인형은 과연 '독립적'일까? 실험극 <기존의 인형들>
예술적 선언과 작품 구현 사이 질문 - 기존의 인형들 : 인형의 텍스트
“내가 너를 얼마나 훼손시켜도 될까?”
매년 '창작산실' 작품들이 시작될 때면, 저는 연례행사처럼 새로운 예술적 시도를 찾아다닙니다. 기발한 아이디어와 파격적인 연출이 담긴 티저 영상들이 제 마음을 설레게 할 때도 많죠. 오늘 제가 나누고자 하는 이야기는 그중에서도 특히 저의 호기심을 자극했던 한 작품, 바로 연극 <기존의 인형들 : 인형의 텍스트>에 대한 후기입니다.
조음기관에서 제작한 이 연극은 '인형'이라는 매개체를 바탕으로 세 편의 단편으로 구성된 이동형 무대 작품입니다. 인형을 피사체로 활용하고 연출하는 방식을 통해 나타내는 상징성은 매우 신선하고 실험적이었습니다.
인형의 다채로운 변신: 상징과 은유의 혁신적 시도
<기존의 인형들 : 인형의 텍스트>는 '인형'의 역할에 대한 혁신적인 탐구를 보여줍니다.
첫 번째 이야기, '한 명 또는 두 명의 인간은 바늘구멍 속에서 바늘을 이야기한다'에서는 거인과 자신이라는 유사하지만 다른 두 자아가 분열된 인물들이 인형을 인물이 아닌, 이야기를 탐구하는 대상이자 물체로 활용합니다. 거대한 인형 옆에 놓인 작은 인형이 인간의 분열된 자아를 어떻게 대변하는지, 인형이라는 오브제가 인간 심리를 탐색하는 도구가 됩니다.
두 번째 이야기, '범람'에서는 재난 속에서 함께 의지하며 세상에 살아남아가는 배우로서 인형을 활용합니다. 폐허 속에서 인간과 인형이 나란히 앉아 서로를 의지하는 모습은 존재론적 고독 속에서의 연대를 상징합니다.
세 번째 이야기, '한쪽 발은 무덤을 딛고 나는 서 있네'는 배우가 찾고자 하는 자신의 사랑이자 오랜 시체로 인형을 활용합니다. 죽은 연인을 인형의 형태로 품에 안고 유영하는 모습은 삶과 죽음, 그리고 망각에 대한 깊은 은유를 담고 있습니다.
각각의 이야기에서 인형을 통해 탐구하고, 인형과 함께 의지하고, 인형과 죽음을 함께한다는 상징과 의미를 각 창작진의 신선한 연출로 만날 수 있다는 점에서는 분명 혁신적인 시도였습니다.
실험실 기준 미달? 창작 의도와 구현의 간극
하지만 이처럼 신선한 연출을 마주하면서도, 제 안에는 끊임없는 의문과 질문이 남았습니다. 과연 이 연극이 관객들에게 궁극적으로 전하고자 하는 바는 무엇이었을까요? 만약 이러한 '의문'을 남기는 것이 의도라면 더 이상 논할 필요는 없겠지만, 저는 이 작품이 '창작진의 의도가 다분한 작품'이라고 느꼈기 때문입니다.
특히, 연극 제작사 조음기관이 작품을 만들기 전 발표한 '인형 작업에 관한 선언문'에 주목했습니다. 그들은 "인간 중심의 공연에서 벗어나 인형 자체로 독립적인 정의에 대해 탐구한다"고 선언했습니다. 그러나 작품을 본 저로서는, 이 선언에 부합한 연극이었는지 의문이 들었습니다.
오히려 연극 <기존의 인형들 : 인형의 텍스트>는 여전히 매우 인간 중심적인 연극으로 느껴졌습니다. 인형들은 배우의 섬세한 조작에 의해 움직이고, 인형의 행동과 감정선은 결국 인간의 투영에 머물렀습니다. 인형 자체의 물질성이나 비인간적인 특성을 탐구하기보다는, 인간의 욕망, 고뇌, 상실을 표현하는 도구로 인형이 사용되는 지점이 많았다는 것이죠. 인형의 본질에 대한 독립적이고 다양한 활용이 있었는지, 선언과는 다른 방식이었다는 질문이 남았습니다. 인형을 움직이는 배우들의 숙련된 기술이 돋보였지만, 그만큼 인형이 배우에게 완전히 종속되어 '인형 자체의 독립적인 정의'는 찾기 어려웠습니다.
상징 과잉, 소통 부재: '그들만의 자기위로'에 대한 우려
작품은 수많은 상징과 메타포로 가득했습니다. 각 단편의 인형 디자인, 배경 오브제, 배우들의 움직임 하나하나에 깊은 의미가 담겨 있을 것이라 짐작했지만, 아쉽게도 관객의 입장에서는 이러한 상징들이 너무 난해하게 느껴졌습니다. 가령, 특정 인형의 모양이나 공간 속에 배치된 낯선 사물들이 무엇을 의미하는지, 어떤 서사적 배경을 지니는지 직관적으로 파악하기 어려웠습니다.
연극 <기존의 인형들 : 인형의 텍스트> 포스터그렇기에 연극 <기존의 인형들 : 인형의 텍스트>는 작품을 온전히 이해하기 위해 관객과의 대화를 매 회차 진행하거나, 적어도 해설집을 전해줘야 했다고 생각합니다. 이러한 배경 지식이 없다면 분명 이해하기 어려운 작품이 되고 맙니다. 그렇지 않다면, 이 작품은 결국 특정 소수만이 이해하는 '그들만의 자기위로'로 가득한 작품이 되지 않을까 하는 우려를 지울 수 없었습니다. 예술적 실험이 중요하지만, 그것이 관객과의 소통을 완전히 포기하는 것을 의미해서는 안 된다는 생각이 들었습니다.
신선함 뒤에 남은 아쉬움: 실험 연극의 길을 묻다
연극 <기존의 인형들 : 인형의 텍스트>는 분명 신선하고 실험적인 시도로 가득했습니다. 인형이라는 오브제를 통해 인간 존재의 의미를 탐구하려는 창작진의 의지와 도전은 높이 평가합니다. 하지만 '인간 중심의 공연에서 벗어나 인형 자체를 독립적으로 탐구한다'는 그들의 선언과 실제 작품 구현 사이에는 아쉬운 간극이 존재했습니다.
https://youtu.be/K2DgfEfS8fo?si=Z-aFmjE5rrL2QYfL이 작품은 신선한 연출과 개념 연극이 때로는 '연극을 전부 담아내지 못하는 한계성'을 가질 수 있음을 보여주었습니다. 실험적 연극이 나아가야 할 방향에 대해 다시금 질문을 던지게 되는 작품이었습니다. 부디 다음 무대에서는 이들이 인형의 독립성과 관객 소통이라는 두 마리 토끼를 모두 잡을 수 있기를 기대해 봅니다
.
[작성자 정보]: 은밀한 수집가, 丁火 丁海緣 드림
[질문]: 연극 <기존의 인형들 : 인형의 텍스트>를 보면서 당신의 마음에 가장 강렬하게 다가온 장면은 무엇이었나요? 혹은 '실험 연극'이 관객과 소통하기 위해 어떤 노력을 해야 한다고 생각하시나요? 댓글로 함께 이야기 나눠주세요!
