어쩔수가없다
나는 원래 그다지 영화를 좋아하는 편이 아니었다. 일단 영화관에서 영화를 보면 가둬지는 느낌이 싫었고, 너무 긴 영화는 엉덩이가 아팠다. 긴장감을 싫어해서 블록버스터 영화는 더더욱 싫었다. 오히려 내가 좋아하는건 영화를 보는것보다 영화를 본 후에 어떻게 보았는지 친구와 대화하는 시간, 또는 블로그나 유튜브에서 영화에 대해서 해석을 보는 시간을 더 선호하는 편이다. 아니 그보다, 그런 시간을 가지기 위해 영화를 보는 편이다. 그래서 해석할 여지가 없는 영화, 단순한 오락영화는 그다지 내취향이 아니다. 뭐 그런 이유로 영화를 보러가는건 그리 흔한일이 아니었는데, 주변에 영화를 정말 좋아하는 사람들이 영화이야기를 하는게 멋있어보여서, 같이 아야기를 하고싶어서 올해 영화를 보기 시작했다. 그리고 그 본격적인 시작이 박찬욱 감독의 ‘어쩔수가 없다’ 였던것 같다. 이 이후로 박찬욱, 봉준호 감독의 이전작품. 고전의 반열에 오른 작품들을 닥치는 대로 보았던것 같다. 하루에 4편 넘게 본 날도 있었고… 그래서 지금은 영화를 정말로 즐기게 되었냐, 시네필이 되었냐, 그건 아니다. 여전히 나는 영화관에 앉아있는게 엉덩이가 아프고, 긴장감을 싫어한다. 그저 이동진의 영화해석이 너무 재밌고, 영화 음악, 소품하나하나, 구도, 영화의 구조조가 가진 의미들을 생각해보고 이야기하는것이 너무 재밌을 뿐이다.
그런 부분에서 ‘어쩔수가없다’는 나에게 놀이공원같았다. ‘의미심장’ 내 생각에 이 영화를 가장 잘 이야기한 4글자가 아닐까. 올해 ‘서울 자가에 대기업 다니는 김 부장 이야기’와 같이 이른나이에 은퇴한 중장년의 삶과 재취업에 대한 이야기가 많이 주목받는것 같다. 주위만 둘러봐도 사실 공무원아니면 그런사람을 심심치않게 찾아볼수 있으니 참으로 시기적절하다. 청년층 입장에서는 사실 불안감을 증폭시키는(지금 죽도록 일하고 회사에 헌신해도 헌신짝처럼 버려진다) 이야기지만 사실 현실이기도 하니 어쩔수가 없다. 의미심장한 대사, 의미심장한 구도, 의미심장한 등장인물, 의미심장한 결말 하나하나가 대화거리이자 글감이다. 어떻게 이렇게 물음표 가득한 영화를 예쁘게 만들수 있는지 박찬욱 감독이 다시한번 대단하고 대담하다.
원 배틀 애프터 어나더
이 영화는 3시간인 러닝타임을 듣고, ‘이건 백프로 엉덩이 아프다’라는 생각에 보지 말아야겠다고 생각한 영화이다. 영화 유튜버들이 극찬을 하고, 주변 사람들이 극찬을 해도 난 굳건히 보지 않았으나… 나를 영화에 입덕(?) 시킨 사람이 자꾸 꼬드겨서 보게 되었다.
제일 기억에 남는건 ‘소리’였다. ‘어쩔수가 없다’는 영화의 이미지가 머리 속에 남았지만, ‘원 배틀 애프터 어나더’는 영화의 소리가 머리 속에 맴돈다. 그만큼 긴 러닝시간을 긴장감 있게 유지시켜주는 가장 큰 역할은 영화의 음악이었다. 그리고 또 기억에 남는 건, 태권도 사부의 ‘진정한 혁명’. 조용히 사람들을 돕고, 무예를 통해 마음을 어루만져주는 ‘혁명’은 사람을 죽이고, 동료를 배신하던 누군가의 시끄러운 혁명과는 대조되며, 혁명은 어떻게 이루어져야 하는지 보여주는 장면이었다. 물론 조용한 혁명으로는 세상이 바뀌기를 기대하는것은 어렵지만, 그런 진정한 혁명이 모여 작게나마 변화하는 세상이 건강한 변화가 아닐까.
극장판 체인소 맨-레제편
체인소맨은 거의 유일하게 재미있게 본 애니메이션이기도 하고, 워낙 요네즈켄시의 음악이라던지, ‘레제증후군’이라는 용어라던지 화제성이 높은지라 궁금해서 보게되었다. 딱 보고 나온 후, 나의 첫생각은 ‘생각보다 실망스럽다.’ 기존의 체인소맨 애니메이션을 2번이나 볼 정도로(원래 n회차하는 것을 선호하지 않아서 2번 봤다는 것은 생각보다 흔한일이 아니다.) 애정이 있는 작품이었는데 말이다.
왜그런지 생각해보았을 때, (내 기준에)일단 첫번째는 레제와 덴지가 처음 사랑에 빠지는 과정의 서사가 탄탄하지 않았다. 덴지라는 캐릭터는 약간 여미새,, 같은 느낌인데, 레제와 처음 사랑에 빠지는 그 여러 과정들, 이를테면 학교 수영장씬이라던가, 그런 장면장면들이 그저 고등학생들의 치기어린 금사빠의 과정처럼 비춰졌달까.
그 이후에 나오는 전투 장면은 더 당황스러웠다. 그렇게 옷까지 벗어가며 뭐든지 알려주겠다는 레제는 갑자기 테세전환해서 덴지를 몇번이나 쏴죽인다. (그런데도 안죽는 덴지가 진짜 레전드) 물론 그 장면 자체의 미감은 ‘역시 애니의 나라 일본’이라는 생각이 들도록 화려하게 펼쳐졌지만… 그런 레제를, 끝까지 죽이지 않고, 같이 도망치자며 카페에서 기다린 덴지와 죽을줄 알면서도 기차를 타지 않고, 죽어버린 레제에 대해서 ‘한때는 그렇게 못죽여 안달이었으면서 왜 도망치지 않았던걸까’ 역시 애니는 애니다. 감정선이 전혀 이해되지 않는다. 실망스럽다. 그런 생각을 하며 극장을 나왔다.
그리고 그 다음날, 제인도를 찾아듣게 된다. 그리고 또 그다음날도 제인도를 찾아듣게 된다. 이게… 말로만 듣던 ‘레제증후군’이라는 것인가… 라고 생각하며, 왜 이영화는 실망스러움에도 불구하고 계속 여운이 남게될까..뭐 이런생각을 하게되었다. 누구나 그렇게 치기어린 사랑을 해보아서 그립거나, 아니면 그런 사랑을 한번쯤 해보고 싶어서 그런것이 아닐까. 나이가 들면 그런 앞뒤 안재는 사랑과 연애, 그런것들을 하기가 어려워진다. 이것저것 재고따지고, 고민하고 책임지고 그런것들이 무거워 제대로된 사랑을 하기도 전에 지쳐버리는 그런것들. 근데 그런 과정없이 그저 누군지도 모른채 좋아하고, 같이 떠나자고 말하는 레제가 ‘나도 학교에 가본적이 없다’며 고백하며 죽는 장면이 자꾸만 떠오를수밖에 없다. 그리고 그것의 촉매는 바로 음악. 덴지와 레제의 화끈함이 떠오르는 ‘아이리쉬 아웃’과 그 화끈함이 떠나가고 재만 남은 장면이 떠오르는 ‘제인 도’, 그 음악이 촉매가 되어 계속해서 떠오르는 영화가 되었다.
세계의 주인
올해의 어떤 영화가 가장 기억에 남고 인상적이었냐를 물으면 나는 1초의 고민도 없이 ‘윤가은 감독의 세계의 주인’이라고 대답할 것이다. 나는 학교가 배경인 창작물, 특히 학생이 주인공인 영화 드라마를 선호하지 않아서, 사실 이 영화는 볼 생각이 없었다. 하지만 주변의 극찬과 무슨 내용인지 쉬쉬하는 그 분위기, 왜그러는걸까 싶어서 결국 보러갈 수밖에 없었다.
역시 이글에도 스포는 하지 않겠지만, 꼭 이 영화를 휴지 한 장을 들고가서 보러갔으면 좋겠다. 팝콘은 안먹었으면 좋겠고, 물 한병정도가 적당한것 같다.