영화 리뷰
평점: 3 / 5
세 명의 고등학생 친구들의 관계는 시골 학교에 카리스마 있고 잘생겼으며 부유하기까지 한 전학생이 등장하면서 미묘하게 흔들리기 시작한다. 언뜻 보면 이 설정은 다소 진부하게 느껴진다. 입시 경쟁에 짓눌린 채 명문대를 향해 몸부림치다 결국 자신의 정체성마저 지워져 버리는 학생들의 성장담—또 하나의 한국 독립영화처럼 보이기 때문이다.
하지만 **《충충충》**은 그런 방식의 청춘을 정면으로 다루는 영화는 아니다. 적어도 표면적으로는 그렇다.
연출을 맡은 한창록 감독은 이 작품을 통해 한국 사회를 들여다보고 싶었다고 말한다. 그리고 그 과정에서 그는 사회만큼이나 자신의 불안과 시선 역시 드러낸다. 이미지와 외형, 사회적 위치가 유난히 큰 무게를 지니는 문화 속에서 그는 오히려 주변부에 머무는 아이들에게 카메라를 돌린다. 이들은 SKY 대학을 목표로 치열하게 달리는 모범생들이 아니다. 영화의 첫 장면부터 이미 어딘가 부서져 있고, 방향을 잃었으며, 사실상 시스템 밖으로 밀려난 아이들이다. 이들은 거창한 선언문을 들고 저항하지 않는다. 그저 그것 말고는 선택지가 없기 때문에 반항할 뿐이다.
영화는 ‘충동’, ‘충돌’, ‘충격’이라는 세 개의 장으로 나뉜다. 제목 그대로의 구조는 처음부터 의도를 명확히 드러낸다. 그러나 동시에 이것은 이 영화가 안고 있는 문제를 암시하는 장치이기도 하다. 구조적으로는 대런 아로노프스키의 Requiem for a Dream을 떠올리게 한다. 네 명의 젊은 인물이 같은 감정적 지점에서 출발해 각자의 집착과 욕망 속으로 추락해 가는 방식 말이다. 그러나 아로노프스키가 형식적 실험과 예측 불가능성을 통해 관객을 진정으로 불안정하게 만들었다면, 《충충충》은 비교적 이른 시점에 자신의 궤적을 드러낸다. 전학생의 어두운 과거가 수면 위로 떠오르는 순간, 감정적 종착지는 멀리서도 선명하게 보이기 시작한다.
스타일 면에서 한창록은 1990년대 후반과 2000년대 초반 뮤직비디오의 감각을 적극적으로 차용한다. MTV식으로 필터링된 향수가 현대 한국 청소년 문화 위에 덧씌워진 듯한 인상이다. 때로는 그 과감함이 효과를 발휘하지만, 종종 방향성 없이 ‘그저 그렇게’ 소비되는 느낌을 주기도 한다. 서사가 잠시 멈추고, 인물이 광기 어린 붕괴를 화면 위에서 분출하는 순간들이 반복된다. 맥박처럼 울리는 사운드트랙, 경련하듯 흔들리는 화면 구도, 과포화된 색감이 겹쳐지며 강렬한 이미지를 만든다. 그러나 목적 없는 스타일은 쉽게 공허해진다. 미학적 선택과 서사적 단절이 더 깊은 의미로 이어지지 못하는 장면들이 적지 않다.
그럼에도 이 영화에서 가장 인상적인 예술적 선택 중 하나는 서울 기반의 그런지 테크노 아티스트 **리비게시(Livigesh)**가 맡은 오리지널 스코어다. 음악은 화면을 매끄럽게 정돈하기보다 오히려 거칠게 긁어낸다. 왜곡되고 요동치는 사운드는 영화에 날것의 질감을 부여하며, 단순한 장식이 아니라 리듬과 분위기를 주도하는 구조적 요소로 기능한다. 작품과 인물들의 불안정성을 증폭시키는 동시에, 세기말적 디스토피아 감각을 가장 설득력 있게 구현하는 부분이기도 하다.
또한 이 영화는 여전히 한국 사회에서 민감하게 여겨질 수 있는 금기들을 비교적 노골적으로 건드린다. 청소년의 성은 미화 없이 드러나고, 폭력은 빠르고 불편한 방식으로 확장된다. 한 인물의 퀴어 정체성 역시 자극적으로 소비되기보다는 자연스럽게 배치된다. 온라인 공간에서의 급진화와 왜곡된 사회적 정체성에 대한 은근한 문제 제기도 흐르고 있다.
그럼에도 불구하고, 이처럼 공격적인 스타일과 야심 찬 문제의식에도 불구하고 영화는 스스로가 의도하는 만큼 급진적으로 느껴지지는 않는다. 펑크 록 미학으로 채색된, 비교적 전형적인 서사처럼 보일 때가 있다.
클라이맥스는 마치 충격적이고 전복적인 결말을 향해 질주하는 듯 연출된다. 그러나 도착지는 예상 가능한 지점에 가깝다.
어쩌면 그것이야말로 이 프로젝트의 가장 솔직한 단면일지도 모른다.
청춘이 사회와 충돌하는 이야기처럼 보이지만, 결국 인물들은 사회가 예견한 자리—부서지거나, 처벌받거나, 자신의 충동에 삼켜진 자리—에 안착한다. 한창록 감독은 이 문제적 아이들을 향해 분명 공감을 보낸다. 하지만 그들을 완전히 해방시키지는 못한다. 반항은 미학적이고, 결말은 관습적이다.
그렇다고 해서 이 작품이 실패작이라고 말할 수는 없다. 오히려 그 거친 결이 가진 매력도 분명 존재한다. 디지털화되고, 끊임없이 평가받는 한국 사회 속에서 청소년기의 불안과 균열을 외치듯 표현하려는 데뷔작의 에너지가 느껴진다. 다만 절제 없는 긴박함은 때로 소음으로 변하고, 과도한 카메라 워크와 공격적인 스타일링이 더 깊이 파고들 수 있었던 사회적 논의를 가려 버리기도 한다.
그럼에도 정제와 공식으로 정의되는 산업 안에서, 이처럼 거칠고 날 선 영화가 던지는 울림은 분명 의미가 있다. 비록 형식이 내용보다 앞서 나설 때가 있을지라도, 《충충충》은 한국 주류 영화가 유지해 온 매끈하고 통제된 표면에 작은 균열을 만들어낸다.