conceptual Abstract Realism Painting Exhibition Critique: Exhibition of Modern abstract artist Louis Chul-joo Choi's "morning glory window" with the image of Lacan's object ɑ and Picasso's Anamorphosis, 20230704~20230714 Haeundae-gu Office Gallery, Busan.

Contemporary art abstract artist Louis Choi Chul-joo portrays realistic pop art abstractions as treacherous conceptual art through the series of "Morning glory" and "Bamboo Forest." / Contemporary artist Louis Choi Chul-joo's realistic abstraction of treacherous conceptual art and abstraction of modern art based on the concept of the desires of others: <morning glory window>

The derivation of abstract images of Choi Chul-joo's concept of desire is achieved by designing images that express the linguistic meaning of the concept of desire in the reversible shadow of light.

Unlike the anti-artistic form, this is a real image of abstract desire drawn in the form of the same image of events and performances as the linguistic meaning of the concept of desire.

Therefore, as an existing conceptual art, the concept of abstract desire, not the anti-artistic minimal art of nihilism, is indicated as an image of reality. In other words, the image of events and performances is pointed out as the same linguistic meaning as the concept of desire. This is Choi Chul-joo's modern concept abstraction movement, which aesthetically designs abstract desire and the same image of reality as the linguistic meaning.

Choi Chul-joo, a contemporary art designer, designs contemporary art abstractions through his desire formula.

Choi Chul-joo's Desire Formula is a multiplication formula that uses I/I (image) and D/d (design) as symbols to generate a polynomial desire image by connecting the number of design images with event and performance images. The linguistic meaning of an image as a symbol is an image (I/i) of the concept of desire to identify the abstract concept of desire.

As an abstract artist, Choi Chul-joo's contemporary conceptual art is an abstract art that abstracts the concept of real formability and reversible shadow of light as unrealistic beings according to the desires of others. This is an abstraction of the other's desire to replace the real place, that is, the other's desire to represent the real place.

Louis Choi Chuljoo's <morning glory window> Exhibition: at the Haeundae-gu Office Gallery, Busan.

■ Choi Chul-joo's Concept of Desire Formul: In the concept of Choi Chul-joo's desire,

mathematical desire as an axiom of logic in the concept of desire results in reality as a concrete phenomenon rather than based on the external structure of the linguistic meaning through abstract design. Therefore, the rendering of the desire structure revealed by abstract encounter with reality at the intersection of desire outside the window applies the mathematical desire concept abstract design, or the image of the desire concept, to the Choi Chul-joo desire formula, and on March 1, 2022, morning glory appears as a flat real image as the subject of desire as a reversible shade of light in the Flushing Town Hall (New York) exhibition./ Choi Chul-joo's Desire Formula is a multiplication formula that uses I/I (image) and D/d (design) as symbols to generate a polynomial desire image by connecting the number of design images with event and performance images. The linguistic meaning of an image as a symbol is an image (I/i) of the concept of desire to identify the abstract concept of desire./ The image of desire, which applies Choi Chul-joo's desire formula D(I...I')d=I(D...D')i to 'morning glory', connects the concept of desire with the background of 'morning glory' as an image to create a landscape by floating morning glory in the sky. In addition, in <morning glory>, the desire formula "D(I...I')d=I(D...D')i" is substituted, the connection effect between the concept of desire and the "morning glory" as desire image shades the concept of desire in the reversible shadow structure by setting the object as the concept of desire image of women by the "morning glory". In other words, the image of desire (I) is the structure of desire (D) because desire (D) is repeated (I...I') in several images (D...D'), and the image of art behavior or desire image(I) appears as the concept of desire(i).

■ Choi Chul-joo's Desire The design process of abstract concepts: 1. The concept of desire is abstracted from the perspective of an image to the outside of reality, and the image of reality as an object of abstraction is designed as the correlation between reality and reality. This is the design process 1 of Choi Chul-joo's concept of abstraction of desire. This does not presuppose a causal relationship with the real world, but rather results in an abstract concept of desire as a correlation with reality to escape the misunderstanding that transfers from an abstract concept to a real structure. 2. The scope of showing the concept of desire is created and located by omitting the actual size of the abstract concept as a shade of the concept of desire originating from the actual image. In addition, Choi Chul-joo's conceptual process 2 follows the process of decorating an object with a color of universal reality suitable for custom in order to have aesthetic value suitable for its position as a single image. This creates an abstraction that contrasts with the past and desire, in which the aesthetic structure hidden by realistic colors is divided by clouds and obscured by shaded light, obscuring the abstract concept in the actual image. 3. The subject who painted abstraction realizes the reality that symbolizes the concept of desire, and the unconscious realizes abstract desire as a conscious phenomenon of image. Desire is an abstract image realized as a conscious phenomenon of an image, and the unconscious structure is process 3 of designing an abstract art concept of desire that repeatedly designs desire that combines line and color in thoughts but is not conscious of unconscious behavior. 4. The unconsciously abstracted concept of desire is a piece of reality in which the object of reality is not seen as a reversible shade of light, concealing reality as a shadow and showing another real image as a video. This is the process 4 of designing an abstract concept of desire formed by combining the space of desire into a reversible light structure through the conscious movement of planar monochromatic painting carved into reality.

Louis Choi Chuljoo's <morning glory window> Exhibition: at the Haeundae-gu Office Gallery, Busan.

현대미술 디자이너 최철주는 현대미술을 그의 욕망 공식을 통해서 추상화를 디자인한다.

최철주의 욕망 공식은 I/I(이미지)와 D/d(디자인)를 기호로 사용하여 디자인 이미지의 개수와 사건 및 공연 이미지를 연결하여 다항식의 욕망 이미지를 생성하는 곱셈 공식이다. 기호로서의 이미지의 언어적 의미는 욕망의 추상적 개념을 식별하고자 하는 욕망 개념의 이미지(I/i)이다.

추상화가로서 최철주의 현대 개념미술은 타자의 욕망을 주제로 한 비실재로서 실제적 조형성의 흔적과 가역적 빛의 음영으로 개념을 추상하는 미술이다. 이것은 초기 개념미술의 개념으로 한 회화성의 복귀 즉 사실적 실재의 자리를 대리하는 타자의 욕망을 추상하는 추상화다.

Louis Choi Chuljoo's <morning glory window> Exhibition: at the Haeundae-gu Office Gallery, Busan.

라캉 개념 추상화 ■디자인 프로세스/ 추상화 <나팔꽃 윈도우>에서 라캉의 미술 이론을 그 추상화에 연쇄하여서 기표 이미지를 기의 이미지로 전환하고자 라캉의 미술 이론을 형식화한다. 이것은 라캉의 상상계와 환유공식을 반복 적용하여서 타자의 욕망을 회화에 발현하는 의미를 가지며, 라캉미술이론을 회화에 적용한 결과로서 타자의 욕망을 조형미에 접근하는 가치를 얻는다.

■라캉 개념/ <나팔꽃 윈도우>은 주제의 대상이 아니고 타자의 욕망 공간적 배경이다. 하늘처럼 일관된 삶의 공간과 동일하다. 그 삶의 공간을 대리하는 만평과 팝아트에 연결하지만 비평하고 판단하지 않고, 사건의 사진으로 실재를 뉴스로 재현하여서 삶을 조명한다. 그리고 상징하는 삶의 대상을 나팔꽃 풍경위에 실재를 타자의 욕망으로 개념화하고 그 효과는 가역적 빛의 음영으로 구조화하여서 개념을 추상한다.

■추상/ 라캉 개념으로 추상한 추상화 <최철주 나팔꽃>에 라캉의 환상공식(＄◇ɑ)의 소쉬르 연산식에 대입하여서 병아리가 상상하는 닭으로 한 타자의 욕망은 쾌락과 성적충동의 만족(Jouissance)과 함께 배경의 나팔꽃을 잡으려는 빗금친 기의(s(ɑ/))에서 분열된 주체(＄◇D)는 거세(castration)에 도달하여서 시각체계에서 보이는 병아리가 상상하는 비일관성을 음영으로 은폐한 추상을 가역적 빛의 음영으로 구성한 <나팔꽃 윈도우>를 스크린 이미지로 보인다

20230704~20230714 해운대구청 갤러리전시 전시 <나팔꽃 윈도우>에서 현대 이미지 설치 미술가 & 추상 화가 루이 최철주가 공시했다. 그것의 과정을 예로써 2023년7월3일에 해운대구청 갤러리에서 <나팔꽃 윈도우> 설치 Aaction painting을 했다.

최철주의 욕망 개념의 추상적 이미지를 도출하는 것은 빛의 가역적인 음영속에서 욕망 개념의 언어적 의미를 표현하는 이미지를 디자인하여서 이루어진다.

반예술적 형태와 달리, 이것은 욕망 개념의 언어적 의미와 동일한 사건과 공연의 이미지 형태로 그려진 추상적 욕망의 실제 이미지다.

따라서 개념미술로서 허무주의의 반미술적 미니멀 아트가 아닌 추상적 욕망 개념을 실재의 이미지로 적시한다. 즉 욕망 개념과 동일한 언어적 의미로서 사건과 공연 이미지를 지적하여 보인다. 이것은 추상적 욕망을 언어적 의미와 동일한 실재의 이미지를 미학적으로 디자인한 최철주의 현대개념추상화운동이다.

여기서 기존 개념미술에서 미술가의 관점으로 한 미적 가치보다는 타자의 욕망 개념에서 출현한 실재룰 추상화한 조형성을 추구한다.

Image Installing Louis Choi Chul-joo's "Morning glory Window": Aaction painting, 해운대구청 갤러리, 2023.7.3./ <최철주 나팔꽃>을 수작업으로써 배면이 비춰지는 교직된 천의 형태에 그리는 형식으로 한 쓰레드 페인팅의 결과로서의 이미지가 <나팔꽃 윈도우>다. 즉 교차된 실로 된 천에 음영으로 한 형태와 천의 작은 구멍에서 비취는 반사광으로 한 가역적 빛으로 한 비실재적 회화의 자리를 넓힌 그림을 라캉의 오브제ɑ와 피카소의 아나몰포시스 이미지을 분리하여서 여러개의 왜상적 이미지를 가역적 빛의 음영으로 사실적으로 중첩한 것이 <나팔꽃 윈도우> 다.

Image Installing Louis Choi Chul-joo's "Morning glory Window": Aaction painting, 해운대구청 갤러리, 2023.7.3.

■ Object rendering of the concept of desire is 1. a pop art image that renders unconscious desire as an existential reality by dividing the same concept of desire as the event image into unconscious and real images as an object. Therefore, the subject who speaks linguistic meaning actually represents abstraction, the truth value of the concept of desire, which is an expressive aesthetic structure that specifies the viewing effect of colloquial language and event video broadcasting as an act of speech enunciation that depends on the news. 2. As the truth value of the concept of desire in visual images is an open system, and numerous visual images are transmitted to others through a pluralistic visual system. Abstract images, which are the true values of the concept of desire, attract attention because they have universality as real images expressed by the desires of others. In other words, the object exposed to the abstract desires of others functions as a desire to exchange the same aesthetic image as the concept of desire of others through the diachronic function of pop art applied as a work of art. 3. The truth value of the concept of desire in a linguistic sense in which the abstract image of the concept of desire and reality are the same, represents the structure of desire, and the reality of the abstract concept of desire is a real image, which is the causal structure of desire, and creates a structure of desire by forming a semantic relationship with contradictory desire. Like Kant, this is a dual structure up to modern art, and it encompasses mythical objects in the same structure as humans, and the antinomic desire structure as a single structure. 4. an object of the concept of desire rendered in abstraction: The object rendering of the concept of desire renders the object as an event image, which is the same rational object as the linguistic meaning of the desire structure through the gaze of the rational subject, is recognized as a real image that the subject cannot see. Additionally, other objects of desire are continuously represented by real images that attempt to fill the deficiency of desire. The pond, which reflects present desire as an object to abstract desire, presents a desire structure as a reality, which is an object to abstract desire, but it returns the cause of desire as a real image to an object as an event image, free from the imperfect abstraction that lacks desire that is subjugated to social visibility that has been concealed and deviated from lack through real images. In other words, the structure of deficiency and divided desire is hidden through real images of abstract desires, and contradictory desires subordinate to deviated social visibility become the cause of desire and become the objects of real images. In addition, object rendering of other desires is continuously expressed as a real image trying to fill the deficiency of desire. The rendering of an object that reflects the present desire as an object of abstract desire presents the structure of desire as reality, which is the object of abstract desire, but it returns the cause of desire as a real image to an object as an event image, away from the imperfect abstract lacking desire. In other words, the structure of deficiency and divided desire is hidden through the real image of abstract desire, and contradictory desires subordinate to deviated social visibility become the cause of desire, resulting in abstraction as a real image.

Lous Choi Chuljoo's <morning glory window 4 & 5> Exhibition: at the Haeundae-gu Office Gallery, Busan.

Louis Chul-joo Choi, morning glory 2022-g, 148X179cm, acrylic and composite materials on cloth, 2022

개념 추상화 <morning glory>는 나팔꽃의 실재를 의미하는 왜상(anamorphosis)적 이미지로 생성된 이미지를 수작업으로써 배면이 비춰지는 교직된 천의 형태에 그리진 라캉의 오브제ɑ다 즉 루이 최철주 <morning glory>의 개념미술은 라캉의 미술이론에 귀속된 추상적 관념이다.

추상화가 루이 최철주의 현대 개념미술은 타자의 욕망을 주제로 한 비실재로서 실제적 조형성의 흔적과 가역적 빛의 음영으로 개념을 추상하는 미술이다. 이것은 초기 개념미술의 개념으로 한 회화성의 복귀 즉 실재의 자리를 대리하는 타자의 욕망을 추상하는 추상화다.

따라서 배반적 개념미술가로서 추상 화가 루이 최철주 <morning glory>는현대 회화를 개념 추상화로 한 디자인 컨셉으로 제작하여서 이것을 라캉적 의미 구조의 형상으로 추상 디자인한다 즉 회화의 개념 추상 이미지를 기호화하여서 그 회화를 디자인한 추상화다. (추상화 <morning glory>에 관한 개념미술이론/ 최철주 개념미술이론)

그 추상 공간의 자리를 더 이상 포스터로 명시하지않고 라캉의 “해석의 네 방위(É=Jacques Marie Émile Lacan, Écrits, Seuil, 1977, 53)”에 'morning glory 2022-g'를 적용한다면 상상계로서 이미지ⓐ ('utre)와 말(moi) a의 선과 상징계로서 해석A (utre)와 그림(Es) S의 선을 교차하는 대각선 위치에 둠으로써 회화 작품을 '해석의 네 방위(The quadruple)'로 해석한다.

여기서 라캉적 개념미술 추상화는 거울이론을 통해 실재를 드러내는 것은 유아가 거울에 비친 기표적 이미지를 상상계 이미지ⓐ와 동일시하게 상상계에서부터 시작된다. 주체로써 기표적 이미지가 자신이 아닌 것을 인지하면서 기표의 상징적 이미지와 실재와의 분리를 통해 상징계로서 해석A (utre)된 추상화로 전이한다. 그 추상화 이미지와 실재가 분열을 통해 실재와의 만남이 이루어진다. 실재로서 기표적 이미지는 왜상적 이미지로 드러나지만 비실재로서 실재와의 어긋난 만남 즉 추상화 다. (ACN. 2022.10.14 '라캉 해석의 네 방위'에 대한 최철주 해석)

그 추상화는 타자의 욕망적 형상이 실재와의 어긋난 만남으로 이루어진 형상의 실제가 추상된 타자의 욕망에 가려지는 추상적 풍경 형상의 의미를 대리하는 비실재의 사실적 형상을 보인다. 그 형상은 추상적 음영으로 생성된 타자의 욕망이 선택한 실제의 구조와의 교차점이다.

이것은 비실재의 사실적 구조로 한 전체의 실제 형상과 가역적 빛의 음영으로 디자인한 타자의 욕망이 응시로 보이는 교차점에 순간적으로 추상화된 형상이 <morning glory 2022-g> 다.

추상된 형상을 응시하는 시니피앙은 새로운 주체를 받아드리기 위해 절단한다. 이렇게 절단된 주체는 표상하는 형상으로 고착된다. 회화 속에서 거울에 비친 공간은 가역적 빛으로 한 회화의 음영에서 드러난 물리적 공간 속에 또 하나의 공간 즉 회화의 전체 장면을 보는 시점에서 볼 수 없는 ‘응시’로써 보이는 실재이다. 이러한 응시로써 보이는 실재를 재현하기 위해 그림에 화가는 거울을 소재를 피사체로 추상한다. 그 피사체의 주체는 <morning glory 2022-g>가 타자의 욕망적 관점에서 응시로써 드러낸 오브제 즉 실재이다. 그러나 추상 화가로서 타자의 욕망을 사실적 오브제로 드러냈지만 주체로서의 오브제는 인지적 주체가 될 수 없다. 이것은 실재의 자리가 부재하기 때문이다. 따라서 실재와 비실재의 이미지를 동일한 공간으로 재현하려고 개념 추상을 한다.

그리고 개념 추상화 이미지와 타자 욕망과의 연관성으로 한 <morning glory 2022-g>는 실재의 자리를 대리한다.

Louis Chul-joo Choi, morning glory window 4, 148X179cm, acrylic and composite materials on cloth, 2023

비사실적 실재의 형상을 가역적 빛으로 생성된 의미 공간에서 보이는 형상의 의미를 페인팅 설치 퍼포먼스로 그려낸 오브제 <나팔꽃 윈도우 4>는 타자의 욕망을 시간성에 감춘 이미지를 가역적 빛의 음영으로 의미를 구조화하여서 그 오브제를 실제 형상으로 가역할 수 있는 추상 공간을 의미화하고 형상의 실제 변화된 움직임에 의해 가려지는 개념적 추상의 의미 즉 거울속의 이미지는 가상적인 비실재의 이미지로서 타자의 무의식적 욕망의 자리를 드러낸 추상적 이미지의 오브제ɑ를 보인다.

그 오브제ɑ 는 가역적 빛으로 생성된 의미 공간에서 보이는 형상의 의미를 그려낸 오브제<나팔꽃 윈도우>는 병아리가 타자의 욕망을 공용이 화석된 긴 시간성에 감추어진 이미지를 가역적 빛의 음영속에 어떤 형상의 의미를 구조화하여서 그 오브제를 실제 형상으로 가역할 수 있는 추상 공간을 의미화하고, 하나의 자리로서 전시 포스터 형상의 실재가 변화된 가역적 빛의 음영으로 그 실재의 형상을 맟춘다. 그 형상을 이룬 빛의 움직임에서 소리를 가려내는 추상화 <나팔꽃 윈도우>의 개념 즉 오브제ɑ 다. (추상화가 루이 최철주 <나팔꽃 윈도우> 개념: 최철주현대미술이론/ ACN ・ 2023. 6. 19. 23:08 )

<morning glory window 4> 개념적 의미 구조로서 형상 이미지: <morning glory> 이미지를 오브제로 디자인한 라캉의 오브제ɑ<morning glory>는 비실재의 개념미술 이미지 <morning glory 2020 p26-01> 화폭에 가역적 빛의 음영으로 연쇄하여서 실재 나팔꽃의 실재 개념미술 이미지다. 이것은 < Kim Yon-ja's bling bling 3>에서 전이한 <morning glory 2022-d-bling bling>을 의미하며 비실재의 사실적 이미지를 가역적 빛으로서 왜상(anamorphosis)적 이미지로 수작업으로 그리진 라캉적 오브제ɑ다.

그 오브제ɑ의 형상은 현대미술 추상화 작품의 디자인 컨셉으로 한 <morning glory>에 가역적 빛의 음영을 중첩해 그려서 이것을 라캉적 의미 구조로서 형상의 디자인 즉 추상화 이미지로서 < morning glory 2022-d-bling bling>으로 기호화하여서 연쇄한 현대 개념미술 작품으로서 실재의 자리를 대리하는 추상화 다.

현대미술 작품으로서 풍습의 변화 대상으로 나팔꽃과 닭을 추상화로 그리는 것은 하나의 대상으로 보이는 또 다른 문화 공간의 단면적 이미지로서 병아리의 유아적 존재를 드러낸다.

이것은 추상적 공간에서 보이지 않는 작은 조각으로 그려진 대상으로서 닭이 타자의 욕망을 나팔꽃 배경에 감추고 실재는 배경의 음영속(morning glory 2022-g)에 사라진다. 그 육화된 나팔꽃의 배경에 감추어진 타자의 욕망으로서의 작은 조각은 그 형상의 실제로 바꾸는 기표적 의중 운동을 통해서 가역된 실제 공간을 추상한다. 가역적 빛으로 형성된 공룡과 화석 그리고 병아리 동일한 공간에 중첩된 음영으로 이미지에서 언어적 표현처럼 은유성을 띠지만 그것이 비재현적 이미지라고 가정할 때 실재는 상사적으로 실재를 재현한 가상적 이미지에서 존재한다.

병아리가 거울에 비친 기표적 이미지를 동일시하는 상상계에서부터 시작된다. 주체로써 기표적 이미지가 닭이 아닌 것을 인지하면서 기표의 상징적 이미지와 실재와의 분리를 통해 상징계로 전이한다. 여기서 상징적 이미지와 실재가 분열을 통해 실재와의 만남이 이루어진다. 실재로서 기표적 이미지는 왜상적 이미지로 드러나지만 가역적 빛으로 생성된 이미지는 비실재로서 의미와의 만남이다.

Louis Chul-joo Choi, morning glory window 5, 147.5X183.5cm, acrylic and composite materials on cloth, 2023

추상화로서 오브제ɑ<morning glory window 5>는 일반성을 벗어나 예술성을 획득하고자 타자의 억압된 무의식에서 드러난 욕망을 통해 표출된 왜상적 이미지 <morning glory 2022-i>를 창문 밖의 동일한 또 다른 이미지다. 라캉적 디자인으로 형성하고 타자의 욕망을 존재로서의 오브제ɑ를 생성하여서 타자의 무의식적 욕망을 창문안에서 드러낸 사실적 이미지가 순간적 왜곡된 타자의 욕망적 이미지로 전이된 의미적 구조로서 비실재의 사실적 추상화의 개념 예술성을 드러낸다.

이것은 수학적 개념과 철학적으로 의미화한 언어적 해석을 넘어서 사건의 현장 사진을 만평으로 비판적 시각과 라캉적 회화의 삶적 가치를 교합시킨다. 여기서 라캉적 회화는 임의적인 철학성보다는 타자의 욕망을 응시로서 순간적으로 이성적 지각할 수 있는 회화성을 말한다. (ACN ・ 2022. 4. 20. / 유아로서 병아리가 본 타자의 욕망 <나팔꽃> New York Exhibition 뉴욕 전시 도슨트1)

따라서 라캉적 개념으로 한 환상적인 사실적 회화다. 그러나 추상성으로 한 라캉의 상상계에서의 실체적 형상인 기표로서 예술적 형상의 실체는 사라지고 결과로서의 존재적 상징의 기의로 한 비실재적 형상으로 창문 밖에 환유적 추상으로 고착된다. 이것은 순간적 형상으로 보이는 현상적 추상을 본뜬 추상화다. 그 추상화에서 현상적 이미지가 은유성을 띠지만 그것이 비실재적 이미지라고 가정할 때 실재는 상사적으로 실재를 재현한 현상적 이미지에서 존재한다. 라캉의 오브제ɑ <나팔꽃 윈도우>로서 추상적 오브제를 재현하는 원근법적 시각체계의 기학적 도식에서는 추상 공간의 가역적 빛으로서 형상의 시각체계를 은폐하고, 무의적 욕망을 닭과 병아리로 육화된 형상으로 응시로 한 오브제ɑ는 가역적 빛의 음영으로 순간적으로 드러난다.

회화로서 오브제ɑ <나팔꽃 윈도우>는 일반성을 벗어나 예술성을 획득하고자 타자의 억압된 무의식에서 드러난 욕망을 통해 표출된 왜상적 이미지를 육화된 닭을 디자인하여서 형성된 존재로서의 오브제ɑ를 생성하여 의미적 회화 구조의 예술성을 드러낸다.

여기서의 오브제ɑ에서 출현한 예술성은 타자의 욕망적 관점에서 왜상적 이미지로 오브제의 이미지를 의미의 회화 구조로 변형함으로써 오브제의 또 다른 존재로서의 육화된 오브제ɑ를 드러내어서 오브제ɑ가 창조성과 타자의 욕망의 자율성으로 디자인한 예술적 의미를 보인다.

그리고 회화적으로 육화된 닭의 배경에 감추어진 타자의 욕망으로서의 작은 조각은 그 형상의 실제로 바꾸는 기표적 의중 운동을 통해서 가역된 실제 추상적 공간을 보인다. 이것은 추상적 오브제의 의미를 가리키며, 그 오브제는 실제 가역할 수 있는 추상 공간으로 개념미술을 사실적으로 디자인하여서 형상의 실제가 추상된 타자의 욕망에 가려지는 추상적 풍경 형상의 의미를 가리킨다.

Louis Choi Chuljoo's <morning glory window> Exhibition: at the Haeundae-gu Office Gallery, Busan.

Contemporary art abstraction of objects that transform shape images into reversible light as abstract semantic structures: Louis Chul-joo Choi, a morning glory (outside the) window 1, 150X180cm, acrylic and composite materials on cloth, 2023

<Choi chuljoo morning glory window 1> 은 나팔꽃의 실재를 의미하는 왜상(anamorphosis)적 이미지로 생성된 이미지를 수작업으로써 배면이 비춰지는 교직된 천의 형태에 그리진 육화된 닭의 오브제ɑ를 현대미술 회화 의미 구조로서 형상 이미지를 가역광으로 한 음영으로 변형한 현대 추상화 다.

뉴욕(Flushing Town Hall & Yeomyeong Hall)에서 루이 <나팔꽃>은 2회 개인전 관련 현대미술 추상화 작품으로서 현대미술 회화 디자인 컨셉으로 한 포스터와 오브제 추상화를 제작했다 이것을 라캉적 의미 구조로서 형상의 회화 디자인 즉 추상화의 전시 이미지로서 기호화한 것이 <나팔꽃 윈도우1> 이다.

가역적 빛으로 한 음영의 구조로 생성된 의미 공간에서 보이는 형상의 의미를 그려낸 오브제 <나팔꽃 윈도우1> 은 병아리가 타자의 욕망을 시간성에 감추어진 이미지를 가역적 빛의 음영속에 음영의 의미를 구조화하여서 그 오브제를 실제 형상으로 가역할 수 있는 추상 공간을 의미화하고 형상의 실제 변화된 움직임에 의해 가려지는 현대 추상의 의미 즉 오브제ɑ를 대리한다.

여기서의 오브제ɑ에서 출현한 예술성은 타자의 욕망적 관점에서 왜상적 이미지로 오브제의 이미지를 의미의 회화 구조로 변형함으로써 오브제의 또 다른 존재로서의 개념된 오브제ɑ를 드러내고 그 오브제ɑ가 창조성과 타자의 욕망의 자율성으로 한 예술적 개념 의미를 보인다.

그리고 회화적으로 육화된 닭의 배경에 감추어진 타자의 욕망으로서의 작은 조각은 그 형상의 실제로 바꾸는 기표적 의중 운동을 통해서 가역된 실제 추상적 공간을 대리한다. 이것은 추상적 오브제의 개념을 가리키며, 그 오브제는 실제 가역할 수 있는 추상 공간을 이루고 형상의 실제가 추상된 타자의 욕망을 가역적 빛의 음영으로 가려진 추상적 풍경속에서 추상적 형상으로 그 개념을 가리킨다.

<나팔꽃 윈도우 1> 추상화는 상징계의 영역에서 분리된 영역인 실재로서 삶의 의미를 은유적으로 표현한다. 그 표현하려는 오브제를 보이지 않고 은폐로서의 인간의 실제적 의미를 여러개의 가역적 빛의 음영으로 중첩한다. 즉 두 개의 상에서 주체가 어느 것인지를 구분되지 않는다. 그러나 이 두 개의 상을 보이는 오브제로 동일시한다. 여기서 실재의 상과 다른 이미지의 상을 실재성을 보고 타자의 나팔꽃이 환호성을 지른다. 환호성을 지르는 나팔꽃은 실재와 다른 상에 만족해하기 때문에 가역적 빛의 음영속에 또 다시 중첩된 실재적 의미를 실재 비사실적 표상으로 추상화 이미지를 감춘다.

그 이미지는 라캉의 환상공식에서 현실에 없는 것을 인식하여서 적용시킨 개념이다. 그 개념은 무의식과 언어를 동일한 형상을 그려낸 하나의 이미지다. 여기서 응시로 보이는 나팔꽃은 하나의 색깔로 평면화된 왜상적 구조다. 이것은 라캉적 개념미술 추상화에서 나팔꽃이라는 일관된 의미로 보이게 있는 왜상적 평면성이다. 그 평면적 나팔꽃 개념은 거울에 비친 실재(le réel)와 동일하지만, 가역적 음영으로 가려진 배경의 형상은 동일하지 않는 개념미술로 본 거울 이미지다.

따라서 비사실적 이미지의 형상을 가역적 빛으로 생성된 의미 공간에서 보이는 형상의 의미를 그려낸 오브제 <나팔꽃 윈도우 1> 은 타자의 욕망을 시간성에 감춘 이미지를 가역적 빛의 음영으로 의미를 구조화하여서 그 오브제를 실제 형상으로 가역할 수 있는 추상 공간을 의미화하고 형상의 실제 변화된 움직임에 의해 가려지는 개념적 추상의 의미 즉 거울속의 이미지는 가상적인 비실재의 이미지로서 타자의 무의식적 욕망의 자리를 드러낸 추상적 이미지로서 오브제ɑ 다.

Louis Choi Chuljoo's <morning glory window> Exhibition: at the Haeundae-gu Office Gallery, Busan.

Contemporary art abstraction of objects that transform shape images into reversible light as abstract semantic structures: Louis, Chul-joo Choi, a morning glory outside the window 2, 151X178cm, acrylic and composite materials on cloth

<a morning glory outside the window 2>은 나팔꽃의 실재를 의미하는 왜상(anamorphosis)적 이미지로 생성된 이미지를 수작업으로써 배면이 비춰지는 교직된 천의 형태에 그리진 라캉의 오브제ɑ다.

뉴욕(Flushing Town Hall & Yeomyeong Hall)에서 한국 화가 & 팝 아티스트 루이 <나팔꽃>개인전 관련 현대미술 추상화 작품으로서 디자인 컨셉으로 한 포스터를 제작하여서 이것을 라캉적 의미 구조로서 형상의 디자인 즉 회화의 전시 포스터 이미지를 기호화한 현대 추상화다.

비사실적 실재의 형상을 가역적 빛으로 생성된 의미 공간에서 보이는 형상의 의미를 그려낸 오브제(루이 최철주, 창문 밖에 나팔꽃)은 타자의 욕망을 시간성에 감춘 이미지를 가역적 빛의 음영으로 의미를 구조화하여서 그 오브제를 실제 형상으로 가역할 수 있는 추상 공간을 의미화하고 형상의 실제 변화된 움직임에 의해 가려지는 개념적 추상의 의미 즉 거울속의 이미지는 가상적인 비실재의 이미지로서 타자의 무의식적 욕망의 자리를 드러낸 추상적 이미지의 오브제ɑ를 보인다.

그 오브제ɑ 는 가역적 빛으로 생성된 의미 공간에서 보이는 형상의 의미를 그려낸 오브제(창문 밖에 나팔꽃)은 병아리가 타자의 욕망을 공용이 화석된 긴 시간성에 감추어진 이미지를 가역적 빛의 음영속에 어떤 형상의 의미를 구조화하여서 그 오브제를 실제 형상으로 가역할 수 있는 추상 공간을 의미화하고 전시 포스터 형상의 실제 변화된 움직임에 의해 가려지는 추상의 의미 즉 오브제ɑ를 말한다.

개념 미술로 한 <a morning glory outside the window 2> 의미로서의 라캉적 특정효과가 발생하는 회화의 추상적 영역은 풍경속에서 응시적으로 기능하는 타자의 욕망을 순간적으로 볼 수있는 이미지다.

이것은 회화에서 나팔꽃이라는 일관된 의미로 보이게 있는 왜상적 평면성이다. 그 나팔꽃은 거울에 비친 실재(le réel)와 동일하지만 배경의 형상은 동일하지 않다. 이것은 구상적 형태로서 동일한 의미의 구조로 한 비실재의 사실적 형상을 개념적 의미 구조로서 추상이지만 그 형상이 다른 동일한 의미로서의 추상화는 유사한 색깔과 크기가 다른 사상적 비형상의 존재로서 실재하는 비사실적이기 때문이다.

그 존재는 실제 가역할 수 있는 형상으로서 추상 공간을 정의하고 그 형상이 가역적 빛의 음영으로 실제 변화된 움직임에 의해 가려지는 전시 포스터 개념 미술의 추상화 의미를 말한다.

그 추상화 의미의 현상적 자리를 전시 포스터로 대신한 라캉적 개념미술 추상화는 형상의 자리를 구별할 수 있어서 그 형상을 해석하는 이면(裏面)의 의미를 구상한다. 그 형상은 다른 의미를 말하려고 사상적 구조로 한 그 의미와 유사한 색깔과 크기의 추상하지만 상상계에서 개념 미술의 추상적 의미는 실재와의 동일시하여서 외형적으로 오브제의 이미지와 추상적 의미를 동일한 주체로써 오브제의 이미지와 동일시되면서 내적으로 주체는 변형된 추상적 의미를 형성한다. 이것은 형상의 추상적 의미를 가리키며, 그 형상은 실제 가역할 수 있는 추상적 공간을 정의하고 그 형상의 실제 변화된 움직임에 의해서 변화된 형상이 음영으로 가려지는 추상된 형상의 디자인적 의미를 가리킨다.

추상된 <최철주나팔꽃>에 타자의 욕망을 대리하는 형상을 디자인하여서 라캉의 오브제ɑ(a morning glory outside the window 2) 로서 추상적 오브제로서의 재현한다. 그것은 원근법적 시각체계의 기학적 도식에서는 시각체계가 은폐된 가역적 빛으로 한 음영의 자리를 만들어냄으로서 무의식에서 드러난 타자의 욕망적 관점에서 각각이 다른 순간적인 응시로서의 오브제ɑ가 추상된다.

이렇게 라캉적 개념미술로 추상된 오브제ɑ는 일반성을 벗어나 예술성을 획득하고자 타자의 억압된 무의식에서 드러난 욕망을 통해 표출된 왜상적 이미지를 디자인으로 형성하고 타자의 욕망을 존재로 한 전시 포스터 조형성의 음영으로 오브제ɑ를 생성하고 의미로서 존재한다. 그 의미적 존재로서 오브제ɑ는 타자의 욕망적 관점에서 왜상적 이미지로 오브제의 이미지를 의미의 구조로 변형함으로써 오브제의 또 다른 존재로서의 오브제ɑ를 드러내어서 타자의 욕망의 자율적 선택으로 한 조형적 가치를 담고 있다.

그리고 회화적으로 나팔꽃의 배경에 감추어진 타자의 욕망으로서의 작은 조각은 그 형상의 실제로 바꾸는 기표적 의중 운동을 통해서 가역된 실제 추상적 공간을 보인다. 이것은 타자의 욕망을 추상적 오브제의 존재 의미로 그 오브제를 실제 가역할 수 있는 공간에 추상하여서 자리한다.

Louis Choi Chuljoo's <morning glory window> Exhibition: at the Haeundae-gu Office Gallery, Busan.

Exhibition of Modern abstract artist Louis Chul-joo Choi's "morning glory window" with the image of Lacan's object ɑ and Picasso's Anamorphosis, 20230704~20230714 Haeundae-gu Office Gallery, Busan.

Contemporary Art Painting Design: Object Design Symbolizing Shape Image as Meaning Structure; Louis, Chul-joo Choi, a morning glory outside the window 3, 151X178cm, 151X179~177cm, acrylic and composite materials on cloth

■ <나팔꽃 윈도우>에서 라캉의 미술 이론을 추상화에 연쇄하여서 기표 이미지를 기의 이미지로 전환하고자 라캉의 미술 이론을 형식화한다. 이것은 라캉의 상상계와 환상공식을 반복 적용하여서 타자의 욕망을 회화에 발현하는 의미를 가지며, 라캉미술이론을 회화에 적용한 결과로서 타자의 욕망을 조형미에 접근하는 가치를 얻는다.

■ <나팔꽃 윈도우>는 주제의 대상이 아니고 타자의 욕망 공간적 배경이다. 하늘처럼 일관된 삶의 공간과 동일하다. 그 삶의 공간을 대리하는 만평과 팝아트에 연결하지만 비평하고 판단하지 않고, 사건의 사진으로 실재를 뉴스로 재현한다. 그리고 상징하는 대상의 실재를 타자의 욕망으로 개념화하는 효과는 가역적 빛의 음영으로 구조화하여서 개념을 미술한다.

개념미술가 최철주의 라캉적 개념 추상화 디자인은 개념으로 한 회화성의 복귀다. 즉 회화 작품으로 생성하는 개념미술 디자인이다. 따라서 그의 현대 개념미술로 한 추상화는 시사만평처럼 현상적 이미지를 비판하지만 회화성으로 디자인적 가치를 말한다.

미술품에서 Ready made 기성품이 회화성을 대신할 수 없고 Marcel Duchamp 뒤샹처럼 창조된 개념과 그의 동조자 Joseph Kosuth 조셉 코수스가 말한 철학에 따른 메시지다.

반면에 라캉 미술이론에서의 유아적 상상계의 허상을 개념으로 한 최철주의 개념미술 추상화 디자인은 시사만평으로 개념의 의미를 라캉적 개념미술 추상화 이미지에 메시지를 담는다. 그것은 사건의 현장 사진을 만평으로 비판적 시각과 라캉적 회화의 삶적 가치를 교합시킨다. 이것은 수학적 개념과 철학적으로 의미화한 언어적 해석을 넘어서 사건의 현장 사진을 만평으로 비판적 시각과 라캉적 개념미술 추상화 디자인을 통해서 삶적 가치를 교합시킨다.

여기서 라캉적 개념미술 추상화 디자인은 임의적인 철학성보다는 타자의 욕망을 응시로서 순간적으로 이성적 지각할 수 있는 추상성 디자인을 말한다. (ACN ・ 2022. 10. 7. 2:33 최철주 개념미술 추상화 디자인 해석)

Contemporary art abstraction of objects that transform shape images into reversible light as abstract semantic structures: Louis, Chul-joo Choi, a morning glory (outside the) window 3, 151X179~177cm, acrylic and composite materials on cloth

<a morning glory outside the window 3>은 나팔꽃의 실재를 의미하는 왜상(anamorphosis)적 이미지로 생성된 이미지를 수작업으로써 배면이 비춰지는 교직된 천의 형태에 그리진 라캉의 오브제ɑ다.

현대 추상화로서 <최철주나팔꽃>은 초기 개념미술의 개념으로 한 회화성의 복귀다. 즉 주체로서 <나팔꽃>을 지나가는 순간적 형상을 드러내는 가역적 빛으로 한 음영의 구조가 타자의 욕망을 개념하는 형상을 추상화 작품으로 생성하는 현대 개념미술이다. 이것은 미니멀 아트로 한 과정을 보이는 미술과는 다른 배반적 개념미술로 한 라캉의 미술이론에 귀속된 개념미술로서 사실적 실재로 귀결한 욕망의 물리적 구조다.

그 구조는 입체적 형태에서 여러 개의 왜상적 단면을 갖고서 개념미술로 한 회화적 이미지를 하나의 개념에서의 오브제로서 의미 구조의 다면적 이미지로 추상하여서 대상을 입면으로 정시하지 않고 왜곡된 시점으로의 교차점에서 여러개의 입체의 단면을 보인다

비사실적 실재의 형상을 가역적 빛으로 생성된 의미 공간에서 보이는 형상의 의미를 그려낸 오브제(나팔꽃 윈도우3)은 타자의 욕망을 시간성에 감춘 이미지를 가역적 빛의 음영으로 의미를 구조화하여서 그 오브제를 실제 형상으로 가역할 수 있는 추상 공간을 의미화하고 형상의 실제 변화된 움직임에 의해 가려지는 개념적 추상의 의미 즉 거울속의 이미지는 가상적인 비실재의 이미지로서 타자의 무의식적 욕망의 자리를 드러낸 추상적 이미지의 오브제ɑ를 보인다.

그 오브제ɑ 는 가역적 빛으로 생성된 의미 공간에서 보이는 형상의 의미를 그려낸 오브제(나팔꽃 윈도우3)은 병아리가 타자의 욕망을 공용이 화석된 긴 시간성에 감추어진 이미지를 가역적 빛의 음영속에 어떤 형상의 의미를 구조화하여서 그 오브제를 실제 형상으로 가역할 수 있는 추상 공간을 의미화하고 전시 포스터 형상의 실제 변화된 움직임에 의해 가려지는 추상의 의미 즉 오브제ɑ를 말한다.

라캉의 오브제ɑ<morning glory window 3> 으로서 추상적 표상 이미지 오브제를 재현하는 음영적 도식으로 시각체계는 은폐하고 있으나, 무의식에서 드러난 욕망적 관점의 가역적 빛의 음영에서 드러난 비사실적 형상을 순간적인 응시로서 보이는 추상화 오브제ɑ다.

루이 최철주 <morning glory window 3> 은 상징계의 영역에서 분리된 영역인 실재로서 삶의 의미를 은유적으로 표현한다. 그 표현하려는 오브제를 보이지 않고 은폐로서의 인간의 실제적 의미를 중첩한다. 즉 두 개의 상에서 주체가 어느 것인지를 구분되지 않는다. 그러나 이 두 개의 상을 보이는 오브제로 동일시한다. 여기서 실재의 상과 다른 이미지의 상을 실재성을 보고 타자의 나팔꽃이 환호성을 지른다. 환호성을 지르는 나팔꽃은 실재와 다른 상<morning glory window>에 만족해하기 때문에 가역적 빛의 음영속에 감추어진다.

타자의 <morning glory window> 가 만족하는 것은 거울에 비친 실재의 상인 기표(signifier)와 다른 이미지의 상을 동일한 기표로 동일화하여 보이는 또 다른 나팔꽃으로 한 타자의 욕망과 그 욕망을 라캉적 개념미술 추상화로 은유하여서 의미를 전달한다. 그 의미는 라캉적 의미작용의 시각적 문화로서의 특정효과가 발생하는 회화의 영역 즉 풍경속에서 응시적으로 기능하는 타자의 욕망을 순간적으로 볼 수있는 개념미술 이미지 다.

그 이미지는 무의식과 언어를 동일한 형상을 그려낸 하나의 추상화다. 여기서 응시로 보이는 <나팔꽃 윈도우> 는 하나의 색깔로 평면화된 왜상적 구조다. 이것은 회화에서 나팔꽃이라는 일관된 의미로 나팔꽃을 배경에 보이게 거울같은 윈도우를 비추고 있는 왜상적 평면성이다. 그 평면성은 <나팔꽃 윈도우>를 거울에 비친 실재(le réel)와 동일하지만 배경의 형상은 동일하지 않는 개념미술로 본 거울 이미지로서 윈도우<a morning glory (outside the) window 3> 에 포치된다.

배반적 개념미술로 추상된 라캉 오브제ɑ 는 <morning glory (outside the) window>로 전이 되어서 일반성을 벗어나 예술성을 획득하고자 타자의 억압된 무의식에서 드러난 욕망을 통해 표출된 왜상적 이미지를 디자인으로 형성하고 타자의 욕망을 존재로 한 조형성의 음영으로 오브제ɑ를 생성하고 의미적 존재 구조로서의 예다.

그 오브제ɑ에서 출현한 예술성은 타자의 욕망적 관점에서 왜상적 이미지로 오브제의 이미지를 의미의 구조로 변형함으로써 오브제의 또 다른 존재로서의 오브제ɑ를 드러내어서 타자의 욕망의 자율적 선택으로 한 조형적 가치를 담고 있다.

그리고 회화적으로 나팔꽃 배경에 감추어진 타자의 욕망으로서의 작은 조각은 그 형상의 실제로 바꾸는 기표적 의중 운동을 통해서 가역된 실제 추상적 공간을 보인다. 이것은 타자의 욕망을 추상적 오브제의 존재 의미로 한 가역적 빛의 음영으로 그 오브제를 실제 가역할 수 있는 추상 공간에 자리한다.

그 자리에 피카소의 왜상적 이미지에서 하나의 면과 일치하는 라캉의 오브제ɑ가 회화의 비실재적 시각 이미지의 차원을 넘어선다. 따라서 평면이든 입체든 무관한 응시영역으로 한 타자의 욕망으로 생성된 이미지가 <나팔꽃 윈도우>에 추상한다.

추상 의미 구조로서 형상 이미지를 가역광으로 변형한 오브제의 현대 추상화 = Louis Chul-joo Choi, a morning glory (outside the) window p34-7-back, 150X180cm, acrylic and composite materials on cloth, 2023

루이 최철주 추상화 나팔꽃 윈도우 개념:

이것은 오브제ɑ의 결핍된 주체 형상에서 하나의 이미지가 다른 이미지를 비켜서 타자의 주체를 지나가는 순간적 형상을 드러내는 창문 밖에서의 가역적 빛으로 한 음영의 구조가 주체의 형상을 소외시키는 타자의 욕망을 개념하는 형상을 원인한다.

(ACN ・ 2023. 3. 9. 17:41 라캉 '해석의 네 방위'에 따른 최철주 '나팔꽃윈도우' 개념 해석)

그것은 나팔꽃추상화가 가역적 빛으로 음영된 오브제ɑ의 뒷면으로 전이되면서 결핍된 주체 형상에서 거울에 비춰진 하나의 이미지로서 <최철주나팔꽃 34-7-a morning glory outside the window>가 타자의 욕망적 공간속에서 나팔꽃추상화 이미지를 거울에 비춰서 타자의 주체를 지나가는 순간적 형상을 창문 밖에서 드러내는 가역적 빛으로 한 음영의 구조로 귀결하고 나팔꽃추상화 주체의 형상을 소외시키고 타자의 욕망을 개념하는 앞면과 뒷면이 교차하는 천에 그려진 쓰레드 페인팅으로 음영된다.

<Choi chuljoo morning glory window p34-7-back>는 나팔꽃의 실재를 의미하는 왜상(anamorphosis)적 이미지로 생성된 이미지를 수작업으로써 배면이 비춰지는 교직된 천의 형태에 그리진 육화된 닭의 오브제ɑ를 현대미술 회화 의미 구조로서 형상 이미지를 가역광으로 한 음영으로 변형한 현대 추상화다. 이것은 뉴욕(Flushing Town Hall & Yeomyeong Hall)에서 루이 <나팔꽃>은 2회 개인전 관련 현대미술 추상화 작품으로서 현대미술 회화 디자인 컨셉으로 한 포스터와 오브제 추상화를 제작했다 이것을 라캉적 의미 구조로서 형상의 회화 디자인 즉 추상화의 전시 이미지로서 기호화한 것이 <최철주나팔꽃> 이다.

가역적 빛으로 한 음영의 구조로 생성된 의미 공간에서 보이는 형상의 의미를 그려낸 오브제 <최철주나팔꽃>은 병아리가 타자의 욕망을 시간성에 감추어진 이미지를 가역적 빛의 음영속에 음영의 의미를 구조화하여서 그 오브제를 실제 형상으로 가역할 수 있는 추상 공간을 의미화하고 형상의 실제 변화된 움직임에 의해 가려지는 현대 추상의 의미 즉 오브제ɑ를 대리한다.

여기서의 오브제ɑ에서 출현한 예술성은 타자의 욕망적 관점에서 왜상적 이미지로 오브제의 이미지를 의미의 회화 구조로 변형함으로써 오브제의 또 다른 존재로서의 개념된 오브제ɑ를 드러내고 그 오브제ɑ가 창조성과 타자의 욕망의 자율성으로 한 예술적 개념 의미를 보인다.

그리고 회화적으로 육화된 닭의 배경에 감추어진 타자의 욕망으로서의 작은 조각은 그 형상의 실제로 바꾸는 기표적 의중 운동을 통해서 가역된 실제 추상적 공간을 대리한다. 이것은 추상적 오브제의 개념을 가리키며, 그 오브제는 실제 가역할 수 있는 추상 공간을 이루고 형상의 실제가 추상된 타자의 욕망을 가역적 빛의 음영으로 가려진 추상적 풍경속에서 추상적 형상으로 그 개념을 가리킨다.

사실적 추상화의 개념미술이란 사실적 구조는 빛의 왜곡을 받아서 형태를 반사한다. 그 형태를 드러내는 것은 빛의 음영으로 확정되는 윤곽과 그림자다. 배반적 개념미술로 한 사실적 추상화는 이것에 주목하여서 사실적 개념을 형상화한다. (사실적 추상화에 관한 최철주 개념미술이론)

Realistic structures reflect the shape by being distorted by light. It is the outline and shadow that are determined by the shade of light that reveals its shape. Realistic abstractions as treacherous conceptual art take note of this and shape realistic concepts.

(Choi Chul-joo's Conceptual Art Theory on Realistic Abstract Painting)

따라서 배반적 개념미술로 한 사실적 추상화는 일상의 사건에서 사실적 구조를 왜곡하는 빛의 음영으로 형상을 빛의 음영으로 그 형성을 확정하여서 사실적 개념을 추상화한다.

Therefore, realistic abstraction using treacherous conceptual art abstracts realistic concepts by confirming the formation of the shape as a shade of light that distorts the realistic structure in everyday events.

Louis Chul-joo Choi, Choi chuljoo morning glory window p34-7-back, 150X180cm, acrylic and composite materials on cloth, 2023

라캉적 개념미술로 한 회화 도슨트: 라캉적 개념미술은 예술적 관념을 직시하며 라캉의 상상과 존재의 대상을 그리는 것으로 진행 현상과 결과를 시각화. Painting docent as Lacan conceptual art: Lacan conceptual art faces artistic ideas. It visualizes the phenomenon of progressive phenomenon and results as painting objects of Lacan's an imagination and existence.

( ACN ・ 2021. 12. 28. 17:07 라캉적 도슨트)

개념적 의미 구조로서 형상 이미지: 이미지를 오브제로 디자인한 라캉의 오브제ɑ<morning glory 34-7>은 비실재의 개념미술 이미지 화폭에 어두운 청색으로 연쇄하여서 실재 나팔꽃의 실재 개념미술 이미지다. 이것은 <Choi chuljoo morning glory P34>에서 전이한 <Choi chuljoo morning glory window 34-7-back>를 의미하며 비실재의 사실적 이미지를 가역적 빛으로서 왜상(anamorphosis)적 이미지로 수작업으로 그리진 라캉적 오브제ɑ다.

그 오브제ɑ의 형상은 현대미술 추상화 작품의 디자인 컨셉으로 한 <Choi chuljoo morning glory window 34-7-back>에 타자의 욕망을 가역적 빛의 음영으로 중첩해 그려서 이것을 기호화하여서 연쇄한 현대 개념미술 작품으로서의 추상화 다.

Louis Chul-joo Choi, Choi chuljoo morning glory p34-7-back, 150X180cm, acrylic and composite materials on cloth, 2023

현대 추상화로서 <최철주나팔꽃>은 초기 개념미술의 개념으로 한 회화성의 복귀다. 즉 주체로서 <나팔꽃>을 지나가는 순간적 형상을 드러내는 가역적 빛으로 한 음영의 구조가 타자의 욕망을 개념하는 형상을 추상화 작품으로 생성하는 현대 개념미술이다.

따라서 그의 현대 개념미술은 시사만평처럼 현상적 이미지를 비판하지만 회화성으로 비실재의 사실적 이미지<morning glory window 34-7-back>의 개념적 가치를 말한다. 그리고 비실재의 사실적 이미지를 개념미술로 한 실재의 비사실적 이미지로 전이한다.

이것은 수학적 개념과 철학적으로 의미화한 언어적 해석을 넘어서 사건의 현장 사진을 만평으로 비판적 시각과 라캉적 회화의 삶적 가치를 교합시킨다. 여기서 라캉적 회화는 임의적인 철학성보다는 타자의 욕망을 응시로서 순간적으로 이성적 지각할 수 있는 회화성을 말한다. (ACN ・ 2022. 4. 20. / 유아로서 병아리가 본 타자의 욕망 <나팔꽃> New York Exhibition 뉴욕 전시 도슨트1)

이성적 회화성에서 시간성에 따른 왜상적 배경을 타자의 욕망으로 경험할 수 있도록 나팔꽃 형상의 틀을 객관적 실재와 표상적 개념미술과는 차이가 있다. 그 오브제는 상징계에서 전이된 실재에서 분리된 오브제ɑ를 실재로 한다.

이것은 루이 최철주 뉴욕 전시에서 <나팔꽃> 포스터 이미지에 의미가 미출현하는 라캉의 환상공식(＄◇ɑ)의 소쉬르 연산식에 대입하여서 <최철주나팔꽃>이 상상하는 타자의 욕망을 쾌락과 성적충동의 만족(Jouissance)과 함께 배경의 또 다른 나팔꽃을 잡으려는 빗금친 기의(s(ɑ/))에서 분열된 주체(＄◇D)는 거세(castration)에 도달한다. 이것은 시각체계에서 보이는 나팔꽃이 상상하는 비일관성을 음영으로 은폐한 나팔꽃을 스크린으로 한 이미지를 보인다.(ACN ・ 2021. 12. 29. 0:01 라캉의 환상공식(＄◇ɑ)

루이 2022 뉴욕 전시 <나팔꽃 34-2> 추상화는 상징계의 영역에서 분리된 영역인 실재로서 삶의 의미를 은유적으로 표현한다. 그 표현하려는 오브제를 보이지 않고 은폐로서의 인간의 실제적 의미를 여러개의 가역적 빛의 음영으로 중첩한다. 즉 두 개의 상에서 주체가 어느 것인지를 구분되지 않는다. 그러나 이 두 개의 상을 보이는 오브제로 동일시한다. 여기서 실재의 상과 다른 이미지의 상을 실재성을 보고 타자의 나팔꽃이 환호성을 지른다. 환호성을 지르는 나팔꽃은 실재와 다른 상에 만족해하기 때문에 가역적 빛의 음영속에 또 다시 중첩된 실재적 의미를 실재 비사실적 표상으로 추상화 이미지를 감춘다.

그 이미지는 라캉의 환상공식에서 현실에 없는 것을 인식하여서 적용시킨 개념이다. 그 개념은 무의식과 언어를 동일한 형상을 그려낸 하나의 이미지다. 여기서 응시로 보이는 나팔꽃은 하나의 색깔로 평면화된 왜상적 구조다. 이것은 라캉적 개념미술 추상화에서 나팔꽃이라는 일관된 의미로 보이게 있는 왜상적 평면성이다. 그 평면적 나팔꽃 개념은 거울에 비친 실재(le réel)와 동일하지만, 가역적 음영으로 가려진 배경의 형상은 동일하지 않는 개념미술로 본 거울 이미지다.

따라서 비사실적 이미지의 형상을 가역적 빛으로 생성된 의미 공간에서 보이는 형상의 의미를 그려낸 오브제<최철주 나팔꽃 윈도우 p34-7-back>는 타자의 욕망을 시간성에 감춘 이미지를 가역적 빛의 음영으로 의미를 구조화하여서 그 오브제를 실제 형상으로 가역할 수 있는 추상 공간을 의미화하고 형상의 실제 변화된 움직임에 의해 가려지는 개념적 추상의 의미 즉 거울속의 이미지는 가상적인 비실재의 이미지로서 타자의 무의식적 욕망의 자리를 드러낸 추상적 이미지의 오브제ɑ 다.

현대 추상 화가 루이 최철주 현대 추상화: <최철주 나팔꽃 윈도우 34-7-back> 주체로서 <나팔꽃>을 지나가는 순간적 형상을 드러내는 가역적 빛으로 한 음영의 구조가 타자의 욕망을 개념하는 추상적 형상을 이룬다.

현대 추상화 <나팔꽃> 개념으로서의 라캉적 특정효과가 발생하는 회화의 추상적 영역은 풍경속에서 응시적으로 기능하는 타자의 욕망을 순간적으로 볼 수있는 이미지다. 그 이미지 는 라캉의 환상공식에서 현실에 없는 것을 인식하여서 적용시킨 생각이다. 그 생각은 무의식과 언어를 동일한 형상을 그려낸 하나의 이미지다. 여기서 응시로 보이는 나팔꽃은 하나의 색깔로 평면화된 왜상적 구조다. 이것은 회화에서 나팔꽃이라는 일관된 의미로 보이게 있는 왜상적 평면성이다. 그 나팔꽃은 거울에 비친 실재(le réel)와 동일하지만 배경의 형상은 동일하지 않다. 이것은 구상적 형태로서 동일한 의미의 구조로 한 비실재의 사실적 형상을 개념적 의미 구조로서 추상이지만 그 형상이 다른 동일한 의미로서의 추상화는 유사한 색깔과 크기가 다른 사상적 비형상의 존재로서 실재하는 비사실적이기 때문이다.

따라서 그 존재는 실제 가역할 수 있는 형상으로서 추상 공간을 정의하고 그 형상이 가역적 빛의 음영으로 실제 변화된 움직임에 의해 가려지는 개념 미술의 추상화 의미를 말한다.

추상화 의미의 현상적 자리를 포스터로 대신한 현대 추상화 <최철주 나팔꽃 윈도우>는 형상의 자리를 구별할 수 있어서 그 형상을 해석하는 이면(裏面)의 의미를 구상한다. 그 형상은 다른 의미를 말하려고 사상적 구조로 한 그 의미와 유사한 색깔과 크기의 추상하지만 상상계에서 개념 미술의 추상적 의미는 실재와의 동일시하여서 외형적으로 오브제의 이미지와 추상적 의미를 동일한 주체로써 오브제의 이미지와 동일시되면서 내적으로 주체는 변형된 추상적 의미를 형성한다. 이것은 형상의 추상적 의미를 가리키며, 그 형상은 실제 가역할 수 있는 추상적 공간을 정의하고 그 형상의 실제 변화된 움직임에 의해서 변화된 형상이 음영으로 가려지는 추상된 형상의 디자인적 의미를 가리킨다.

그 추상적 디자인로서 라캉 미술이론(É=Jacques Marie Émile Lacan, Écrits, Seuil, 1977, 53)”에 <최철주 나팔꽃 p34-7-back>을 적용한다면 상상계로서 이미지ⓐ ('utre)와 말(moi) a의 선과 상징계로서 해석A (utre)와 그림(Es) S의 선을 교차하는 대각선 위치에 둠으로써 회화 작품을 해석하는 해석의 네 방위(The quadruple)이다.

여기서 라캉적 개념미술 추상화는 거울이론을 통해 실재를 드러내는 것은 유아가 거울에 비친 기표적 이미지를 상상계 이미지ⓐ와 동일시하게 상상계에서부터 시작된다. 주체로써 기표적 이미지가 자신이 아닌 것을 인지하면서 기표의 상징적 이미지와 실재와의 분리를 통해 상징계로서 해석A (utre)된 추상화로 전이한다. 그 추상화 이미지와 실재가 분열을 통해 실재와의 만남이 이루어진다. 실재로서 기표적 이미지는 왜상적 이미지로 드러나지만 비실재로서 실재와의 어긋난 만남 즉 추상화 다. (ACN. 2022.10.14 '라캉 해석의 네 방위'에 대한 최철주 해석)

타자의 욕망적 형상이 실재와의 어긋난 만남으로 이루어진 형상의 실제가 추상된 타자의 욕망에 가려지는 추상적 풍경 형상의 의미를 대리하는 비실재의 사실적 형상을 보인다. 그 형상은 추상적 음영으로 생성된 타자의 욕망이 선택한 실제의 구조와의 교차점이다.

이것은 비실재의 사실적 구조로 한 전체의 실제 형상과 가역적 빛의 음영으로 디자인한 타자의 욕망이 응시로 보이는 교차점에 순간적으로 추상화된 형상이다. 그 형상은 이미지를 담고 있는 기표이다. 라캉의 상상계에서 유아가 거울에 비친 자신의 모습과 형상이 다른 오브제를 동일시하여 형상의 의미로써 유사성은 사라진다.

결국 보이는 유사성은 다른 형상으로서 동일시된 오브제의 의미를 왜곡시킨다. 이것은 실존적으로 일치되지 않는 두 개의 기표일 뿐이다. 따라서 형상이 다른 두 개의 기표가 동일시될 수 없다.

그러나 상상계는 유아가 거울에 비친 상을 보고 만족하는 것처럼 실재화한 경험과 관계없이 상상적 인식에서 비롯된다. 서로 다른 형상으로서 각각의 기표를 인식하지 못함으로써 상상적 인식으로 인한 오인을 만들어 낸다. 이러한 오인은 실재계에서 서로 다른 기표 간에 유사성을 통해서만 상상계로 보이는 은유가 가능한 추상이 가능한 것임을 말해준다.

회화에서 그 실재계는 라캉의 미술이론(라캉의 "해석의 네 방위")에서 알 수 없는 가정과 그 대상의 주체를 소외시키는 욕망의 원인을 말한다.

라캉의 실재는 억압된 무의식에서 드러난 것으로 “실재계는 인간에게 알려지지 않고 오직 가정될 수 있을 뿐이다.(É=Jacques Marie Émile Lacan, Écrits, Seuil, 1977, 137)”

이것은 현실에서 의미로써 드러난 실재와는 다른 것이다. 실재계에서 욕망은 실재와 만나기 위해 주체의 불충분함에서 오브제ɑ를 드러내려고 한다.

즉 주체를 구성하고자 오브제ɑ를 드러냄은 욕망과 타자사이에서의 환영을 주체에 결합하는 것이다. 여기서 타자의 욕망을 통한 오브제ɑ로의 접근은 대상에서 분리된 오브제ɑ의 결핍된 주체 형상을 가역적 빛으로 한 음영의 구조로서의 욕망이 메워주기 때문이다.

따라서 “주체는 자신이 분열되어 있음을 확인한다. 한 대상이 다른 대상을 비켜서 주체를 지나가기 때문이다. 이 대상은 주체를 소외시키는 욕망의 원인이다.(É, 10)”

이렇게 오브제ɑ의 결핍된 주체 형상에서 하나의 이미지가 다른 이미지를 비켜서 타자의 주체를 지나가는 순간적 형상을 드러내는 창문 밖에서의 가역적 빛으로 한 음영의 구조가 주체의 형상을 소외시키는 타자의 욕망을 개념하는 형상을 원인한다.

여기서 추상적 개념으로 원인된 은유의 형태적 기표가 상징적 의미의 기의로 전이된 추상화 다. 그 추상화의 실체적 형상인 기표로서의 형상은 사라지고 허상적 상징의 기의로서 환유적 고착이 타자의 욕망을 실체화된 형상적 의미로 상징적 추상과 자리바꿈 한다. / 글. 미술평론가 최철주 (추상 화가 & 문화디자인박사)

Exhibition of Modern abstract artist Louis Chul-joo Choi's "morning glory window" with the image of Lacan's object ɑ and Picasso's Anamorphosis, 20230704~20230714 Haeundae-gu Office Gallery, Busan.

■ conceptual abstraction rendering process: 1. Integration of linguistic meaning and visual images: The abstract concept of desire is realized when the desire of others has an aesthetic meaning by facing the linguistic meaning in the image of an event as an object of a pictorial structure reflecting the present desire, and the image in the painting is closely connected to the linguistic meaning structure. As an object representing the concept of desire, the same concept of desire as the event image is divided into unconscious and real images, and an image modeling unconscious desire as an existential real image is sketched.

As for the sketch form of the current concept of desire, the concept of absolute desire is a symbolic metaphor shown in abstraction, and the concept of desire is abstracted as the desire of others, but it does not go beyond the scope of an imitative picture. Therefore, it is the modern conceptual abstract realism sketch that resulted in a real image through Choi Chul-joo's desire formula, which interpreted abstract concepts in a linguistic sense as the desire of others. This is a realism that interprets the concept of abstract desire as a real structure as a expressive image with a linguistic meaning in the real world, where pictorial event images are closely connected with linguistic semantic structures. Here, by applying existential semantics as an event and performance image, the object of the real structure is represented as a phenomenal image of the real world, and the abstract structure is identified with conceptual reality. 2. Visualization of Abstract Desire Concept: To accept the difference from the actual image in the concept of abstract desire as the meaning of the linguistic concept, and to embody the unconscious desire as an abstract image, the abstract image that constitutes the relationship structure with desire is painted and embodied in the actual structure created by the linguistic meaning of the conceptual reality of desire structure. This is an abstraction of Choi Chul-joo's conceptual abstract realism, which hides the formative reality of desire in pictures and abstracts event images based on real news, away from the social constraints (制約) acceptable in religious customs. Abstraction is a subjective concept that refers to linguistic meaning and expresses the viewing effect of colloquial enunciation and event video broadcasts in abstraction. This abstraction represents the true value of the concept of need and is an expressive aesthetic structure that embodies the elements that depend on the news.

The abstraction is represented as an abstraction which is a truth value of the concept of desire as an expressive aesthetic structure of one speech act that identifies the viewing effect of colloquial language and event video broadcasting as an enunciation. 3. The artistic experiment of reversible light and temporality: The experiment of conceptual abstract realism renders abstraction based on temporality in the linguistic sense that desire and reality are the same. Here, the structure of desire is abstracted by forming a semantic relationship between desire and reality according to temporality. In the abstraction, the abstract reality of desire is the causal structure of desire, that is, the antinomic equivalence represents the structure of desire by forming a semantic relationship with desire as a real image in which the reality of the abstract concept of desire is the causal structure of desire from an aphoria image. In abstraction composed of real images as the structure of desire, the morphological image of visible metaphor is transferred to abstract language meaning. Therefore, the real image as a result of exploring the existential realism according to temporality through the shadow of reversible artificial lighting is a metamorphic fixation as an abstract meaning in which the desire structure is obscured. In other words, in abstraction, the other's desire as an image of social events transforms into an additional form. As such, conceptual abstract realism rendering is raised by time and existence through the shadow of reversible lighting, repeatedly designing realistic images induced by social phenomena, creating a realism image with a desire formula, and the subject based on the event image repeatedly designing and rendering a realist image induced by social phenomena with a desire formula.

Louis Choi Chul-joo, <morning glory window> Aaction painting, Haeundae-gu Office Gallery, 2023.7.3.

As a modern art work, abstracting the image of a chicken symbolizing desire against the backdrop of morning glory as an object of change in custom reveals the infant existence of a chick as a cross-sectional image of a cultural space that sees the object as desire.

It is an object as an image of desire drawn as an invisible small piece in an abstract space where a chicken symbolizing desire hides others' desires in a morning glory background and disappears into the reality of a morning glory background (Louis Choi Chul-joo 2022 New York Morning glory Exhibition Poster-35).

Louis Chul-joo Choi, morning glory 2022-g, 148X179cm, acrylic and composite materials on cloth, 2022

The small piece as the desire of the other hidden in the background of the chicken, which symbolizes desire, abstracts the reversible real space through semantic motion that displays the actual image that changes the shape. Dinosaurs, fossils, and ungrown chicks in previous times when reversible light-formed chickens existed are metaphorical like linguistic expressions in shaded images overlapped in the same space, but reality exists in virtual images that reproduce reality.

Desire begins in the imagination where the chick identifies the image reflected in the mirror. Recognizing that the image expressed is not a chicken, it is transferred to the symbolic world through separation from the symbolic image and reality of the chicken. Here, symbolic images and reality meet reality through division. And as a reality, the image of the chick is revealed as a crooked image, but the straight image generated with reversible light is non-real and has a meeting with meaning.

Painting Installation Performance by Louis Choi Chul-joo, Haeundae-gu Office Gallery, Busan, July 3, 2023.

<morning glory window p104-1-1> is a conceptual abstraction of desire as a treacherous conceptual art based on the cartoon review concept that images created by distorted images meaning the reality of <morning glory> are reversible shadows of light. This is a modern art movement that presents a methodology of realistic abstraction as a concept of modern desire.

In Busan (Haeundae-gu Office Gallery), Korean painter & abstract painter Louis Choi Chul-joo produced a poster as an abstract artwork of contemporary art related to the individual exhibition of "morning glory window", which is a modern abstract painting <morning glory window 2023-6-1> that symbolizes the exhibition poster image of the abstract painting as a desire semantic structure. In addition, the abstraction of the concept of desire <morning glory (outside the) window 2023-6-2> emerges through "Painting Installation Performance," which constitutes the abstraction as another desire image.

Louis Chul-joo Choi, morning glory window 6-2, 241X223cm, acrylic and composite materials on cloth, 2023

The object <morning glory window 2023-6-1>, which depicts the meaning of the shape seen in the meaning space created by the reversible light of realistic non-realism, is an abstract painting that reveals the place of the unconscious desire of others in <morning glory> by structuring the meaning of abstract space that can flip an object into a real shape with a reversible shadow of light. The image of desire in the mirror is a hypothetical non-real image of cartoon review, revealing the place of the other's unconscious desire in "morning glory".

Louis Choi chuljoo's "Painting Installation Performance" Exhibition poster An image of desire based on the cartoon review concept as an object ɑ of the concept of desire, 20230703 Haeundae-gu Office Gallery, Busan.

Louis Chul-joo Choi, morning glory window 6-2, 241X223cm, acrylic and composite materials on cloth, 2023

In the mechanical diagram of a perspective visual system that reproduces abstract image as an object <morning glory window 6-2> as an image of desire concept, the visual system is concealed, but it is an object that appears to be a momentary gaze from a desire perspective revealed in the unconscious. This is a realistic abstraction of the concept of desire based on the image of events and performances.

As a painting, "morning glory window" forms a distorted image expressed through the desire revealed in the other's suppressed unconscious to acquire artistry beyond generality and creates an object as a being to reveal the artistry of the momentary distorted image of drama, disaster, riot, war, and performance as a semantic structure.

Abstract painting <morning glory window 6-2> repeats the concept of desire to hide the shadow image of others' desires as performance images and collects images of desire overlapping with the timeliness of reversible light.

In <morning glory window 6-2>, there is an abstract effect in which a person dancing against the background of a morning glory hides desire and gives reversible time sensitivity to the performance image to become the desire of others, and sets a phenomenal position so that the image of light does not overlap.

Louis Choi chuljoo's "morning glory window" Exhibition poster An image of desire based on the cartoon review concept as an object ɑ of the concept of desire,20230704~20230714 Haeundae-gu Office Gallery, Busan.

Louis Choi chuljoo's "morning glory woman" Exhibition poster An image of desire based on the cartoon review concept as an object ɑ of the concept of desire, 20230704~20230714 Haeundae-gu Office Gallery, Busan.

Louis Choi chuljoo's "morning glory woman" Exhibition poster An image of desire based on the cartoon review concept as an object ɑ of the concept of desire, 20230704~20230714 Haeundae-gu Office Gallery, Busan.

Modern abstract artist Louis Chuljoo Choi's an abstract poster <Morning glory window 2023-2>

Louis Choi Chul-joo Abstract Painting morning glory Window Concept:

This is a reversible light outside the window that reveals the instantaneous shape in which one image moves away from another image in the object ɑ's deficient subject shape and passes through the other's subject, causing the structure of one shade to conceptualize the other's desire that alienates the subject's shape.

(ACN · 23. 9. 17:41 Desire image Interpretation of the concept of Choi Chul-joo's "morning glory window" according to the "Lacan's Four Direction of Interpretation")

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Louis, Chul-joo Choi, a morning glory outside the window 2023-2, 151X179~177cm, acrylic acrylic and composite materials on cloth

Louis Choi Chul-joo Abstract Painting morning glory Window Concept:

This is a reversible light outside the window that reveals the instantaneous shape in which one image moves away from another image in the object ɑ's deficient subject shape and passes through the other's subject, causing the structure of one shade to conceptualize the other's desire that alienates the subject's shape.

(ACN · 23. 9. 17:41 Desire image Interpretation of the concept of Choi Chul-joo's "morning glory window" according to the "Lacan's Four Direction of Interpretation")

It is an image reflected in the mirror from the missing subject shape as the morning glory abstraction spreads to the back of the object shaded with reversible light, and is shadowed by a thread painting drawn on a cloth where the "Choi Chul-joo morning glory window 2023-2 morning glory outside the window" mirrors the image of the morning glory abstraction in the other's desire space and reveals the momentary image passing through the other's subject outside the window.

<Choi chuljoo morning glory window 2023-2> is a modern abstraction in which the object of a desire-colored chicken drawn in the form of a closing cloth reflected on the back by hand, which means the reality of morning glory, is transformed into a shade with reversible light as a semantic structure of modern art painting.

In New York (Flushing Town Hall & Yeomyeong Hall), Louis Choi Chul-joo <morning glory> produced 100 abstract paintings in the form of posters and objects as abstract works of contemporary art related to the first and second solo exhibition "Choi Chul-joo morning glory" symbolizes this as a desire semantic structure as a painting design of shape, that is, an exhibition image of abstraction.

The object "Choi Chul-joo morning glory", which depicts the meaning of the shape seen in the semantic space created by a shadow structure with reversible light, represents the meaning of modern abstraction, that is, desire object, that is, hidden by the actual changed movement of the shape by structuring the image of the other's desire hidden in time in the shadow of reversible light.

The artistry that emerged from the object of desire here reveals the conceptual desire object as another being of the object by transforming the image of the object into a painting structure of meaning with a distorted flat image from the point of view of the desire of the other, and shows the meaning of the concept of artistic desire as creativity and autonomy of the desire of the other.

And a small piece as the other's desire hidden in the background of a painterly anthropomorphic chicken represents a real abstract space that is reversible through an image-based movement of desire that actually changes its shape. This refers to the concept of an abstract object, which forms an abstract space that can actually be reversible, and refers to the concept as an abstract form in an abstract landscape in which the reality of the shape is abstracted in the shade of reversible light.

Louis, Chul-joo Choi, a morning glory outside the window 2023-2, 151X178cm, 151X179~177cm, acrylic and composite materials on cloth

Painting docent as desire conceptual art: Lacan conceptual art faces artistic ideas. It visualizes the phenomenon of progressive phenomenon and results as painting objects of Lacan's an imagination and existence. ( ACN ・ 2021. 12. 28. 17:07 Docent on Lacan art theory)

Shape image as a conceptual semantic structure: The object of desire designed as an object <morning glory window 2023-2> is a real conceptual art image of a real morning glory by linking it with a dark blue on the canvas of a non-real conceptual art image. This means the Choi chuljoo morning glory window 2023-2 transferred from the Choi chuloo morning glory window, and is a desire object manually drawn as an anamorphosis image with a reversible light.

The shape of the object of desire is an abstraction as a modern conceptual art work in which the desire of the other is superimposed in a reversible shade of light in "Choi chuljoo morning glory window 2023-2", which is the design concept of a contemporary art abstraction work, and this is symbolized and imaged.

Revealing the desire subject reveals the image of desire as a missing subject as a realistic object. In the abstract painting "morning glory", this is a subject that represents a lack reconstructed from a shape with the desire of the other as the subject. "morning glory window" constitutes a frame that reveals an image of a subject symbolizing a shady lack of the subject and creates a desire image object in the frame in a reversible shade of light to choose reality as a subject away from non-existence.

This is the real structure of desire that image in reality. The structure has several distorted planar cross-sections in a three-dimensional form, and abstracts a pictorial image as a conceptual art as a multi-faceted image of a semantic structure as an object in one concept. (ACN · June 22, 2023 23:13 <morning glory window> Subject Image: Choi Chul-joo's Abstract Concept Art Theory)

Repeatedly, "morning glory outside the window 2023-2" intersects an object of desire drawn in the form of a cloth that reflects the back by manually creating an image generated by a distorted plane image that means the reality of a morning glory.

As the shape of the cloth becomes a reality, "Choi Chul-joo morning glory" as a modern abstraction is a return to painting as a concept of early conceptual art. In other words, it is a contemporary conceptual art in which a shadow structure with reversible light that reveals the instantaneous shape passing through "morning glory" as a subject creates an abstraction of the concept of the desire of others as a realistic work. This is a conceptual art belonging to Choi Chul-joo's desire abstract art theory, which is different from art that shows a process with real art, and is a structure of desire that results in reality.

The structure has several distorted plane cross-sections in a three-dimensional form, and abstracts a pictorial image with conceptual art as an object in one concept into a multi-faceted image of a semantic structure, showing several three-dimensional cross-sections at the intersection of the crooked point of view without marking the object as an elevation

The abstract area of painting in which the desire specific effect occurs as a meaning of "morning glory outside the window 2023-2" as a conceptual art is an image that can momentarily see the desire of others who function visually in the landscape.

This is a distorted planarity that seems to have a consistent meaning of morning glory in painting. The morning glory is the same as the mirrored reality, but the shape of the background is not the same. This is a realistic form and abstracts the realistic form of non-realism with the same structure of meaning as a conceptual semantic structure. And because abstract images drawn as realistic desire images with the same meaning are abstractions of existing concepts drawn as realistic desire images with similar colors and sizes.

The existence defines an abstract space as a real reversible realistic shape and refers to the meaning of abstraction as an exhibition poster in which the shape is hidden by actual changed movements in the shade of reversible light.

It distinguishes the place of abstraction of the abstraction of the desire conceptual art instead of the phenomenal place of the abstract meaning as an exhibition poster.

By conceiving the meaning of the face that interprets the shape, the shape abstracts the concept with a color and size similar to the meaning of a realistic structure to say another meaning. And in the imaginary world, the abstract meaning of conceptual art identifies with reality, outwardly identifying the image of the object and the abstract meaning with the image of the object as the same subject, and the inner subject realistically forms a transformed abstract meaning. This refers to the abstract meaning of shape, which defines an abstract space that can actually be reversible and refers to the designed desire meaning of an abstract shape in which the realistic shape changed by the actual changed movement of the shape is covered in shades.

In the abstract "Choi Chul-joo morning glory", a shape representing the desire of the other is designed and reproduced as an abstract object as an object of desire (a morning glory outside the window 2023-2). In the perspective and scheme, several objects as different instantaneous gaze are abstracted from the other's desire point of view revealed in the unconscious mind by creating a shaded place with a reversible light in which the perspective visual system of perspective is concealed.

This abstract object exists as an exhibition poster meaning that forms a distorted flat image expressed through a desire revealed in the other's suppressed unconsciousness to acquire artistry out of generality and uses the other's desire as a existence. As that semantic being, the object reveals the object as another being and contains the formative value of the autonomous choice of the desire of the other.

And it creates a real abstract space that is reversible through thought movements that make up an image that transforms the desire of the other hidden in the background painterly. This is a place where the other's desire is abstracted into a realistic structure in a space where the object can be actually reversed as the meaning of the existence of an abstract object.

The virtuality of abstract exhibition posters is structured as a conceptual review, similar to a gaze image that virtually reproduces a distorted plane image that cannot be expressed on the same plane or as representing a real place with cubism in connection with that image.

The composition of the other's desire is clearly concealed without being revealed as an object reflected in the mirror, and the reality of the viewer is absent by seeing another object exposed in the mirror as reversible light.

However, the person who paints the picture replaces the other. It is a place revealed by staring at the image of desire. It transitions to the location of the subject that appeared at the vanishing point in the entire virtual image, that is, the abstract space. It is the reality as a desire object, that is, a being, that the subject of the subject position is revealed through gaze from the other's desire point of view.

The structural physics of reality has several cross-sections in a three-dimensional form, and in conceptual painting, one cross-section and two sides are used as objects in one concept to capture the multifaceted desire conceptuality of a morphological structure.

■ In "Choi Chul-joo's morning glory window", Choi Cheol-joo's theory of desire abstract art is repeated in abstraction to formalize the art theory of desire to convert images into meaning. This has the meaning of expressing the desire of others in painting by repeatedly applying the imagination system and the desire formula, and as a result of applying the desire art theory to painting, it gains the value of approaching the desire of others to the beauty of form.

■ "Choi Chul-joo's morning glory" is not the desire of the theme, but the spatial background of the other's desires. It is the same as a space of life that is consistent like the sky. It connects with Cartoon Review and Pop Art, which represent the space of life, but does not criticize and judge, but reproduces reality as news with photos of events. And the effect of conceptualizing the reality of the symbol object as the desire of others abstracts the realistic concept by structuring it in the shade of reversible light.

Louis Choi chuljoo's "morning glory woman" Exhibition poster An image of desire based on the cartoon review concept as an object ɑ of the concept of desire, 20230704~20230714 Haeundae-gu Office Gallery, Busan.

Conceptual artist Choi Chul-joo's Desireful Concept Abstraction Design is a return to painting as a realistic concept. In other words, it is a conceptual art design that is created as a painting work. Therefore, his contemporary conceptual art abstraction criticizes phenomenal images like current affairs commentary, but it refers to design value with painting.

In art, ready-made ready-made products cannot replace painterliness, and they refer to concepts created like Marcel Duchamp Duchamp, and messages according to philosophy that his sympathizer Joseph Kosuth Joseph Kosus said.

On the other hand, Choi Chul-joo's conceptual art abstrac design, which is based on the concept of the desire of the infant imagination in desire art theory, contains a message in the realistic conceptual art abstraction image with current events. It sums up the life value of critical cartoon and abstract painting with a picture of the scene of the event. This goes beyond mathematical concepts and philosophically meaningful linguistic interpretations and combines life values through critical perspective and desire conceptual art abstraction design with a full review of the scene photo of the event.

Here, desire conceptual art abstraction design refers to an abstract design that can instantly perceive the desire of others as a gaze rather than arbitrary philosophy. (ACN · 2022. 10. 7. 2:33 Choi Chul-joo Conceptual Art Abstract Design Interpretation)

Louis, Chul-joo Choi, a morning glory outside the window 2023-2, 151X179~177cm, acrylic and composite materials on cloth

Desireful modern abstraction, which replaces phenomenal positions with posters, can distinguish the positions of the figures and envisions the meaning behind interpreting the figures. The shape is abstract in color and size similar to the meaning of a conceptual structure to say another meaning, but in the imagination, the abstract meaning of conceptual art is identified with reality, and the image and abstract meaning of the object are identified as the same subject, and the subject internally forms a modified abstract meaning.

This refers to the abstract meaning of shape, which defines an abstract space that can actually be reversible and refers to the design meaning of an abstract shape in which the shape changed by the actual changed movement of the shape is covered in shades.

Its meaning is designed as "morning glory outside the window", abstracted in symbolic language that symbolizes flowers that imitate the desires of others.

In the abstraction <Choi Chul-joo morning glory>, a figure representing the desire of the other is designed and reproduced as an abstract object as an object of desire (Louis Choi Chul-joo 2022 New York Exhibition Poster morning glory p36-6). In the perspective diagram, the object is abstracted as a different momentary gaze from the other's desire point of view revealed in the unconscious mind by creating a shaded place with reversible light in which the visual system is concealed.

Desire objects abstracted as conceptual art are transferred to "morning glory (outside the) window", forming a distorted flat image expressed through desire revealed in the oppressed unconsciousness of others to acquire artistry outside of generality as a design, creating objects in the shadow of formability with the desire of others as beings, and abstraction with a semantic existence structure.

The artistry that emerged from the object contains the formative value of the object as an autonomous choice of the other's desire by transforming the object's image into a meaning structure with a distorted flat image from the other's desire point of view.

And the small sculpture as the other's desire hidden in the background of the morning glory painterly shows a real abstract space that is reversible through the thought movement of the desire image that actually changes the shape. This is positioned as an abstract space where the other's desire can be actually reversed in the meaning of the existence of an abstract object.

On the spot, it goes beyond the dimension of the non-realistic visual image of painting as a multifaceted object that matches the Picasso image. Therefore, the desire as a field of gaze, regardless of whether it is flat or solid, is abstracted into an image created by the desire of others in the art theory system.

This is an image transferred from a real subject to a new image and concept. Since its image is virtual, it is perceived as different from the real image through comparison with the real image. At this time, it makes us realize that the virtual image is an subject as reality, that is, an object as reality seen as a desire gaze separated from the subject of "morning glory window". /Writing. Art critic Choi Chul-joo (Abstract Painter & Doctor of Cultural Design)

Choi Chul-joo, a conceptual abstract realism painter