미술평론가 최철주｜Modern Art Criticism

현대미술평론가 최철주｜Hans Holbein The Ambassadors

현대 미술평론가 최철주 [39] 미술평론, 현대미술평론, 개념추상현실주의평론: 한스 홀바인 <대사들> Hans Holbein <The Ambassadors>, 사회성의 분열로서 타자의 욕망과 종교적 갈등을 시각적으로 명시, 이것은 그의 욕망 개념, 즉 현대 미술이 등장하는데, 형이상학적 철학적 빛에서 강조된 언어적 의미의 개념과 충돌하는 그림이 인공 조명으로 극적인 사건 이미지를 연출한다./ 현대미술가 및 현대개념추상화가의 개념추상 미술작품평론 디자인 프로세스 : 현대개념추상예술로서 시각예술이론을 통해 미적가치의 예술성을 검토하고 현대개념추상화가이자 비평가인 최철주는 그의 「morning glory」 작품을 통해 종종 추상적인 욕망 개념과 언어적 의미 구조를 반영하여 지각과 미적 구조를 해석하고, 그 결과로 추상적 욕망의 언어적 의미와 동일한 실재 이미지의 추상화로 귀결된다. Modern Art Criticism: Choi Chul-joo Desire Concept Abstract pop art combines the abstract conceptual approach of the other's desire art with the abstract design form and real image of pop art. This is his concept of desire, that is, contemporary art, in which a painting that conflicts with the concept of linguistic meaning emphasized in metaphysical philosophical light produces a dramatic event image with artificial lighting. [39] Contemporary art critic Louis Choi Chul-joo is a contemporary art critic who examines the aesthetic values, processes, and artistry of photography, cartoons, art, and design, and approaches the meaning of a work with the theory of visual art. Picture-speaking language structure is a gaze reality image in which the image of abstract desire seems to be the semantic structure of the concept of desire. Art critic Choi Chul-joo approaches the aesthetic value, process, and artistry of contemporary art criticism with the concept of desire abstract design along with contemporary art criticism. His criticism refers to the theory of visual art in which the artistry of photography, cartoons, art, and design approaches the meaning of a work in the language structure and criticizes the reality of the concept of desire./ Contemporary Art Review with Visual Art of the Story of Contemporary Art Critic Louis Choi Chul-joo & A modern art review that examines the aesthetic value, process, and artistry of photography, cartoons, art, and design, and approaches the meaning of the work with the theory of visual art/ Design Process of Contemporary Artist and Contemporary Concept Abstract Painter Concept Abstract Art Work Critique: As Contemporary Concept Abstract Art, the artistry of aesthetic value was examined through visual art theory, and Choi Chul-joo, a Contemporary Concept Abstract Painter and Critic, was his Through "morning glory" works, perceptions and aesthetic structures are often interpreted by reflecting abstract conceptions of desire and linguistic semantic structure, resulting in abstraction of the same real image as the linguistic meaning of Conceptual Abstract Desire Artwork: 한스 홀바인 <대사들>, 사회성의 분열로서 타자의 욕망과 종교적 갈등을 시각적으로 명시 Hans Holbein <The Ambassadors>, As a division of sociality, the desires and religious conflicts of others are visually specified

Hans Holbein, <The Ambassadors>, 1533, oil on wood(oak), 207×209.5Cm, National Gallery of Art, London, UK.

<대사들>, 사회성의 분열로서 타자의 욕망과 종교적 갈등을 시각적으로 명시

사회성의 분열로서 타자의 욕망과 종교적 갈등을 시각적으로 명시하여서 욕망의 주체로서 두 인물를 통해서 사회적 갈등을 하나의 무리에 들어가게 한다. 세속적 욕망을 대표하는 프랑스 대사 장 당트비으(Danteville)가 로마 교황청 주교 조르주 드 셀브(de Selve)와의 정체(正體)성에 따른 영국과 로마 교황청 사이의 종교적 갈등을 해결하기 위한 외교 사절로 파견된다.

한스 홀바인(Hans Holbein, 1497~1543)의 <대사들 The Ambassadors>에서 그 사물들은 탁자 위의 정물들로 정렬됨으로써 천구의, 지구의, 해시계, 류트, 찬송가책 등은 당시의 과학, 음악, 종교적 지식을 상징하며, 타자의 욕망 구조로써 종교로 다스려진 오브제로서 단장된 언어적 의미로서 과학과 예술이다. 그리고 종교 사회에서 인간을 이끌어준 오브제로서의 두 인물을 통해 타자의 욕망과 종교와의 갈등을 상징적으로 드러낸다.

반면에 시선을 가로막아 시각체계에서 벗어난 또 다른 응시 구조로서 배경에 있는 유령처럼 보이는 사물에서 분리된 해골은 실재로서의 이미지를 드러내는 또 다른 오브제이다. 이것은 왜상적 해골이 바닥에 비스듬히 그려진 해골은 특정 각도에서만 온전히 보인다. 그것은 ‘메멘토 모리 memento mori’(죽음을 기억하라)라는 바니타스 정신을 상징하여서 인간의 지위와 지식이 죽음 앞에서는 무력하다는 메시지를 전달한다.

가상 이미지의 생성과 복제를 용이하게 함으로써 상징적으로 복잡한 메시지를 이미지로 전달하는 새로운 미디어 매체가 원본 없이 비실감적인 이미지를 만들어냅니다. 이는 예술 작품과 무관한 컴퓨터 기술이기 때문에 타인의 욕망을 매체로 사용하는 예술 작품과는 다릅니다. 하지만 컴퓨터를 매체로 한 미디어 아트는 또 다른 가상 이미지를 현실감 있게 만들지만, 이 역시 원본이 없는 가상 이미지를 재현한 것이다.

가상 이미지로서 커튼 뒤의 십자가나 이미지 속에 숨겨진 예수상은 구원의 가능성과 신앙의 의미를 암시하며, 죽음과 구원이라는 이중적인 메시지를 강화합니다.

따라서 "대사들"에서 이중 메시지를 효과적으로 전달하는 방법은 현대 미디어와 같은 현대 개념인 추상적 사실주의 추상화를 통해 개념과 추상을 사실주의적으로 표현하는 것과 유사합니다.

예술과 비예술의 차이는 실재로서의 질료인 것과 비존재로서의 가상적 형상에서 타자의 욕망적 관점에서 형성된 실재로서 오브제 <대사들>의 존재에 따라 구별하여서 예술 작품의 조건은 실재로서의 질료는 그 장소에 화화가 되어야 하며, 비존재로서 가상적 형상은 왜상적 이미지로서 오브제 <대사들>이 존재로서 드러난다.

왜상과 응시의 구조에 따른 회화은 원본과 복제의 구분이 되지 않는 동일한 형태이다. 이것은 원본이 부재인 것을 의미한다. 이렇게 완성된 회화는 기표 언어를 통해 기표적 이미지를 형성하거나 동일한 형태로 재형성할 수 있기 때문이다.

여기서 왜상적 구조한 응시 이미지는 전체의 이미지로서 비실재 하지만 실재의 이미지에서 분리된 또 다른 실재로서의 왜상적 이미지로서 오브제 <대사들>이다.

따라서 <대사들>에서 왜상과 응시의 구조는 라캉의 실재계와 어떤 방식이든 존재해야 사회적 도덕에 어긋난 행동을 막을 수 있다는 지젝의 이론을 인용해, 해골의 왜상은 관람자의 시선을 되돌리는 장치로 해석된다. 이는 인간의 욕망과 실재의 불가능성을 상징하는 사랑의 알레고리로도 연결된다.

회화에서 오브제를 재현하여 가상적 오브제로써 형성된 이미지는 실재를 은폐한 가상적 이미지이다. 가상적 이미지는 평면으로 인지되어짐으로써 가상적 이미지로 보인다. 여기서 라캉의 실재계를 통해 존재로서의 오브제 <대사들>을 드러냄으로써 가상적 이미지가 실재가 된다.

따라서 <대사들>은 오브제를 재현하는 원근법적 시각체계의 기학적 도식에서는 은폐하고 있으며, 무의식에서 드러난 욕망적 관점의 응시로써 순간적으로 드러낸다.

이것은 르네상스 시대의 지성, 죽음, 인간 존재의 복잡성을 탐구하는 철학적이고 실용적인 그림으로 '대사들'을 조명함으로써 일반성을 넘어 예술성을 획득하고자 하는 상대방의 억압된 무의식을 통해 왜곡된 이미지를 형성함으로써 예술성을 드러낸 것이다.

여기서 <대사들>의 예술성은 타자의 욕망적 관점에서 왜상적 이미지로 오브제 <대사들> 이미지를 변형함으로써 오브제의 또 다른 존재로서의 오브제로 드러난 <대사들>의 창조성과 자율성으로 한 언어적 의미를 담고 있다.

지식과 죽음의 공존하는 <대사들>에서 원근법적 시각에서 욕망적 사유를 통한 관점에서 ‘응시’로써 드러난 오브제이다. 그 오브제는 르네상스의 과학적 진보를 응시로 상징성을 언어적 의미로 알아차릴 수 있도록 종교에 귀속된 인간의 유한성을 동시에 표현하여서 인간 존재의 모순적 이미지를 응시하게 한다.

따라서 지식과 죽음의 공존하는 <대사들>에서 홀바인은 르네상스의 과학적 진보와 인간의 유한성을 동시에 표현함으로써, 타자의 욕망이 그 욕망의 원인적 대상과 동일한 것임을 인간 존재의 복잡성과 모순을 <대사들>에서 시각적으로 보인다.

응시로써의 오브제는 대상이 주체로서의 타자의 눈에 빛의 점으로 드러난 것이다. 이것은 원근감의 관점과 겹치지만 억압된 무의식 속에서 욕망의 관점에서 순간적으로 드러나는 욕망의 이미지입니다. 따라서 '대사들의 은유'라는 대상은 원근감의 비현실적 이미지가 아니라 욕망의 시선 체계에서 드러난 실재이다.

이것은 최철주 아나모르포시스의 미학 구조로서 욕망 구조의 이미지 기법은 단순한 시각적 언어 의미가 아니라, 관람자의 위치와 시선에 따라 의미가 달라지는 철학적 장치로 작동한다.

따라서 오브제로서 <대사들>을 보는 눈은 캔버스에 그려진 오브제를 보지만 오브제는 눈의 시선을 받는 응시이다. 응시는 보이는 것과 보이지 않는 것을 공간에서 시선과의 일치나 불일치에 따라 결정된다.

세속과 종교를 대표하는 두 인물을 통해 욕망의 주체로서 르네상스 시대의 결핍된 욕망의 구조로서 칸트적 지성 이미지로서 언어적 의미를 구성적 이미지로 표상한다. 이것은 주교 조르주 드 셀브로 한 종교적 언어 감성의 시간과 프랑스 외교관 장 당트비으로서의 이성적인 지적 공간과의 분열된 구조 이미지를 드러낸다.

이것은 종교에서 소외된 욕망의 주체가 분열된 <대사들>이 동시대에서 현존하는 보전상태(conservation status)로서 세속된 지식이 종교에 특정된 동일한 계급단계로 병립하는 이미지다.

따라서 사회성에 따라 정치와 종교가 왜상적 해골 이미지를 선택하며, 언어적 의미화를 연쇄한 인과성에 따라 한정된 인간의 허구성을 암시한다.

그것은 천구의, 해시계, 지구본, 류트, 찬송가책 등 동시대의 과학·종교·예술·정치적 갈등을 상징하눈 정물 이미지들과의 공시적 교차점에서 욕망의 주체가 지향하는 결과로서의 분열된 주체가 해골이 된다.

분열된 주체로서 왜상적 해골은 특정 각도에서만 보이는 해골 이미지의 언어적 의미는 인간의 욕망을 경계하는 메멘토 모리(memento mori)로서 죽음을 암시한다. 이것은 인간의 유한성과 허무 즉 성서에서 솔로몬이 말한 “삶에서 천국을 예비하는 자세의 삶과 인간의 지식과 권력도 결국 죽음 앞에서는 무력하다“는 철학적 이미지를 담고 있다.

이렇게 <대사둘>에서 언어적 의미의 주체가 그림으로 그려지는데, 무의식적 정물들도 언어적 의미로서 이미지가 구조화한다.

그 이미지의 실제화는 최철주 욕망공식에서 특정된 오브제를 얻고서 욕망 이미지(i)가 타자의 욕망을 뛰어넘는 디자인(d)을 함(i/d)으로써 오브제가 언어적 의미를 문법적 해석으로 오브제의 이미지가 실제화되는 조건을 언어적으로 해석되는 계기가 된다.

그러나 <대사들>에선 결핍된 욕망 구조로서의 해골이 등장하여서 언어적 의미의 이미지가 욕망의 주체와 동일시 할 수 없음을 알게되면서 욕망의 주체로서 해골이 무엇을 원하는 지를 욕망의 주체가 스스로에게 질문하는 특정 대상을 추상적 선택하여서 실재로서 개념추상 리얼리즘 이미지에 도달<D(I...I')d=I(D...D'i)i> 한다. 이것은 인간이 삶 속에서 경험할 수 없는 죽음의 자리를 언어적 의미 체계애서 균열한 상징 구조로서 ”닿을 수 없는 욕망의 대상울 추상하여서 실제화“한 추상적 욕망 개념에서 멈춰선 해골 이미지로 지탱된다.

따라서 <대사들>의 실재로서 해골 이미지가 드러내는 것은 착시 현상이며 실재의 자리는 왜상적 이미지로서 <대사들>를 보는 전체 시점에서 은폐된 이미지를 응시로 보이게 하는 것이다. 이것은 타자의 욕망에서 드러난 이미지로서 변형되고 개념적으로 상징화된 해골의 이미지이다.

사람의 신체와 머리로써 해골은 유사성을 갖지만 실체는 가상적 이미지이며 해골은 욕망적 관점에서 응시로써 드러난 실재적 이미지이다. 그 실재 이미지의 해골에서 새로운 언어적 의미와 타자의 욕망 개념으로 전이한 이미지이다. 이것의 이미지는 가상적이므로 실재적 이미지와 비교를 통해 실재적 이미지와는 다른 것을 인지하게 된다. 이때에 가상적 이미지는 실재로서의 형상 즉 해골에서 분리된 욕망적 응시로써 보이는 실재로서의 오브제 <대사들>임을 깨닫게 한다.

이렇게 아나모르포시스의 미학적 이미지가 철학적 언어적 의미를 이미지로 전이하는 장치로 작동함으로써 〈대사들〉을 은유로서 인간 존재의 본질과 인식의 한계를 회화적 재현한다.

회화적으로 재현된 가상적 이미지는 실재에서 벗어난 새로운 개념의 도입을 통해 실재에서 분리된 또 다른 실재가 형성된다. <대사들>에서 두 명의 관점으로서 대사와 동시대의 과학기기들 그리고 서적이 원근법적 시각체계에서 인지할 수 있는 형상인데 반해 하단부에 왜상적 형상이 대조를 이룬다. 여기서 원근법적 이미지는 학문과 사회적 지위를 이룬 성공한 대사들이며, 왜상적 이미지는 해골의 형상으로 죽음을 연상시킨다. 그리고 죽음 앞에서는 무력한 인간의 철학적 이미지로서의 추상적 이미지 <대사들>은 욕망의 원인이자 오브제의 실재로서 리얼리즘 페인팅이 된다./ 글. 현대 미술평론가 최철주 (문화디자인박사)

Hans Holbein, <The Ambassadors>, 1533, oil on wood(oak), 207×209.5Cm, National Gallery of Art, London, UK.

<The Ambassadors>, As a division of sociality, the desires and religious conflicts of others are visually specified

As a division of sociality, the desires and religious conflicts of others are visually specified, and social conflicts are put into a group through two objects as subjects of desire. French ambassador Danteville, who represents secular desires, is dispatched as a diplomatic envoy to resolve the religious conflict between Britain and the Vatican due to his identity with the Vatican Bishop Georges de Selve.

In Hans Holbein (1497-1543)'s "The Ambassadors", the objects are arranged into still-life objects on the table, so that celestial sphere, Earth, sundial, lute, and hymn books symbolize science, music, and religious knowledge of the time, and science and art are in a linguistic sense decorated as objects governed by religion as the structure of the desire of others. And through the two characters as objects who led humans in religious society, they symbolically reveal the desires of others and conflicts with religion.

On the other hand, as another gaze structure that blocks the gaze and escapes from the visual system, the skeleton separated from the object that looks like a ghost in the background is another object that reveals the image as reality. This is a skeletal structure in which a dwarf skeleton is drawn obliquely on the floor is only visible from a specific angle. It symbolizes the Vanitas spirit of 'Memento Mori' (remember death) and conveys the message that human status and knowledge are powerless in the face of death.

By facilitating the creation and reproduction of virtual images, a new media medium that delivers symbolically complex messages as images creates non-realistic images without the original. This is a computer technology unrelated to the work of art, so it is different from a work of art that uses the desire of others as a medium. However, media art using computers as a medium makes another virtual image real, but this is also a reproduction of a virtual image without the original.

As a virtual image, the cross behind the curtain or the statue of Jesus hidden in the image suggests the possibility of salvation and the meaning of faith, reinforcing the dual message of death and salvation.

Therefore, the effective way of delivering a double message in "The Ambassadors" is similar to the realist representation of concepts and abstractions through abstract realist abstraction, a modern concept such as modern media.

The difference between art and non-art is distinguished by the existence of an object called 'The Ambassadors' as a reality formed without looking at the desires of others in a virtual form, and the condition of the work of art is that the material as reality must be a painting in its place. And the object <The Ambassadors> reveals its existence as an image distorted into existence and non-existence.

Paintings due to the structure of distortion and gaze are the same form that cannot be distinguished from original and reproduction. This means that the original is absent. This is because the completed painting can form a target image or reshape it in the same form through the marking language.

Here, the distorted structured gaze image is an object "The Ambassadors" as another reality separated from the image of reality, although it is not real as a distorted image.

Therefore, in "The Ambassadors", the structure of the skeletal image is interpreted as a device that reverses the viewer's gaze, citing Gisek's theory that Lacan's real world and behavior contrary to social morality must exist in any way. This also leads to an allegory of skeletal image, which symbolizes human desire and the impossibility of reality.

An image formed as a virtual object by reproducing an object in painting is a virtual image that conceals reality. The virtual image appears as a virtual image by being perceived as a plane. Here, the virtual image becomes real by revealing the objects "The Ambassadors" as beings through Lacan's real world.

Therefore, "The Ambassadors" conceals in the perspective visual system that reproduces objects and momentarily reveals them as a gaze from the desire perspective revealed in the unconscious.

This reveals artistry by forming an image distorted expressed through the desire of the other's repressed unconsciousness to acquire artistry beyond generality by illuminating "The Ambassadors" as a philosophical and practical painting that explores the complexity of intelligence, death, and human existence in the Renaissance.

Here, the artistry of "The Ambassadors" contains a linguistic meaning as the creativity and autonomy of "The Ambassadors", which is revealed as another existential object of the object by transforming the image of "The Ambassadors" into an image distorted from the other's desire point of view.

In "The Ambassadors", where knowledge and death coexist, it is an object revealed as a 'gaze' from the perspective of desire thinking from a perspective. The object simultaneously expresses the finiteness of human beings attributed to religion so that symbolism can be recognized in a linguistic sense by staring at the scientific progress of the Renaissance, allowing them to stare at the contradictory image of human existence.

Therefore, in "The Ambassadors," where knowledge and death coexist, Holbein expresses the scientific progress of the Renaissance and human finiteness at the same time, visually showing the complexity and contradiction of human existence in "The Ambassadors" that the desire of the other is the same as the causal object of that desire.

The object as a gaze is revealed as a point of light in the eyes of the other as the subject. This is a desire image that overlaps with the perspective of perspective, but is momentarily revealed from a desire perspective in the suppressed unconscious. Therefore, the object "The Ambassadors metaphor" are not non-realistic images in the perspective of perspective, but reality revealed in the desire gaze system.

This is the aesthetic structure of Choi Chul-joo's anamorphosis, and the image technique of desire structure does not work as a simple visual language meaning, but as a philosophical device whose meaning varies depending on the viewer's position and gaze.

Therefore, the eye looking at "The Ambassadors" as an object looks at the object drawn on the canvas, but the object is a gaze that receives the eye's gaze. The gaze is determined by the coincidence or inconsistency between the visible and the invisible in space with the gaze.

Through two figures representing secularity and religion as the subject of desire, it represents the linguistic meaning of Kantian intellectual image as a structure of the lack of desire in the Renaissance as the subject of desire. This reveals the image of a divided structure between Bishop Georges de Selbe's era of religious language sensitivity and the rational intellectual space as French diplomat Jean-Dantby.

This is an image in which secular knowledge coincides with the same class level specific to religion as the conservation status in which the object "The Ambassadors" of desire alienated from religion is divided.

Therefore, politics and religion choose skeletal images according to sociality, and it implies limited human fictitiousness according to the causality of repeating verbal meaning.

At the official intersection with still-life images that symbolize contemporary scientific, religious, artistic, and political conflicts, such as celestial spheres, sundials, globes, lutes, and hymns, the main subject of desire becomes a skeleton.

The crooked skeleton as a divided subject implies death as a Memento Mori, who is wary of human desires. It contains a philosophical image of human finiteness and nihil, that is, in the Bible, Solomon said, "The life of the attitude of preparing heaven in life and human knowledge and power are also powerless in the face of death."

As such, in "The Ambassadors," the subject of linguistic meaning is depicted, and unconscious stationary objects are also structured in linguistic sense.

The realization of the image becomes an opportunity to verbally interpret the conditions under which the image(i) of the object is realized(i/d) by grammatically interpreting the linguistic meaning through design(d) beyond the desires of others in order to obtain the object specified in the Choi Chul-joo Desire Formula.

However, in <The Ambassadors>, a skeleton as a deficient desire structure appeared and found that the image of linguistic meaning could not be identified with the subject of desire. As the subject of desire abstractly selects a specific object that asks itself what the skeleton wants as the subject of desire and reaches the conceptual abstract realism image as reality <D(I...I'd)=I(D...D'i)>.

This is supported by a skeletal image that has stopped from the concept of abstract desire that "realized by abstracting the object of unreachable desire" as a symbolic structure that cracked the place of death that humans cannot experience in life in the linguistic meaning system.

Therefore, it is an optical illusion that the skeleton image is revealed as the substance of 'the Ambassadors', and the actual place is a crooked image, making the hidden image look like a gaze from the overall perspective of the 'metabolians'. This is an image of a skeleton that is conceptually symbolized by being transformed into an image that is revealed in the desire of the other person.

Skeletons as human bodies and heads have similarities, but reality is a virtual image, and skeletons are real images revealed by staring from a desire perspective. It is an image that has transferred from the skeleton of the real image to a new linguistic meaning and the concept of desire of others.

Since its image is virtual, it is recognized that it is different from the real image through comparison with the real image. At this time, it makes us realize that the virtual image is a shape as reality, that is, an object 'the Ambassadors' as reality seen as a desired gaze separated from the skeleton.

In this way, the aesthetic image of anamorphosis acts as a device to transfer philosophical and linguistic meaning into images, thus pictorial representation of the nature of human existence and the limitations of perception through metaphors.

In the pictorial representation of a virtual image, another reality separated from reality is formed through the introduction of a new concept away from reality.

The perspectives of the two men, modern science instruments, and books in "The Ambassadors" are recognizable forms in the perspective visual system, and the skeleton contrasts at the bottom. Here, perspective images are a successful gaze that has attained academic and social status, and skeletal images are reminiscent of death. And in front of death, abstract images as philosophical images of helpless humans cause desire and become realism paintings as objects./ Written by Choi Chul-joo, Contemporary Art Critic (Dr. Cultural Design)

Choi Chul-joo, a art Critic