미술평론가 최철주｜Modern Art Criticism
현대미술평론가 최철주｜현대미술평론 현대추상미술평론 현대개념추상리얼리즘평론
현대미술평론가 최철주｜현대미술평론 현대미술가평론 현대미술작품평론 Contemporary artwork criticism and Modern Art Criticism [7] Art criticism : Art criticism : Contemporary art review & artist artwork criticism / Contemporary Art Critic Louis Choi Chul-joo's Art Review of Contemporary painting Artwork & Modern Art criticism example [2] Contemporary Art Review with Visual Art of the Story of Contemporary Art Critic Louis Choi Chul-joo & A modern art review that examines the aesthetic value, process, and artistry of photography, cartoons, art, and design, and approaches the meaning of the work with the theory of visual art: Art Review: Art Critic Choi Chul-joo's Abstract Review & Contemporary Artist Shaded Structure Treacherous Conceptual Art Abstract Design [11] Modern abstract artist Louis Chuljoo Choi's <최철주섬계방대도 Choi Chul-joo, Island Gyebangdaedo>
추상화 평론1/ 현대 미술 라캉 개념 추상 작품: Abstract Review / Contemporary Art Desire Concept Abstract Works = 유명 현대 한국 화가, 개념 현대 미술가, 현대미술 작가 & 현대 화가 추상미술 작품: 추상 화가 루이 최철주 나팔꽃 윈도우 / Modern abstract artist Louis Choi Chuljoo Choi's <최철주섬계방대도>
Louis Chul-joo Choi, 최철주섬계방대도(崔徹柱剡溪訪戴圖), 6X6cm, acrylic and composite materials on vinyl, 2021
미술평론 고사의 의미로서 풍경이 된 <최철주섬계방대도>
최철주섬계방대도는 원나라 고사(故事)를 회화로 구성한 산수화로서 섬계방대도(剡溪訪戴圖)와 동일하다. 그 섬계방대도에 개념적 구조를 가역적 빛의 음영을 삽입하여서 사실적 구조를 색조로 추상화 한다.
이것은 단순한 산수화가 아니라 문학적 고사와 현대 개념미술의 융합한 질료적 리얼리즘 이미지다 이 작품은 원나라 황공망의 고사 섬계방대도(剡溪訪戴圖)를 현대적으로 재해석한 것으로, 타자의 욕망과 시간성에 따라 가역적 빛의 음영을 통해 추상적 개념을 리얼리즘 회화로 시각화한 것이다.
따라서 이미지는 음영의 자리를 색조로 조명한 대조된 빛으로 형태와 개념을 맞춘 추상이다.
최철주는 이 작품을 통해 현대 회화의 개념적 회귀를 시도하고 현실의 장소를 타인의 욕망으로 대체하는 배신적 개념 미술로서 개념 추상 리얼리즘 회화의 대표적인 예입니다.
그는 Jasson Pollock의 물방울 그림과 같은 추상적인 개념을 "추상적인 공간에서 시간성을 멈추고 주체 없이 객체로 고정된 풍경"으로 추상화하고, 존재와 부재의 경계를 넘어 물질주의적 사실주의 회화로 추상화한다.
이미지의 가치를 현상적 개념에 조형하는 미학 구조보다는 인생의 경험을 추상적 개념에 고사의 의미를 맞추어 말하는 문학적 회화다. 이것은 이미지와 구별하지 않고 학문으로 본 지난 시간에 풍경처럼 보인다.
이것은 단순히 개념적 추상 구조의 이미지를 고사에 등장하는 풍경으로 재현하는 것이 아니라, 사실적인 구조를 가역적인 빛의 음영을 통해 음영으로 추상화한다./
황공망의 <섬계방대도(剡溪訪戴圖)>는 선묘적으로 형태를 이루고 원근적 처리를 먹물의 농담으로 정하지만 <최철주섬계방대도>는 점묘적 처리로 대상의 음영을 가역적 빛으로 어둡게 하여서 현상의 구조를 색점으로서 인상의 경험과 시간성을 색조로 중첩한다.
그 색조와 가역적 빛으로 처리된 음영의 구조로 산수와 접한 골짜기의 작은 물줄기를 과장하여서 물이 땅으로 둘러싸인 자리를 감추어 섬계를 말한다. 그 곳의 친구를 배를 타고 찾아간 왕자유가 흥이 나서 갔지만, 흥이 사라져 그 친구를 "반드시 추대해야 하는가? (何必見戴)" 하고서 개울의 산수를 선묘했지만 <최철주나팔꽃>은 라캉적 비실재의 사실적 대상을 거울 비친 개념 추상한다.
그 <최철주나팔꽃>은 상상계로서 타자의 욕망으로 마주한 개울의 산을 점묘로서 개울과 산수를 색조로 그 차이를 헤아렸다. 이것은 낭만적 고사(故事)를 타자의 역망으로 대리하여서 미술적 산수 개념의 주체에 맞췄다.
고사의 협의적 미장센처럼 색점을 시각적 재료로 산수와 계곡을 장치한다. 계곡의 수면에서 산의 윤곽까지 시간성에 따른 단풍색과 대조된 나무가 중첩된 산의 표질을 매우 짧은 색점들로 구성했다. 그 구성은 고사의 의미를 말하고 원근과 색조와의 결합으로 분리할 수 없는 볼륨의 산수를 이룬다.
그 볼륨은 색조로 연쇄하였고 색점들로 한 원근 형상을 고정해서 색조로 단조 된다.
이것은 고사의 의미를 조형적으로 그려낸 효과지만 회화주의 사진처럼 실재를 드러내진 못하고 조형적 실재를 문학적 인식으로 발현한다. 즉 고사의 의미를 추상적 풍경으로 미장센한 회화다.
그 회화는 추상 공간에서 연쇄하는 시간성을 정지하여서 주체가 없는 대상으로 고착된다.
이것은 대상을 음영적 구조로 윤곽을 쓸어버리는 황공망 몰골법과는 다르게 가역적 빛으로 색조를 추가한 형상의 물성적 음영 구조다. 그 구조는 개념적 빛으로 사실적 윤곽과 비실재로서의 추상이 중첩된 자리에 멈춘 대상을 <최철주나팔꽃>처럼 개념한다.
현대미술 추상화: 의미 구조로서 형상 이미지를 기호화한 개념 추상화 디자인 = 추상화가 최철주의 개념 추상화는 나실재를 의미하는 왜상(anamorphosis)적 이미지로 생성된 이미지를 수작업으로 천의 형태에 그리진 욕망 개념의 오브제ɑ다 즉 루이 최철주의 개념미술은 최철주의 욕망 개념 추상미술이론에 귀속된 추상적 관념이다. 이것은 타자의 욕망을 주제로 한 비실재로서 실제적 조형성의 흔적과 가역적 빛의 음영으로 개념을 추상하는 미술이다. 이것은 초기 개념미술의 개념으로 한 회화성의 복귀 즉 실재의 자리를 대리하는 타자의 욕망을 추상하는 추상화다. 따라서 배반적 개념미술가로서 최철주 그림은 현대 회화를 개념 추상화로 한 디자인 컨셉으로 제작하여서 이것을 욕망 개념 이미지로서 의미 구조의 형상으로 추상 디자인한다 즉 회화의 개념 추상 이미지를 기호화하여서 그 회화를 디자인한 추상화다. (최철주 추상화에 관한 개념미술이론) / Louis Chul-joo Choi, 최철주섬계방대도(崔徹柱剡溪訪戴圖), 6X6cm, acrylic and composite materials on vinyl, 2021
<최철주섬계방대도>에서 점묘적 처리는 원나라의 전통적인 선묘 대신, 색점으로 시간성과 풍경적 인상을 중첩시켜 현상적 구조를 질료적 리얼리즘의 새로운 기법으로 물감으로 표현한다.
<최철주나팔꽃>은 비실재의 사실적 대상을 거울 비친 개념적 추상 즉 타자의 욕망을 중심으로 한 비실재적 이미지로서 욕망 개념을 거울처럼 반영하여, 현실과 상상의 경계를 불분명하게 흐린다.
그 <섬계방대도>는 상상계로서 타자의 욕망으로 마주한 개울의 산을 점묘로서 개울과 산수를 색조로 그 차이를 헤아렸다. 따라서 <나팔꽃>과 동일한 문학적 개념화 이미지로서 고사의 의미를 단순한 미학적 구조가 아닌, 삶의 경험과 철학적 사유로 풀어낸 개념추상 리얼리즘 회화로 정의된다.
이것은 빛이 사라졌다가 다시 나타나는 그림자 구조를 통해 고전적인 음영과 달리 추상적인 개념을 시각화했습니다. 빛과 그림자의 상호작용을 통해 시간성과 존재의 흔적을 타인의 욕망으로 표현하고, 가역적인 빛의 음영을 통해 추상적 개념을 시각화했다. /
산의 표질을 매우 짧고 작은 점으로 표현한 색점은 점별 색상 처리를 통해 선을 그리는 대신 현상적인 구조를 강조하여 시간의 흐름과 색채 감각이 겹쳐지는 것을 표현하는 방법으로, 동양 수묵화의 여백미와 연결하여 미적 공간을 형성했다.
이것은 고사의 의미를 전달하며, 원근법과 색조를 결합하여 분리할 수 없는 부피적 풍경을 형성하고, 색조로 풍경의 부피를 연쇄하여서 색조로서 고정된 색의 관점을 형성한다.
또한 산수의 표현은 최철주의 쓰레드 페인팅 (Thread Painting)과 동일하게 실과 페인트를 함께 사용하여 자수와 회화의 경계를 허물고, 감각적 욕망의 시간성을 표현하여서 동양 자수의 섬세함을 현대 회화의 물성적 질감을 색점로 결합했다.
추상적 풍경은 존재하지 않는 개념을 적용하여 현실을 사실주의 사진처럼 문학적 인식으로 표현하고, 거울처럼 현실을 반영하면서도 존재하지 않는 구조를 형성하여 타인의 욕망으로 구성된 이미지입니다. 고사의 그림 이미지 속 풍경은 주체 없는 시선으로 구성되어 있으며, 존재와 부재의 구조적 경계는 물질적 사실주의 회화에 의해 연출된다.
그리고 그 회화를 추상 공간에서 디자인을 반복하여서 시간성을 정지한 주체가 없는 미적 오브제로 고착함으로써 <최철주섬계방대도>는 문학적 회화 구조로서 원나라 고사 섬계방대도를 개념적 복귀하여서 삶의 철학과 언어적 의미 구조의 이미지로서 개념추상 리얼리즘 회화를 구성했다.
이것은 대상을 음영적 구조로 윤곽을 쓸어버리는 황공망 몰골법과는 다르게 가역적 빛으로 색조를 추가한 형상의 물성적 음영 구조다. 그 구조는 개념적 빛으로 사실적 윤곽과 비실재로서의 추상이 중첩된 자리에 멈춘 대상을 <최철주나팔꽃>처럼 개념한다.
<최철주나팔꽃>의 개념미술은 욕망 개념 추상미술이론에 귀속된 추상적 관념이다. 따라서 타자의 욕망을 주제로 한 비실재로서 실제적 조형성의 흔적과 가역적 빛의 음영으로 개념을 추상한다.
이렇게 추상이 조명된 자리는 사실적 구조가 생략된 추상적 개념의 개울을 이룬다.
그 개울은 멈춘 물결에 비친 산의 점형적 구조로 중경까지 이어진 불규칙한 점들로 자리를 정한다. 이것은 점으로 보이는 삶이 포치된 문학적 고사의 요구를 조형화하여서 상상적 산을 가역적 빛의 색점으로 삶의 가치를 개울에 비춰서 언어적 감도를 보인다. 그리고 개울에 잠영된 삶을 점의 농담으로 한 산수를 가역적 빛으로 출현시킨다. 이것은 시간성에 감춰진 산수의 인식 구조로 삶의 가치를 말한다. 그것은 동일한 의미의 구조로서 구상적 형태로서의 비실재적 구조의 추상이다.
<최철주섬계방대도>는 현대 개념미술로서 개념의 실제화과정에서 고사의 의미를 추상적으로 그린 비실재 풍경의 추상화다.
이것은 고사를 기호적 산수 풍경에 맞추어 삶의 형지를 만들고 추상적 색조로 추상한다.그리고 이미지의 장르를 구별하지 않는 하나의 의미가 개념적 풍경이 된 섬계방대도가 추상적 관점에 시선과 마주한다. /글. 미술평론가 최철주 (추상 화가 & 문화디자인박사)/ 글. 미술평론가 최철주 (추상 화가 & 문화디자인박사)
Famous contemporary artist, modern painter, abstract painter, Korean painter & contemporary abstract artist Louis Choi Chul-joo's treacherous conceptual art abstraction 'Korean painting' traditional landscape painting abstract design
Realistic structures reflect the shape by being distorted by light. It is the outline and shadow that are determined by the shade of light that reveals its shape. Realistic abstractions as treacherous conceptual art take note of this and shape realistic concepts.
(Choi Chul-joo's Conceptual Art Theory on Realistic Abstract Painting)
Therefore, realistic abstraction using treacherous conceptual art abstracts realistic concepts by confirming the formation of the shape as a shade of light that distorts the realistic structure in everyday events.
A shape abstracts the concept of a realistic structure and determines its shape by a reversible shade of light, but as the entire shape is obscured, the shape is summed up in monotone.
Louis Chul-joo Choi, 최철주섬계방대도(崔徹柱剡溪訪戴圖), 6X6cm, acrylic and composite materials on vinyl, 2021
<Choi Chul-joo, Island Gyebangdaedo>, which became a landscape as a meaning of an old story
Choi Chul-joo's Island Gyebangdaedo is a landscape painting composed of paintings of the ancient Chinese Yuan Dynasty, and is the same as the Island Gyebangdaedo. The realistic structure is abstracted into hues by inserting reversible shades of light into the island's atmosphere.
It is not just a landscape painting, but a conceptual realist image that combines literary old stories and conceptual abstract realism art. This work is a modern reinterpretation of the old story of the ancient Chinese Yuan Dynasty's Hwang Gong-mang, "Island Gyebangdaedo (剡溪訪戴圖)" which visualizes abstract concepts as realism paintings through reversible shades of light according to each other's desires and timeliness.
Therefore, images are abstractions that match shapes and concepts with contrasting light that illuminates the place of the shade with shades.
Choi Chul-joo is a representative example of conceptual abstract realism painting as a treacherous conceptual art that attempts a conceptual return of contemporary painting through this work and replaces the place of reality with the desire of others.
He abstracts abstract concepts like Jasson Pollock's dripping paint as "a landscape that stops temporality in abstract space and is fixed as an object without a subject" and abstracts past the boundary between existence and non-existence as materialistic realism paintings.
Rather than an aesthetic structure that forms the value of an image in a phenomenal concept, it is a literary painting that speaks of life experiences in accordance with abstract concepts and the meaning of death. It looks like a Time landscape from the past time when I saw it as a discipline, not distinguished from images.
This does not simply reproduce images of conceptual abstract structures as landscapes featured in old stories, but abstracts realistic structures into shades through reversible shades of light.
Hwang Gong-mang's Island Gyebangdaedo (剡溪訪戴圖) drawing forms linearly and determines perspective treatment as a joke of ink, but Choi Chul-joo Island Gyebangdaedo darkens the shadow of the object with reversible light with pointillism, overlapping the experience and timeliness of the impression with color points.
It refers to an island by exaggerating the small stream of water in the valley in contact with the landscape with its color tone and the structure of the shade treated with reversible light.
Wang Ja-yu, who visited his friend there by boat, was excited and went there, but after God disappeared, he described mountains and water, saying, "Do I have to meet you?" (何必見戴), but it is the same as Choi Chul-joo's "Island Gyebangdaedo" and "morning glory", which represents desire.
The "morning glory" conceptual abstraction by mirroring the unrealistic desires and unrealistic objects of desire.
As an imaginary world, Choi Chul-joo's "Island Gyebangdaedo" calculates the difference between the mountain and the river's landscape facing the desires of others by the color of the river.
This was adapted to the subject of the concept of artistic desire by representing the romantic historical events with the desires of others.
Like the consultative mise-en-scène of ancient history, desire and valleys are equipped with color dots as visual materials.
From the water surface of the valley to the outline of the mountain, the surface of the mountain, which is overlapped with the maple color according to time, is composed of very short color dots.
Composition conveys the meaning of old stories and combines perspective and color to form an inseparable volume.
By fixing the perspective shape with color dots, the volume is formed with a color tone simply treated with color sensitivity.
This is a formative effect that embodies the meaning of an old story, but it does not reveal reality like a pictorial photograph, but expresses formative reality through literary recognition. In other words, it is a beautifully abstract painting with the meaning of the previous story as an abstract landscape
By stopping repetitive temporality in abstract space, the picture is fixed in abstraction as an image of an object without an object.
This is a physical shading structure in which reversible light is added to the color tone, unlike the picture of the Hwang Gong-mang's painting, which sweeps the contour into a shading structure. The structure abstracts the concept of referring to an object in which realistic outlines and abstracts are non-realistically overlapped, such as the 'Choi Chul-joo morning glory'.
Louis Chul-joo Choi, 최철주섬계방대도(崔徹柱剡溪訪戴圖), 6X6cm, acrylic and composite materials on vinyl, 2021
In "<Choi Chul-joo, Island Gyebangdaedo>", pointillist treatment superimposes the experience of temporal and landscape impression with color dots instead of the traditional Zen tombs of the Yuan Dynasty, expressing the phenomenal structure with paint as a new technique of material realism.
<Choi Chul-joo, Island Gyebangdaedo> is a conceptual abstract reflection of non-realistic objects, that is, a non-realistic image centered on the desires of others, reflecting the concept of desire like a mirror, blurring the boundary between reality and imagination.
The "Island Gyebangdaedo" is an imaginary world, and the difference between streams and arithmetic is calculated in color as a pointill on the mountains of streams faced by the desire of others. Therefore, as the same literary conceptual painting image as "morning glory", it is defined as a conceptual abstract realism painting that unravels the meaning of an old story through life experiences and philosophical thoughts, not a simple aesthetic structure.
It visualized abstract concepts through shadow structures in which light disappears and reappears, unlike classical shades. Through the interaction of light and shadow, the traces of temporality and existence were expressed as the desires of others, and the abstract concepts were visualized through reversible shades of light.
The color point, which expresses the surface of the mountain as very short and small points, is a way to express the overlapping of the passage of time and the sense of color by emphasizing the phenomenal structure instead of the line drawing through point-by-point color processing, and it formed an aesthetic space by connecting it with the blank beauty of oriental ink painting.
This communicates the meaning of the old story, combining perspective and hue to form an inseparable volumetric landscape, repeating the volume of the landscape in hue, and forming a fixedly colored perspective in hue.
In addition, the expression of arithmetic is the same as Choi Chul-joo's Thread Painting, which uses thread and paint together to break the boundaries between embroidery and painting, and expresses the timeliness of sensory desire, combining the physical texture of modern painting with color points.
Abstract landscapes are images composed of the desires of others by applying non-existent concepts to express reality as literary perceptions like realist photographs, reflecting reality like mirrors, but forming a structure that does not exist. The landscape in the picture image of the old story is composed of a subjectless gaze, and the structural boundary between existence and absence is produced by material realist paintings.
And by fixing the painting as an aesthetic object without a subject who has stopped temporality by repeating the design in the abstract space, <Choi Chul-joo, Island Gyebangdaedo> conceptually returned to the Yuan Dynasty's ancient island-Gyebangdaedo as a literary painting structure and composed a conceptual abstract realism painting as an image of life's philosophy and linguistic meaning structure.
By stopping repetitive temporality in abstract space, the picture is fixed in abstraction as an image of an object without an object.
This is a physical shading structure in which reversible light is added to the color tone, unlike the picture of the Hwang Gong-mang's painting, which sweeps the contour into a shading structure. The structure abstracts the concept of referring to an object in which realistic outlines and abstracts are non-realistically overlapped, such as the 'Choi Chul-joo morning glory'.
The conceptual art of "Choi Chul-joo morning glory" is an abstract idea attributed to the art theory of the concept of desire. As a result, the concept is abstracted into traces of practical formality and reversible shades of light as a non-realist with the theme of the desire of others.
This place where abstractions are illuminated forms a stream of abstract concepts where the realistic structure is omitted.
The creek is positioned by irregular dots that extend to the middle of the mountain and its shape structure reflected in the stopped waves. This forms the aesthetic needs of the literary old story where the life seen as a dot has settled, and shows linguistic sensitivity by illuminating the value of life in the stream with the imaginary mountain as a reversible color point of light. And it makes a mountainous landscape appear as a reversible light with a volume of a dot about a life hidden in a stream. This refers to the value of life as the cognitive structure of desire hidden in timeliness time. It is an abstraction of the non-real structure as a conceptual form as a structure of the same meaning.
"Choi Chul-joo Island Gyebangdaedo" is a modern conceptual art that abstracts the meaning of an old story in the process of realizing the concept.
This creates a life pattern according to the symbolic landscape of the story and abstracts it in abstract shades.
The Island Gyebangdaedo, where one meaning that does not distinguish the genre of the image has become a conceptual landscape, faces the gaze from an abstract perspective./ Writing. Art critic Choi Chul-joo (abstract painter & Doctor of Cultural Design)
Korean painter & contemporary abstract artist Louis Choi Chul-joo