품위의 박물관, 런던 7화
디자인된 문명 — 빅토리아 앤 앨버트 박물관
트라팔가 광장에서
런던은 자신을 드러낸다.
사람들이 모이고,
도시가 스스로를 보여주는 무대다.
하지만 런던을 이해하려면
광장만으로는 충분하지 않다.
그 무대를 가능하게 만든
조용한 장소가 있다.
사우스 켄싱턴의
빅토리아 앤 앨버트 박물관(V&A)이다.
< 이 규후 작>중정의 카페에 앉아 있는 사람들을 보면
이곳의 성격이 바로 드러난다.
사람들은 작품을 보다가
밖으로 나와 차를 마신다.
붉은 벽돌과 아치형 창문 사이에서
박물관과 일상이 자연스럽게 섞인다.
이곳에서는 예술이
유리 진열장 속에만 머물지 않는다.
안으로 들어가면
공간의 중심이 나타난다.
둥근 천장 아래
유리로 만들어진 설치가
공중에서 흘러내린다.
V&A는 1852년,
산업혁명 이후 만들어졌다.
목적은 단순했다.
산업과 미를 함께 발전시키는 것.
그래서 이곳에는 회화보다
디자인, 공예, 장식예술이 중심이 된다.
나는 이곳을 여러 번 지나쳤다.
런던을 찾을 때마다
이 박물관은 늘 우선순위에서 밀려 있었다.
다른 곳과 차이 없을 것이라 생각했기 때문이다.
이번 방문도
Fragile Beauty 전시가 아니었다면
지나쳤을 가능성이 크다.
하지만 안으로 들어온 순간,
생각이 바뀌었다.
이곳에는
작품만 있는 것이 아니었다.
디자인된 상품들이 정갈하게 놓여 있었고,
사람들은 그것을 고르며 즐거워했다.
아이를 데리고 온 가족들은
작품 앞에서 멈추기보다
박물관을 함께 즐기고 있었다.
이곳에서는
예술이 감상되는 것이 아니라
즐거운 경험이 되고 있었다.
조각 앞을 사람들이 지나간다.
몇 세기 전의 인물과
지금의 사람이 같은 공간을 공유한다.
이 박물관에서 중요한 것은
작품이 아니라
사람과 작품 사이의 거리다.
사람은 움직이고
조각은 멈춰 있다.
그 사이에서
시간이 겹쳐진다.
밖으로 나오면
또 다른 장면이 이어진다.
붉은 벽돌 건물 옆에
현대적인 유리 구조가 붙어 있다.
서로 다른 시대가
충돌하지 않고 나란히 선다.
런던은 과거를 지우지 않는다.
그 위에 새로운 시간을 덧붙인다.
그렇게 공간을 새롭게 느끼며,
Fragile Beauty 전시와 마주했다.
엘튼 존과 데이비드 퍼니시의
사진 컬렉션이다.
<이 규후 작>이 전시는
영웅이나 사건을 말하지 않는다.
대신 보여주는 것은
고독
상처
욕망
정체성
사진 속 인물들은 강해 보이지 않는다.
하지만 그 연약함은
묘하게 단단하게 느껴진다.
이 전시는 말한다.
강함이 아니라
취약함을 다루는 방식이
새로운 품위가 될 수 있다고.
V&A를 걷다 보면
한 가지가 분명해진다.
이곳은 예술을 모아 둔 장소가 아니다.
사람들이
어떻게 사물을 만들고,
아름다움을 생활 속에 배치해 왔는지
그 방식을 보여주는 공간이다.
트라팔가 광장이
도시가 자신을 드러내는 무대라면
V&A는
그 도시가
문명을 어떻게 디자인해 왔는지를
조용히 기록한 공간이다.