피카소의 '꿈'

진실을 드러내는 거짓말로서의 예술

              파블로 피카소, 꿈 Le Rêve, 캔버스에 유화, 130cm × 97cm, 1932, 개인소장

파블로 피카소 Pablo Ruiz Picasso는 1881년 10월 25일 스페인 말라가에서 태어나 1973년 4월 8일 프랑스 무젱에서 세상을 떠났으며 20세기 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다. 그의 다작의 긴 경력은 여러 예술 운동에 걸쳐 있었으며, 피카소의 삶과 작품은 그의 획기적인 창의성과 예술적 관습을 재형성하는 능력을 입증합니다.     

피카소는 화가이자 미술 교사였던 아버지 José Ruiz y Blasco와 함께 창의적인 가정에서 태어났습니다. 피카소는 어릴 때부터 뛰어난 예술적 재능을 보여주었습니다. 그는 아버지의 지도 아래 정규 미술 교육을 받았으며, 전통 미술 기법과 스타일에 깊은 매력을 드러냈습니다.     

피카소의 초기 경력은 실험과 다양한 예술적 영향으로 나타납니다. 그는 1900년에 파리로 이주하여 당시의 생동감 넘치는 예술 현장에 푹 빠져들었습니다. 그의 초기 작품은 상징주의의 영향을 많이 받았으며 침울하고 우울한 주제를 특징으로 하여 "청색 시대"(1901-1904)로 알려진 시기로 이어졌습니다. 이 기간 동안 그는 빈곤, 고립, 인간의 고통을 주제로 한 <늙은 기타리스트>, <생애> 등의 작품을 그렸습니다.     

1907년경 피카소는 조르주 브라크(Georges Braque)와 협력하면서, 함께 현대 미술의 가장 중요한 운동 중 하나인 입체파를 발전시켰습니다. 입체주의는 전통적인 선형적 관점에서 벗어나 사물과 대상을 여러 시점에서 동시에 표현하고자 했습니다. <아비뇽의 처녀들 Les Demoiselles d'Avignon>과 더불어 다양한 분석적이고 종합적인 입체파 작품과 같은 이 시기 피카소의 작품은 표현과 인식에 대한 전통적 회화 개념에 도전했습니다.     

또한 피카소의 창의성은 그림을 넘어 확장되었습니다. 그는 조각, 도자기, 판화, 심지어 무대 디자인까지 실험했습니다. 다양한 매체에 대한 탐구를 통해 예술의 경계를 넓히고 예술적 선구자로서의 명성을 더욱 확고히 할 수 있었습니다.     

뿐만 아니라 피카소는 평생 동안 그 시대의 정치적, 사회적 격변을 자신의 작품에 담아 발언했습니다. 특히 그는 스페인 내전 중 스페인 마을 게르니카의 폭격에 대응하여 강력한 반전 작품, "게르니카"(1937)를 그렸습니다. 이 거대한 벽화 크기의 그림은 전쟁의 참상을 상징하는 지속적인 상징이 되었습니다.     

피카소의 뮤즈와 주제는 종종 그의 개인적인 삶, 관계, 여성 형태를 중심으로 전개되었습니다. 그는 보다 고전적인 단계로 전환하여 전통적인 기법과 주제로의 복귀를 특징으로 하는 작품을 제작하기도 했습니다. 말년에도 피카소는 다양한 스타일과 주제를 탐구하면서 계속해서 예술 작품을 많이 제작했습니다.      

피카소가 현대 예술에 미친 영향은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 형태와 관점에 대한 그의 혁신적인 접근 방식은 예술계를 재편하고 초현실주의와 추상 표현주의와 같은 후속 미술운동의 토대를 마련했습니다. 기쁨에서 고뇌에 이르기까지 모든 복잡성 속에서 인간의 경험을 포착하는 그의 능력은 예술가와 예술 애호가 모두에게 영감을 주며 다음 세대에도 지속적으로 영향을 주었습니다. 끊임없이 예술적 표현의 경계를 넓히면서 적응하고 발전시키는 능력은 피카소를 미술사에서 지속적인 중요성을 지닌 인물로 만들었습니다.      

피카소의 이름은 미술 천재의 대명사이며, 그의 작품은 전 세계 박물관과 갤러리에서 전시되고 있습니다. 9월 6일부터 9일까지 열리는 프리즈 서울 Frieze Seoul 2023에서도 피카소의 작품이 전시된 부스 앞에는 입장을 위한 기다란 줄이 늘어서 있었으니 말입니다.      

1932년 1월 어느 날 오후에 그린 것으로 전해지는 <꿈 Le Rêve>은 당시 50세였던 피카소가 24세의 연인 마리 테레즈 월터를 모델로 그린 작품입니다. 이 그림은 피카소의 왜곡된 묘사 시대에 속하며, 단순화된 윤곽선과 대비되는 색상은 초기 야수파를 닮아 있습니다. 여전히 피카소의 입체주의적 경향을 반영하는 동시에 자신의 스타일을 발전시키고 실험하려는 그의 의지를 보여줍니다. 그는 예술가로서 계속 성장하면서 자신의 작품에 새로운 요소와 영향을 통합하여 그의 경력의 각 단계를 독특하게 만들었습니다. 이 그림은 약 130 x 97cm(51 x 38인치)로 피카소 작품의 일반적인 크기의 작품이지만 색채 사용은 우리의 주목을 끌고 있습니다. 선명하면서도 절제된 색채는 그림의 전체적인 몽환적이고 명상적인 분위기에 기여합니다. 

<꿈>은 1930년대 파블로 피카소 미술의 대표적인 예로서, 정서적 깊이를 전달하고 해석을 유도하려는 그의 노력을 유지하면서 입체파와 추상화에 대한 지속적인 탐구를 보여줍니다. 피카소의 많은 작품과 마찬가지로 관객은 개인적인 차원에서 그림에 참여하여 자신의 경험과 감정을 통해 이 불가사의한 작품에 대한 이해를 형성할 수 있습니다.     

<꿈>을 그리기 몇 해전, 파블로 피카소는 뉴욕시의 정기 간행물인 "예술: 고대 및 현대 미술의 모든 단계를 다루는 월간 삽화 잡지 The Arts: An Illustrated Monthly Magazine Covering All Phases of Ancient and Modern Art"와 인터뷰에서 이렇게 말했습니다.     

"우리 모두는 예술이 진실이 아니라는 것을 알고 있습니다. 예술은 우리에게 진실, 적어도 우리가 이해하도록 주어진 진실을 깨닫게 만드는 거짓말입니다. 예술가는 자신의 거짓말이 진실임을 다른 사람들에게 확신시키는 방법을 알아야 합니다."

20세기 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명인 피카소의 이 역설적이고 생각을 자극하는 진술은 전 세계의 예술가, 철학자, 사상가들에게 반향을 불러일으켰습니다. 피카소의 주장은 진실과 현실에 대한 기존의 개념에 도전하며, 예술은 본질적으로 허구임에도 불구하고 인간 경험에 대한 심오한 진실을 밝혀내는 강력한 매체 역할을 한다는 점을 시사합니다. 그것은 예술, 진실, 인간 존재에서 창의성의 역할에 대한 한 예술가의 고백과도 같습니다.     

피카소의 주장은 예술은 '거짓말'이라는 주장에서 시작됩니다. 이러한 관점을 이해하려면 회화, 문학, 조각 등의 형태를 막론하고 예술이 엄격하게 사실적이거나 문자 그대로의 의미로 현실을 묘사하는 것을 목표로 하지 않는다는 점을 인정해야 합니다. 대신, 예술가들은 자신의 창의성을 통해 주변 세계를 재해석하고, 왜곡하고, 양식화합니다. 이러한 현실로부터의 이탈은 피카소가 말하는 '거짓말'입니다.     

피카소의 진술을 특히 흥미롭게 만드는 것은 예술에서의 이러한 '거짓말'이 '진실을 실현'하는 수단으로 작용한다는 그의 주장입니다. 즉, 예술의 허구적 특성을 통해 우리는 우리 자신과 우리가 살고 있는 세상에 대한 더 깊고 심오한 진실에 접근할 수 있습니다. 어떻게 그럴 수 있을까요?     

예술은 강력한 감정을 불러일으키고 관객이나 청중에게 공감을 불러일으키는 독특한 능력을 가지고 있습니다. 예술가가 인간의 경험을 작품을 통해 표현한다면, 비록 왜곡되거나 추상적인 방식으로 표현될지라도 감상자에게 감성적인 차원에서 공감할 수 있습니다. 이러한 정서적 연결을 통해 개인은 다른 사람의 감정과 경험을 더 잘 이해하고 인류애를 공유할 수 있습니다.     

그리고 예술은 종종 간단한 수단을 통해 전달하기 어려울 수 있는 복잡하고 추상적인 개념을 다룹니다. 예술은 이러한 아이디어를 상징적이거나 은유적인 방식으로 표현함으로써 개인이 복잡한 철학적, 심리적, 사회적 문제를 해결하는 데 도움을 줄 수 있습니다. 이러한 간접적 접근 방식을 통해 진실을 더욱 심오하게 탐구할 수 있습니다.     

또 예술은 관객이 예술에 적극적으로 참여하도록 유도합니다. 해석은 주관적이므로 개인은 하나의 예술 작품에서 다양한 의미와 통찰력을 얻을 수 있습니다. 이러한 다양한 관점은 비판적 사고와 개인적인 성찰을 장려하여 자신의 경험과 신념과 관련된 진실에 대한 더 심오한 이해로 이어집니다.     

나아가 예술은 종종 사회적 규범과 관습에 도전합니다. 예술은 경계를 넓히고 현상 유지에 의문을 제기함으로써 숨겨진 진실을 밝히고 사회 변화를 촉진할 수 있습니다. 이렇게 예술가들은 선동가의 역할을 하며, 숨겨져 있거나 무시되어 왔던 문제에 대한 관심을 이끌어 낼 수 있습니다.     

그러면 예술은 말 그대로 순전히 거짓말이고 사기의 단계에 그치는 것입니까? 여기에서 예술가의 역할이 중요합니다. 피카소의 발언은 이 과정에서 예술가의 책임도 강조합니다. 그는 예술가들이 "자신의 거짓말이 진실임을 다른 사람들에게 설득"하는 방법을 알아야 한다고 주장합니다. 즉, 예술가는 자신이 해석한 진실을 효과적으로 전달하는 기술과 창의성을 갖추어야 합니다. 여기에는 인간의 경험, 감정, 선택한 매체의 뉘앙스에 대한 깊은 이해가 포함됩니다.      

"예술은 우리에게 진실을 깨닫게 해주는 거짓말이다"라는 파블로 피카소의 강력한 발언은 예술과 현실에 대한 우리의 기존 이해에 도전하는 감정적 여정으로 우리를 이끈다. 그것은 우리 영혼 깊은 곳에 울려 퍼지고 우리의 마음과 생각을 감동시키는 진술입니다.     

추상적 형태와 생생한 색상을 지닌 피카소의 걸작 앞에 서 있다고 상상해 보세요. 얼핏 보면 혼돈의 세계, 현실이 왜곡된 것처럼 보일 수도 있다. 하지만 피카소는 우리가 더 깊이 보고 더 깊이 느끼도록 초대합니다.  피카소는 이 명백한 "거짓말" 속에, 창조적 혼돈 속에 심오하고 숨겨진 진실이 있다고 말합니다. 그것은 우리 존재의 핵심을 감동시키는 진실이며, 우리 주변의 평범한 세상에서는 쉽게 볼 수 없는 진실입니다.  피카소의 말은 예술적 여정을 변화적이고 계몽적인 경험으로 포용하라는 요청입니다. 이는 인간의 영혼을 통한 감정적 여정, 우리 자신의 감정과 타인의 감정의 복잡성을 풀어내는 여정입니다.     

모든 형태의 예술은 어둠 속에서 빛의 등대가 되며, 자기 발견의 길을 밝혀주는 길잡이 별이 됩니다. 그것은 우리의 기쁨, 슬픔, 두려움, 희망을 반영하는 거울입니다. 예술 작품 앞에 서면 우리는 벌거벗은 우리 자신을 보게 되며, 그 취약함 속에서 우리는 심오한 진실을 발견하게 될 것입니다. 

피카소의 거짓말 같은 그림 앞에서 진실의 베일을 가만히 들추어 보는 꿈을 꿉니다.

“예술은 진실을 드러내는 거짓말이다. 

Art is a lie that helps us understand the truth”     

- Pablo Ruiz Picasso -