미술평론 뉴스 명작읽기 마르크 로스코 Untitled
최철주 명작미술비평: Mark Rrthko, Untitled (red )
미술평론 뉴스-명작읽기/ Art Review News - Reading Masterpieces: 현대미술 명작 평론 [3] 최철주 미술 비평, 개념적 추상 리얼리즘 회화 디자인 과정을 통해 언어적 의미에서 욕망의 개념적 이미지로 해석 Choi Chul-joo Art Criticism, interpreted as a conceptual image of desire in a linguistic sense through a conceptual abstract realism painting design process / 페이스북과 인스타그램에 게시된 걸작 미술 비평: 현대 미술 평론가 루이 최철주 개념 추상 사실주의 회화 비평 Masterpiece Art Criticism Posted on Facebook and Instagram: Contemporary Art Critic Louis Choi Chul-joo Conceptual Abstract Realism Painting Criticisms: 마르크 로스코(Mark Rothko) 미술평론: 마크 Rrthko는 색 표면의 구성이 상징적인 의미를 드러내는 존재의 공간을 구성하여 이름 없는 추상체가 현상 속에서 일관된 의미를 경험할 수 있도록 했다. Mark Rrthko composed the space of existence in which the composition of the color surface reveals symbolic meaning so that the unnamed abstract can experience consistent meaning in the phenomenon.
Mark Rrthko, Untitled(red on red), acrylic on cavas, 152.4*145.1cm, 1970, a collection of works in American Folk Art Museum
루이 최철주의 마르크 로스코(Mark Rothko) 미술평론, Choi Chul-joo's Art criticism: Mark Rrthko
마르크 로스코(Mark Rothko)는 색 표면의 구성이 상징적인 의미를 드러내는 존재의 공간을 구성하여 이름 없는 추상체가 현상 속에서 일관된 의미를 경험할 수 있도록 했습니다.
그의 색장 추상화(Color Field Abstraction)를 단순한 색의 감성적 표현 이미지는 언어적 의미의 전단계에서 리얼리즘 이미지로서의 실재와 타자의 욕망 구조로서 색면을 해석한 개념추상 리얼리즘의 추상화다. 그 이미지는 두 가지 다른 대조적인 색상을 반복하고 결합하는 효과이다.
그는 순교자를 상징하는 제목 없는 비언어적 표현의 붉은 색, 욕망을 대칭적으로 구성하는 균형, 그리고 물감의 흔적을 통해 생명력과 고통이라는 이중적인 감정 경험을 유도함으로써 실제 존재의 의미를 시각화했다.
따라서 색면은 언어화되지 않은 욕망의 흔적으로서 단순한 색의 감정 전달이 아니라, 타자의 욕망이 결핍된 실재의 흔적으로 해석된 언어적 의미의 기호적 색면 이미지로 표출하여서 그 이미지의 전단계 질료로서의 무의식적 존재의 색면을 흔적으로 실제화한다.
그 이미지의 구성은 대칭적인 균형을 맞추기에 이상적입니다. 모노톤 밝기 차이로서의 모노크롬 구성은 이미지를 검토하여 색상의 밝기를 하나의 통일된 색상으로 선택하는 작업인 미적 프레임(監造)입니다.
이렇게, 색을 살펴서 꾸며진 프레임은 가역적 빛의 음영 구조로서 색면의 경계를 만들고 시간성과 시점의 교차점에서 조명하여서 색면을 단일한 감성 표현을 넘어선 다층적 언어 이미지로 작동하게 한다.
로스코는 표면 질감의 물리적 특성에 색조를 집중했습니다. 시각적 질감의 색조는 선명한 밝기 차이에서 반사된 이미지를 인식하여 색상과 지각 효과 간의 관계를 시각화합니다.
색조를 인식하는 주체는 고정된 색의 상징적 인식 효과를 감지합니다. 그 효과는 인식하고자 하는 대상의 이미지가 아니라 색으로 덮인 현상의 구조를 드러내는 상징적 의미입니다. 여기서 그는 현상의 이미지 색상에서 상징적 의미가 어떻게 표현될지에 대한 개념을 정의하고 추상화합니다.
그 추상화는 기호적 구조와 언어적 의미(기의)가 분열한 색면으로서의 기표 이미지로 존재하지만, 그 의미는 상상력이 결핍된 욕망 구조로서 색면과 언어적 의미 이전의 실재 이미지와 충돌하여서 추상적 리얼리즘적 질료 이미지로 시각화한다.
이는 밝기 차이가 비슷한 색상의 대비 표면과의 동질성을 드러냄으로써 조화를 이룹니다. 또한 모양을 구성하는 대조적인 색상 경계의 내부와 모양을 겹쳐서 이미지를 추상화합니다.
이렇게 색면의 추상적인 침묵은 로스코가 존재를 바라볼 수 있는 색면을 만들고, 관객과 대화하지 않고도 침묵 속에서 존재의 부재를 응시하게 만드는 구조로 작용합니다. 이는 거울 속 로스코의 자아를 색면으로 나누는 시각화된 철학적 장치가 된다.
그 추상화는 현상적인 삶에서 이미지와 일치하는 상징적인 색상 표면의 의미입니다.
1940년대에 그의 종이 그림은 제2차 세계 대전의 정점에 있는 슬픔을 특징으로 했으며, 표준 종이의 사실적인 색채는 고전적인 구성으로서 인간적인 감성을 불러일으켰습니다.
그리고 현실주의적 색의 경계를 시간성에 따라 개념적 시점과의 교차점에서 드러나는 추상적 실재의 흔적을 색면으로 귀결했다.
이로 인해 그는 작품을 색깔별로 나누고, 관람자에게 추상적인 아이디어를 전달하기 위해 침묵하며, 작품 제목을 지웠습니다.
그럼에도 불구하고 색상으로 인코딩된 형태와 색상 변형을 통한 분위기는 그의 영적 추상화에 힘을 실어주었습니다.
따라서 그의 색면의 의미는 언어적 의미 이전의 무의식적 욕망 구조로 추상화한다.
그의 추상화는 분할된 색상의 주제이며, 현상적 의미를 영적 감수성의 이미지로 추상화함으로써 상징적 색상 표면과 동일시됩니다
이와 같이 그는 색상의 영적 표현 크기를 물리적 속성의 질감으로 표현하는 추상적인 표현을 구성했습니다.
그것은 시각 구조로서 가역적 빛의 음영으로 구성된 다층적 질료로서의 이미지를 표출했다.
그의 죽음이 알려진 곳에 남겨진 그림 '제목 없음'의 빨간색은 화가로서의 삶을 살았던 순교자의 색과 비슷합니다. 그림에는 삶의 경이로운 이미지를 지우고 단조로운 빨간색으로 현상을 상징하는 추상적인 이름이 숨겨져 있습니다.
따라서 관람자의 위치는 타자의 욕망을 응시하는 주체로 재구성하여서 음폐된 비언어적 의미의 이미지를 순간적으로 추상하게 한다.
이렇게 로스코의 색면을 존재의 결핍과 욕망의 흔적을 추적하는 철학적 추상화를 구성하고 색면을 통해 언어적 의미 이전의 실재를 시각화하여서 현대 개념추상 리얼리즘 미술을 철학적 사유의 장으로 확장시킨다. 그리고 그는 색면의 구성이 상징적 의미를 드러내는 존재의 공간을 구성하여 이름 없는 추상이 현상 속에서 일관된 의미를 경험할 수 있도록 했다./ 글. 미술 평론가 최철주 (문화 디자인 박사)
Mark Rrthko, Untitled(red on red), acrylic on cavas, 152.4*145.1cm, 1970, a collection of works in American Folk Art Museum
Mark Rrthko composed the space of existence in which the composition of the color surface reveals symbolic meaning so that the unnamed abstract can experience consistent meaning in the phenomenon.
Louis Choi Chul-joo's Art criticism: Mark Rrthko composed the space of existence in which the composition of the color surface reveals symbolic meaning so that the unnamed abstract can experience consistent meaning in the phenomenon.
The sentimental representation image of his color field abstraction is the abstraction of conceptual abstract realism that interprets the color surface as a realism image and the desire structure of others in the previous stage of linguistic meaning. The images are the effect of repeating and combining two different contrasting colors.
He visualized the meaning of real existence by inducing the dual emotional experience of vitality and pain through the red color of the titleless nonverbal expression symbolizing martyrs, the balance that symmetrically constitutes desire, and the traces of paint.
Therefore, the color surface is not a simple color emotion transmission as a trace of unverified desire, but a symbolic color surface image in a linguistic sense interpreted as a trace of reality that lacks the desire of others, and realizes the color surface of unconscious existence as a pre-stage material of the image.
The composition of the image is ideal for symmetrical balance. The composition of monochrome as a monotone brightness difference is an aesthetic frame(監造) , which is the work of selecting the brightness of color as one unified color by examining the image.
In this way, a frame decorated by examining colors creates a boundary of the color plane as a reversible light shadow structure and illuminates it at the intersection of temporality and viewpoint to make the color plane work as a multi-layered language image that goes beyond a single emotional expression.
Rothko focused the color tone on the physical properties of the surface texture.The color tone of the visual texture visualizes the relationship between color and perceptual effects by recognizing the image reflected from the clear brightness difference.
The subject who perceives the color tone senses the symbolic perception effect of the fixed color. The effect is not an image of an object to be perceived, but a symbolic meaning that reveals the structure of the phenomenon covered by color. Here, he defines and abstracts the concept of how symbolic meaning will be expressed in the image color of the phenomenon.
The abstraction exists as a symbol image as a color plane in which the symbolic structure and linguistic meaning (significance) are divided, but its meaning is a structure of desire lacking in the imagination and collides with the actual image before the color plane and linguistic meaning and visualizes it as an abstract realism material image.
This is in harmony by revealing the homogeneity with the surface of the contrast of colors with similar brightness differences. In addition, the image is abstracted by overlapping the inner and shape of the contrasting color boundaries that make up the shape.
This abstract silence of the color plane works as a structure that creates Roscoe's color plane where he can gaze at existence and makes him stare at the lack of existence in silence without speaking to the viewer. This becomes a visualized philosophical device that divides Roscoe's ego in the mirror into the color plane.
The abstraction is the meaning of symbolic color surfaces consistent with images in phenomenal life.
In the 1940s, his paper paintings featured sorrows at the pinnacle of World War II, and the realistic colors on standard paper sparked a human sensibility as a classical composition.
In addition, the traces of abstract reality revealed at the intersection with the conceptual point of view according to the timeliness of the boundary of realist colors resulted in a color plane.
This gave him the presence of a space that divides the work by color, silenced to give abstract ideas to viewers, and erased the title of the work.
Nevertheless, the atmosphere through color-encoded shapes and color variations gave his spiritual abstraction a boost.
His abstraction is the subject of divided colors, and the phenomenal structure is identified with the symbolic color surface by abstracting the phenomenal meaning into an image of spiritual sensitivity.
Therefore, the meaning of his color surface is abstracted into a structure of unconscious desire before linguistic meaning.
In this way, he constructed an abstract expression that expresses the size of the spiritual expression of color as the texture of physical properties.
The red in the painting Untitled, left where his death was known, looks like the color of a martyr who led his life as a painter. The picture hides the abstract name, which erases the phenomenal image of life and symbolizes the phenomenon in monotone red.
It expressed an image as a multi-layered material consisting of reversible shades of light as a visual structure
Therefore, the viewer's position reconstructs the other's desire as a subject staring at it, and instantly abstracts the image of the obscene non-verbal meaning.
In this way, Roscoe's color surface constitutes a philosophical abstraction that tracks traces of lack of existence and desire, and visualizes reality before linguistic meaning through color surfaces to expand modern conceptual abstractist realism art into a field of philosophical thinking.
And he composed the space of existence in which the composition of the color surface reveals symbolic meaning so that the unnamed abstract can experience consistent meaning in the phenomenon./ Writing. Art critic Choi Chul-joo (Doctor of Cultural Design)
Art critic Choi Chul-joo