휴먼 인 더 울프
10장 근본이즘: AI가 ‘뭐든지’ 만드는 시대, 우리는 왜 ‘진짜’를
Chapter 10
근본이즘(Returning to the Fundamental)
AI가 ‘뭐든지’ 만드는 시대, 우리는 왜 ‘진짜’를 찾아 돌아가는가
소주제:최신이 빨라질수록, 사람은 더 오래된 것에서 안정감을 꺼낸다.
레트로가 ‘멋’이라면, 근본이즘은 ‘기준’이다.
Intro | 여러분, 요즘 20대가 더 “근본”이에요
여러분, 저 요즘 조카 보면서 진짜 자주 놀라요.
스마트폰으로 뭐든 다 되는 세상인데, 그 친구는 CD플레이어를 들고 다녀요.
제가 90년대에 쓰던 소니 CDP(그 시절 특유의 감성 있잖아요)를 선물해 줬거든요?
근데… 아직도 그걸 씁니다.
CD는 어디서 얻냐고요?
이모(=저)한테서 받아요.
“이모, 이 CD 들으면 감성이 충전돼.”
이 말을 들으면 저는, 세상이 뒤집힌 것 같아요.
제가 어릴 때는 미래로 가는 게 멋이었는데,
요즘은 근본으로 돌아가는 게 힙한 거더라고요.
거기서 끝이 아니에요.
캘리그래피를 배운다고 만년필, 연필, 종이… 문구점에서 다이어리 꾸미듯이 사 오고요.
경복궁 근처 전통 카페 가서 차 마시고, 약과·약식 같은 간식도 즐기고,
필름카메라(필카) 들고 을지로 가서 현상도 해요.
심지어 저희 30대 회원들도요.
필카 들고 다니고, 유선 이어폰을 패션처럼 쓰고,
“선생님 저 고전 필사할래요” 하면서 헤르만 헤세, 카뮈 같은 책을 ‘읽으려고’가 아니라 ‘쓰려고’ 사요.
여기서 질문 하나.
왜 요즘 친구들은 한 번도 살아보지 않은 시대를 그리워할까요?
이 현상을 설명하는 단어가 있어요.
아네모이아(anemoia): 살아본 적 없는 시간에 대한 향수.
그리고 <트렌드 코리아 2026>은 이 흐름을 이렇게 이름 붙입니다.
근본이즘 (Returning to the Fundamentals).
핵심은 간단해요.
AI가 최신을 미친 속도로 찍어낼수록, 사람은 더 자주 원형·원조·진본·클래식 쪽으로 마음을 돌립니다.
레트로가 “멋”이라면, 근본이즘은 “기준”이에요.
그러니까 오늘 이 장은 이런 내용입니다.
• 첫째, 우리가 왜 ‘근본’으로 돌아가는지
(단순 유행 말고, 심리와 구조로)
• 둘째, 근본이즘이 ‘레트로’랑 뭐가 다른지
(복고가 아니라 ‘진본의 회복’이라는 점)
• 셋째, 이 흐름이 앞으로 소비와 일, 브랜드, 콘텐츠를 어떻게 바꿀지
자, 그럼 이제 본격적으로 들어가 볼게요.
Let It Go
“유행을 좇는 게 아니라, 기준을 되찾는 사람들”
근본이즘은 이미 우리 일상에서 시작됐습니다.
1. Let It Go 근본이즘이란 무엇인가
레트로(복고)가 ‘재현’이라면,
근본이즘은 ‘원형으로의 복귀‘입니다.
근본이즘은 단순히
“옛날 게 좋아요”라는 취향 고백이 아니에요.
AI가 너무 많은 것을 복제하고, 생성하고,
심지어 진짜보다 더 진짜 같은 가짜를 만들어내는 시대에
사람들 마음속에서
이 질문이 점점 또렷해진 거죠.
“그래서, 진짜는 뭔데?”
요즘은 가짜가 너무 잘 만들어집니다.
AI 영상은 실제보다 더 실제 같고,
마케팅은 평범한 물건을 명품처럼 포장하고,
SNS에서는 하루에도 수백 개의 ‘대체 가능한 이미지’가 쏟아져요.
그래서 2026년의 소비자들은
더 이상
“새로운가?”
“트렌디한가?”보다
“믿을 수 있는가?”
“기준이 있는가?”를 먼저 묻기 시작합니다.
이 혼란 속에서 사람들이 자연스럽게 선택한 방향,
일종의 생존 본능이 바로
“근본이즘(Return to the Fundamentals)”이에요.
트렌드 코리아 2026은 이렇게 정리합니다.
기술이 현란해질수록,
인간은 오히려 인간다운 기본기를
가장 강력한 경쟁력으로 삼는다.
그래서 근본이즘은
어디 한 군데서만 나타나는 유행이 아니라,
우리 일상 곳곳에서 동시에 나타납니다.
이 장에서는
그 흐름을 네 가지 축으로 정리해 볼게요.
1) 문화적 근본
“전통을 ‘지금’의 언어로 다시 보러 감”
예전엔 박물관이
“조용하고 한산한 곳”이었다면,
요즘은 “일부러 시간을 내서 가는 공간”이 됐죠.
국립중앙박물관의 ‘뮷즈(MU:DS)’ 굿즈 열풍,
특히 반가사유상 굿즈의 지속적인 품절은
단순한 기념품 유행이 아닙니다.
사람들은 그 물건을 사면서
‘전통을 소비’하는 게 아니라,
‘진본에 닿았다는 감각’을 갖고 싶어 하는 거예요.
여기에 <케이 팝 데몬 헌터스>의 인기가 더해지면서
호랑이와 까치가 등장하는 민화,
이른바 ‘까치·호랑이’ 모티프가 다시 주목받았죠.
이미 인기가 있던 소재였지만,
이 흐름을 타고
국립중앙박물관의 호랑이·까치 민화 굿즈, 배지는
수만 개 이상 판매되며 빠르게 품절됐습니다.
경복궁의 ‘생과방’처럼
전통을 ‘설명’이 아니라
‘경험’으로 제공하는 프로그램이
늘 빠르게 마감되는 이유도 같습니다.
화려한 테마파크보다,
진짜 이야기가 오래 쌓인 공간이
지금 사람들에게는
오히려 더 큰 안정감을 주는 거죠.
2) 시대적 근본
“원조·원형 디자인이 다시 힙해짐”
뉴트로가
‘요즘식 리믹스’라면,
근본이즘은
“그때 그 디자인 그대로”에 더 가까워요.
괜히 꾸민 게 아니라,
처음부터 그렇게 만들어졌다는 사실 자체가
신뢰가 되는 시대입니다.
그래서 로고를 줄이고,
기능을 덜어내고,
“원래 이게 왜 만들어졌는지”를
다시 꺼내는 브랜드가 살아남아요.
이건 추억팔이가 아닙니다.
기준을 되찾는 작업이에요.
3) 고전적 근본
“유행 대신, 오래 살아남은 텍스트로 돌아감”
요즘 사람들이 고전을 읽는 이유는
멋있어 보이려고 가 아니에요.
세상은 너무 빠르고,
의견은 넘쳐나는데,
정작 마음을 붙잡아 줄 문장은
점점 찾기 어려워졌거든요.
그래서 사람들은
이미 수십 년, 수백 년을 버텨낸 문장으로 돌아갑니다.
“이 문장은
이 시대에도 통하네.”
그 깨달음 하나가
생각보다 큰 안정감을 줍니다.
4) 아날로그 근본
“일부러 느리고 번거로운 방식으로 감각을 회복”
필사, 만년필, 필름카메라, CD플레이어,
그리고 꼬불꼬불한 선이 달린 유선 전화기까지.
이건 불편해서 하는 게 아닙니다.
불편해야만 살아나는 감각이 있기 때문이에요.
터치 한 번으로 끝나는 시대에,
손으로 쓰고,
기다리고,
돌리고,
넣고,
넘기는 과정은
사람을 지금 이 순간에 붙잡아 둡니다.
그래서 한 번도 유선 전화를 써본 적 없는 세대가
그 전화기를 “새로운 것”처럼 받아들이고,
프라다 같은 브랜드 광고에
유선 전화기가 등장해도
전혀 어색하지 않은 거죠.
우리가 한때 불편하다고 버렸던 것들이,
지금 세대에게는
‘감각이 살아 있는 도구’가 된 겁니다.
Let It Go 한 문장
근본이즘은
‘옛날 취향‘이 아니라,
AI 시대에 ‘진짜의 기준’을 다시 세우려는 움직임입니다.
2. My Way 휴먼 인 더 울프의 해석
근본은 도피가 아니라, 생존의 기준이다
휴먼 인 더 울프에서
제가 계속 말해온 한 문장이 있죠.
미래는 더 빠르고 더 새로워질수록,
사람은 더 자주
“내가 믿을 수 있는 것”으로 돌아간다.
근본이즘은
“과거로 돌아가자”는 구호가 아닙니다.
이건 향수도, 복고 취향도 아니에요.
현재가 너무 빨라서,
내 속도가 무너지는 걸 막기 위한 ‘기준점’입니다.
AI는 이제
글을 쓰고,
그림을 그리고,
음악을 만들고,
심지어 감동처럼 보이는 것까지 만들어냅니다.
그러다 보니
사람 마음속에 이런 질문이 생기죠.
• “이 감동, 진짜 내 거 맞아?”
• “내 취향이야, 알고리즘이 골라준 거야?”
• “이 선택, 내가 한 거 맞아?”
그래서 사람들은
점점 ‘추천된 미래’보다
‘검증된 과거’를 참고하기 시작합니다.
이게 바로 근본이즘의 출발점이에요.
울프는 왜 ‘진짜’에 집착하는가
울프는 혼자 사냥하지만,
아무 데서나 먹이를 고르지 않습니다.
울프는 검증된 감각을 믿어요.
몸이 기억하는 냄새,
실제로 살아남았던 방식,
이미 수없이 통과해 본 기준.
이건 보수적이어서가 아니라
생존 확률을 높이기 위한 선택입니다.
사람도 마찬가지예요.
세상이 불안해질수록,
기술이 통제 불가능해질수록,
사람은 본능적으로 묻습니다.
“그래서…
내가 발 딛고 설 수 있는 바닥은 어디지?”
그래서 박물관이 붐비는 거예요.
그래서 사람들은 루브르에 가면
가장 먼저 모나리자 앞에 서죠.
이미 사진도, 영상도,
심지어 AI 복원 이미지도 다 봤는데
굳이 그 앞에 서서 확인합니다.
“이게 진짜 맞지?”
복제할 수 없는 것,
유일무이한 것,
역사를 통과해 살아남은 것.
그 앞에 서 있을 때
사람은 묘하게 안정됩니다.
이건 지적 호기심이 아니라
불안한 시대를 버티는 방식이에요.
왜 하필 ‘근본’인가
지금은
모든 시선이 미래를 향해 있습니다.
더 빠르게,
더 새롭게,
더 효율적으로.
그런데 아이러니하게도
사람들이 진짜 원하는 미래를 들여다보면
그 안에는 꼭 이런 말이 들어 있어요.
• “덜 불안했으면 좋겠다”
• “내가 나인 것 같았으면 좋겠다”
• “기준이 있었으면 좋겠다”
그래서 트렌드 코리아 2026은
근본이즘을 이렇게 봅니다.
근본이즘은
미래를 거부하는 태도가 아니라,
미래를 감당하기 위한 준비 운동이다.
울프의 언어로 번역하면 이렇습니다.
미래로 뛰기 전에,
발바닥에 힘을 먼저 준다.
근본은
과거에 매달리는 행위가 아니라,
앞으로 더 멀리 가기 위해
다시 확인하는 발판이에요.
복제 불가능한 것에 대한 열망
AI 시대에
가장 희소해지는 건
‘정보’가 아닙니다.
진본성이에요.
• 복제할 수 없는 이야기
• 대체 불가능한 맥락
• 시간만이 만들어낸 흔적
그래서 사람들은
‘편리한 가짜‘보다
‘불편한 진짜’를 선택합니다.
필사하는 이유도,
만년필을 쓰는 이유도,
필름카메라를 들고 다니는 이유도
결국은 하나예요.
“이건 내가 직접 경험했다”는
확실한 증거가 필요해서.
울프는 흔적 없는 길을 믿지 않습니다.
반드시 발자국이 남은 길을 선택하죠.
근본이즘은
바로 그 발자국을 확인하는 태도입니다.
My Way 한 문장
근본이즘은
과거로 도망치는 선택이 아니라,
AI 시대에
‘나의 기준’을 복구하는 생존 기술입니다.
3. Edge 근본이즘이 만드는 진짜 경쟁력
“정체성을 관리하는 사람”이 강자가 된다
이제 경쟁력은
“최신을 먼저 아는 사람”의 것이 아닙니다.
오히려 반대예요.
• 내가 무엇을 좋아하는지
• 무엇을 믿는지
• 무엇을 ‘진짜’라고 느끼는지
이 기준을 잃지 않는 능력이
지금 시대의 엣지가 됩니다.
왜냐하면
세상이 너무 빨리 바뀌어서,
정체성이 없는 사람은
매번 유행에 끌려다니다가 먼저 소진되기 때문이에요.
왜 트렌드 코리아는 ‘근본이즘’을 이야기했을까
솔직하게 말해볼게요.
트렌드 코리아가
이걸 이야기하는 이유는 하나입니다.
이제 돈의 흐름이 ‘근본’으로 이동하고 있기 때문이에요.
사람들이 더 이상
“새로운 것”에 무조건 지갑을 열지 않습니다.
대신 이렇게 묻죠.
• 이건 오래갈까?
• 이 브랜드, 진짜 자기 이야기 있어?
• 이 선택, 시간이 지나도 나답게 남아 있을까?
그래서 요즘 돈은
속도보다 기준이 있는 곳으로 갑니다.
• 기능 많은 것보다, 이유가 분명한 것
• 화려한 것보다, 맥락이 있는 것
• 트렌디한 것보다, 정체성이 단단한 것
이건 취향 문제가 아니라
불안한 시대의 생존 전략이에요.
왜 우리는 다시 ‘불편한 것’을 선택할까
생각해 보면 이상하죠.
AI는
손 하나 까딱 안 해도
글을 써주고, 그림을 그려주고, 음악을 만들어주는데
사람들은 굳이
• 손으로 쓰고
• 기다리고
• 돌리고
• 불편한 방식을 택합니다.
이유는 단순해요.
너무 편해지면, 내가 사라지거든요.
버튼 하나로 끝나는 삶에서는
“내가 뭘 선택했는지”의 감각이 흐려집니다.
그래서 사람들은
의도적으로 불편한 루틴을 삽입합니다.
• 필사
• 아날로그 기록
• 느린 체험
• 원형에 가까운 디자인
이건 낭만이 아니라
정체성 회복 장치예요.
근본이 있는 사람은, 왜 흔들리지 않을까
근본이 있는 사람은
유행을 모르는 사람이 아닙니다.
근본이 있는 사람은
유행에 휘둘리지 않을 뿐이에요.
근본이 있는 사람은
어디로 가는지 알고 있어서
다른 길이 흔들리지 않습니다.
• 유행은 참고하지만, 기준은 바꾸지 않고
• 새로움은 소비하지만, 정체성은 유지합니다.
그래서 이 사람들은
빨리 뜨지 않아도
오래 살아남습니다.
이게 지금 시장이 가장 탐내는 능력이에요.
Edge 한 문장
AI 시대의 엣지는
‘속도’가 아니라,
흔들리지 않는 ‘근본(기준)‘을
끝까지 유지할 수 있는 사람에게서 나옵니다.
3-1. [Edge-Pro] 근본이즘에서 뜰 신종 직업들
‘복고를 파는 사람‘이 아니라,
‘기준을 설계하는 사람’들
이제 돈이 되는 사람들은
과거를 흉내 내는 사람이 아니라
근본을 구조화하는 사람입니다.
1) 아날로그 웰니스 큐레이터
필사, 문구, 레코드, 필름카메라 같은
감각 회복 루틴을 개인 맞춤으로 설계
힐링이 아니라
정체성 회복 프로그램을 파는 직업
2) 브랜드 아카이브 디자이너
(헤리티지 스토리 설계자)
브랜드의 ‘원형’을 발굴해
지금 시대 언어로 재구성
복각이 아니라
“우리는 왜 시작됐는가”를 설명하는 사람
3) 뮤지엄 경험 기획자
(전통 IP 프로듀서)
유물·전통·의례를
‘구경거리’가 아니라
삶의 경험 콘텐츠로 바꾸는 역할
뮷즈, 궁궐 체험, 전통 프로그램의 진화형
4) 느린 기록 코치
(“라이팅 힙 코치)
AI가 대신 써주는 시대에
“내 손으로 쓰는 기록”을
지속 가능한 루틴으로 만드는 사람
기록을 콘텐츠가 아니라
정체성 관리 훈련으로 설계
울프의 시선으로 보면
울프는
가장 빠른 동물이 아닙니다.
하지만
자기가 설 땅을 아는 동물이에요.
그래서
환경이 바뀔수록
울프는 더 강해집니다.
근본이즘은
느려지는 선택이 아니라,
흔들리지 않기 위한 선택입니다.
그리고 이 선택을 할 줄 아는 사람이
이 시대의 진짜 강자입니다.
4. 別論| 별론: 근본이즘을 ‘레트로’로 착각하면 망한다
기준 없는 복고는 오래 못 간다
근본이즘은
“옛날처럼 해보자”는 제안이 아닙니다.
그리고
“아날로그가 힙하다”는 말로도 부족해요.
근본이즘은
본질을 이해한 뒤, 지금에 맞게 복구하는 태도에 가깝습니다.
그래서 이 둘은 전혀 다릅니다.
• 겉만 복고 - 금방 질립니다
• 근본을 해석한 복구 - 오래갑니다
문제는
많은 사람들이 근본이즘을
‘옛날 흉내’로 오해한다는 것이에요.
왜 ‘겉근본’은 빨리 무너질까
겉근본(근본처럼 보이지만,
실은 이유 없이 모양만 빌린 상태)은
결국 장식된 취향에 가깝습니다.
겉근본은 특징이 분명합니다.
• 사진은 그럴듯한데, 왜 그걸 하는지는 설명 못 하고
• 옛 물건은 많은데, 삶의 기준은 없고
• “힙해서” 시작했는데, 금방 피로해집니다
이건 근본이 아니라
장식된 취향이에요.
취향은 바뀌어도 괜찮지만,
기준 없이 바뀌는 취향은
사람을 계속 흔들어 놓습니다.
근본이즘의 핵심은 ‘기술’이 아니라 ‘태도’다
그래서 휴먼 인 더 울프는
근본이즘을 이렇게 해석합니다.
근본이즘은
옛것을 지키는 보수성이 아니라,
어떤 상황에서도 흔들리지 않게 만드는 기준 설정이다.
2026년은
기술을 잘 다루는 사람이 아니라,
기술 앞에서도 자기 기준을 잃지 않는 사람이 살아남는 시대예요.
울프의 방식으로 말하면, 이렇게 정리됩니다
1) 스킬보다 먼저, 기준을 세운다
새로운 기술은 계속 나옵니다.
툴은 바뀌고, 플랫폼은 바뀌고, 유행은 순환해요.
하지만 이 질문은 남습니다.
“그래서 나는 왜 이걸 하고 있지?”
이 질문에 답이 없는 사람은
새 툴이 나올 때마다 방향을 잃습니다.
근본이 있는 사람은
툴을 고르기 전에
자기 기준부터 확인합니다.
2) 보여주기 위한 선택을 줄인다
근본은
남에게 증명하는 게 아니라
내가 나를 설득하는 기준이에요.
아무도 보지 않는 순간에도
내 선택이 흔들리지 않는가.
이게 중요합니다.
그래서 근본이 있는 사람은
“보여주기 좋은 선택”보다
“오래가는 선택“을 합니다.
3) 나만의 ‘한 문장 기준’을 갖는다
복잡한 시대일수록
사람을 지켜주는 건
길고 거창한 계획이 아니라
짧고 분명한 기준 한 문장입니다.
예를 들면 이런 식이죠.
• “나는 속도보다 지속성을 선택한다.”
• “나는 유행보다 이유가 있는 선택을 한다.”
• “나는 편해지는 것보다, 감각을 잃지 않는 쪽을 택한다.”
이 한 문장이 있으면
선택이 훨씬 단순해집니다.
별론의 핵심
근본이즘은
옛날을 따라 하라는 말이 아닙니다.
내 삶에서 무엇을 기준으로 삼을지
분명히 하라는 요구에 가깝습니다.
그래서 근본이즘은
취향의 문제가 아니라,
태도의 문제입니다.
別論 한 문장 정리
근본이즘은
‘옛날처럼’이 아니라,
‘원형답게’ 살아갈 기준을 묻는 질문입니다.
그리고 이 질문에 답을 가진 사람이
AI 시대의 속도 앞에서도
쉽게 무너지지 않습니다.
5. 뼈 때리는 질문
답을 적지 않아도 됩니다.
다만, 피하지는 마세요.
1. 나는 지금
‘최신’을 소비하고 있는가,
아니면 나만의 ‘기준’을 하나씩 세우고 있는가?
2. AI가 추천하지 않아도
내가 스스로 고르게 되는 것은 무엇인가?
3. 하루가 너무 빠르게 흘러갈 때,
나를 다시 나에게 붙잡아주는 근본 루틴이 있는가?
(책, 기록, 산책, 한 사람과의 대화, 혹은 조용한 시간)
4. 나는 지금
내가 선택한 속도로 살고 있는가,
아니면 누군가가 만든 속도에 맞추어 달리고 있는가?
5. ‘이건 진짜인지 확인하고 싶다’는 생각이 들 때,
내가 가장 먼저 향하는 곳은 어디인가?
‘책상 위 노트, 오래된 책, 박물관, 신뢰하는 사람, 혹은 혼자 있는 시간)
한 번 더, 조금 깊은 질문
유행이라는 옷을 하나씩 벗겨냈을 때,
그 아래에 남아 있는 것은 무엇일까.
직함도, 트렌드도, 도구도 사라졌을 때
그래도 계속 가져가고 싶은 나의 기준 하나는 무엇인가?
마지막 질문
나는 지금
더 잘 보이기 위해 애쓰고 있는가,
아니면 오래 무너지지 않기 위해 준비하고 있는가?
10장을 마치며 | 울프의 발자국
울프는 미래만 보지 않습니다.
뛰기 전에 반드시 땅을 확인합니다.
발이 닿는 자리가 단단한지,
미끄럽지는 않은지.
그 확인이 곧 생존이기 때문입니다.
근본이즘은 퇴행이 아닙니다.
뒤로 물러서는 선택도 아닙니다.
도약하기 전에, 발판을 점검하는 일에 가깝습니다.
미래는
과거를 전부 부정한 사람의 것도 아니고,
과거의 영광에 매달린 사람의 것도 아닙니다.
미래는
가장 단단한 근본 위에 서서,
그 누구보다 용감하게
새로운 방향으로 손을 뻗는 사람의 것입니다.
그래서 요즘 세대들이
CD플레이어를 들고 다닌다고 해서
“저기 갇혔네”라고 읽으면 안 됩니다.
그건 과거에 머무는 모습이 아니라,
기준을 찾고 있는 모습일지도 모릅니다.
왜 하필 지금,
사람들은 이렇게 ‘근본’을 찾기 시작했을까요.
이유는 단순합니다.
지금 우리는
너무 많은 가짜와
너무 빠른 변화 속에 살고 있기 때문입니다.
AI는 하루에도 수천 개의 이미지를 만들고,
유행은 몇 주 만에 교체되고,
정답처럼 보이는 말들은
알고리즘을 타고 끝없이 쏟아집니다.
이런 시대일수록
사람은 본능적으로 묻게 됩니다.
“그래서, 내가 믿을 수 있는 건 뭐지?”
“이 감각은 진짜일까?”
“이 선택은 나의 것일까?”
근본이즘은
그 질문에 대한 방어 기제이자,
정신적인 안전장치입니다.
흥미로운 건,
이 근본을 찾는 움직임이
과거를 경험하지 못한 세대에게서도
강하게 나타난다는 점입니다.
그들은
과거를 살지 않았고,
유선 전화기를 써본 적도 없고,
카세트테이프를 감아본 기억도 없습니다.
그런데도
박물관에 가고,
민화 속 호랑이와 까치를 굿즈로 달고,
필름카메라와 CD플레이어를
‘새로운 감각’으로 받아들입니다.
왜일까요?
그들에게 근본은
추억이 아니라 기준이기 때문입니다.
복제되지 않는 것,
원본이 분명한 것,
한 번 존재했고 사라지지 않는 이야기.
불안정한 시대일수록
사람은 확실한 닻을 원합니다.
근본은 그 닻입니다.
그래서 근본이즘은
레트로와 다릅니다.
레트로가
과거의 ‘모습’을 차용하는 유행이라면,
근본이즘은
과거가 품고 있던 이유와 태도를
지금의 언어로 다시 세우는 작업입니다.
그래서 이 흐름은
문화에만 머물지 않습니다.
현대자동차가
포니 쿠페의 원형을 다시 꺼내고,
금성 시절의 라디오와 선풍기가
‘디자인 자산’으로 재해석되는 이유도 같습니다.
기업들 역시 알고 있습니다.
빠른 혁신만으로는
오래 살아남을 수 없다는 걸.
근본은
단계적 유행이 아니라,
지속 가능한 문화적 동력이 됩니다.
이 장을 덮으며
독자인 당신에게
이 말을 꼭 남기고 싶습니다.
근본을 찾는다는 건
과거로 도망치는 일이 아닙니다.
오히려
불안한 현재를 더 평정하게 살고,
다가올 미래를 준비하기 위한
가장 현실적인 선택입니다.
유행은 털처럼 빠지지만,
근본은 뼈처럼 남습니다.
세상이 아무리 흔들려도
타협하지 않는
당신만의 기준 하나를 세우십시오.
그 기준이 있는 사람은
길을 잃지 않습니다.
속도가 느려 보여도,
방향은 틀리지 않습니다.
울프의 마지막 한 문장
근본을 찾는 건 과거로 가는 길이 아니라,
흔들리지 않고 미래로 가기 위한 길입니다.
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