콘텐츠의 한계.
결국 제작사는 이토록 엄청난 제작비를
감당하기 위해선
"안전한" 장르와 소재
기존의 성공 방식을 따라야 한다는 것이다.
"콘텐츠의 다양성"이란 결국 스토리가 뿌리다.
/새로운 극/전개 방식/연출 기법/
드라마, 영화, 뮤지컬, 연극 장르 불문
참신함&다양성은 작가, 감독에서 태동된다.
그나마 다행히도..
작가의 문턱은 낮아지고 ,
새로운 소재와 다양한 시선, 연출 등은
다양해지고 스토리 전개도
기존 막장드라마는 사그러지고 있다.
하지만 제작사 입장에선
그럼에도 안전장치가 필요한 것이다.
새로운 소재, 새로운 장르이니
" 출연자라도 안전하게 쓰자"가 되는 것이다.
이것이 바로 지난 15년간의 업계 논리였다.
위험할수록 , 도전적일수록
제작비가 많이 들수록.
오히려 아이러니하게 더 비용이 많이 드는
"성공이 보장된 유명한 배우"를 쓰자.
그래야 본전이라도 건지지 라는 ....
헌데, 이 공식이 깨지기 시작하였다.
왜?
출연자가 그대로면,
사람들은 기존과 다른 느낌을 받지 못한다.
당연하다.
간판과 인테리어가 그대로인데
메뉴가 바꾼다고 새로운 집이 되나.
슬슬 시청자와 관객은
"언제까지? *** 가 20대 역할을? 교복을?
똑같은 얼굴, 똑같은 몸, 똑같은 액션, 연기라는
평이 자연스럽게 돌기 시작했다.
악순환...
광고+덕질+화제성으로
제자비 회수 목적으로..
이 패턴이 지난 15년간 유지되면서
결국 악순환을 낳았다.
그래서 나의 대안은..
각 공중파 3사 + 종편방송사의 공채 탤런트 시스템의 부활이다.
아나운서+운동선수의 시스템을 가져오면 된다.
공채선발-> 월급제 + 출연수당 그리고 3년 의무 복무기간.
그 뒤 FA시장.
FA 신분으로 계약성사 되어서 계약금 받으면
방송사도 3년간 그 배우한테 들어간 투자금은 회수하고도 남는다.
방송사가 공채를 뽑아서 자체 "연기 트레이닝 시스템"으로 훈련을 시키고
저렴한 출연료로 이 작품, 저 작품 찍으면서 실전 실력도 쌓음과 동시에
대중이 원하는 새로운 배우 발굴이 가능해진다.
결국 연기가 바탕이 되는 예술은
배우와 작가가 넘쳐나야,
가성비 좋은 콘텐츠가 쏟아지는 법이다.
지금 소속사+학원 오디션 시스템은
결국 물밑에서 돈 받고 , 돈 먹이는 시스템 밖에 안된다.
이렇게 해서 나오는 배우가 과연 대중에게 설득력이 있을까..