스트리조의 40성부 미사 아는 척 하기 (2편)
르네상스 정치의 또 다른 언어, 음악
피렌체의 음악 외교
알레산드로 스트리조의 40성부 미사곡은 탄생 순간부터 단순한 연주용 작품이 아니라 외교적 도구였다. 피렌체 통치자 코시모 1세 데 메디치는 이 작품이 지닌 압도적 규모와 기술적 정교함이 유럽 궁정의 시선을 사로잡으리라는 사실을 알고 있었다. 1567년 무렵, 스트리조는 40성부 모테트 "Ecce beatam lucem"를 일부 궁정에 들고 갔을 가능성이 있다. 그는 이 음악이나 "Missa sopra Ecco sì beato giorno" 악보 일부를 지참하며 유럽 곳곳을 순회했을 것으로 보인다. 실제로 뮌헨에서는 1567~1568년경 이 40성부 작품이 연주된 기록이 있으며, 또한 스트리조가 1567년 런던을 방문했다는 기록도 남아 있다.
이 순회는 르네상스 시대의 가장 정교한 형태의 문화적 무력시위였다. 40명이 넘는 성악가와 기악 연주자, 악보 사본, 그리고 스트리조 자신까지 포함된 순회단의 이동에는 막대한 물류비용이 수반되었다. 코시모 1세가 이를 감수한 이유는 명확했다. 바로 대공 칭호 획득에 필요한 유럽 열강들의 호의와 인정을 얻기 위해서였다.
음악은 국경을 넘어 메시지를 전달하는 가장 효과적인 수단이었다. 대포나 군대가 줄 수 없는 문화적 경외감을 선사하며, 피렌체의 예술적, 경제적 위상을 단번에 격상시켰다. 스트리조의 40성부 미사가 연주된 장소는 성당이 아닌 궁정의 거대한 홀이나 리셉션 공간이었다. 이곳에서 소리는 청중을 둘러싸며 몰입감을 극대화했고, 단순한 음악 감상을 넘어선 권위와 영광의 시청각적 체험을 제공했다.
음악 스파이 활동
스트리조의 순회 경로는 이탈리아 북부를 넘어 합스부르크 제국의 수도 빈과 프랑스의 파리를 포함했다. 각 궁정의 지배자들은 피렌체 사절단에게 최고의 환대를 베풀었고, 그 대가로 스트리조의 악보 사본을 확보하려 했다.
당시 악보 인쇄술이 발전했지만, 이렇게 복잡하고 방대한 폴리포니 작품의 총보는 쉽게 구할 수 없었다. 그래서 각 궁정의 음악가들은 스트리조의 연주를 듣고 청각으로 구조를 분석하거나 필사본을 몰래 확보하려 했다. 이는 일종의 음악적 스파이 활동이었다. 듣기만으로 곡을 베끼는 사례가 실제로 존재했다. 실제로 몇 세기 후 모차르트가 시스티나 성당에서 그레고리오 알레그리(Gregorio Allegri, 1582–1652)의 "Miserere"를 단 한 번 들은 뒤 악보를 베껴 적었다는 일화는, 청각적 복제가 얼마나 가능한지 보여준다. 스트리조 시대에도 궁정 음악가들은 연주를 듣고 작품의 구조와 화성을 재현하려 시도했다.
스트리조는 1567년 또는 1570년경, 파리 순회를 마친 뒤 런던으로 건너가 엘리자베스 1세 여왕 앞에서 이 작품을 연주했다는 기록이 있다. 당시 영국은 이미 성공회 국가로 종교개혁을 단행한 상태였다. 피렌체 사절단이 대규모 라틴어 미사곡을 연주한 것은 단순한 음악 감상이 아니라, 대륙 가톨릭 문화의 압도적 위엄을 보여주는 정치적, 문화적 사건이었다.
이 연주를 직접 들은 토머스 탈리스(Thomas Tallis, c.1505–1585)는 이후 자신의 40성부 작품 "Spem in alium"에서 스트리조의 영향을 받았을 가능성이 크다.
토머스 탈리스의 "Spem in alium"
스트리조의 40성부 미사에 대한 영국의 음악적 대응은 토머스 탈리스의 "Spem in alium nunquam habui" (나는 다른 어떤 것에도 희망을 두지 않았노라)였다. 탈리스의 작품 역시 40성부로 구성되어, 규모 면에서는 스트리조의 미사와 정확히 맞먹었다. 그러나 그는 단순히 모방하는 데 그치지 않고, 영국의 음악적 환경과 종교적 현실에 맞추어 작품을 재창조했다.
"Spem in alium"은 5성부(SATRB)로 구성된 8개의 합창단으로 이루어져 있다. 하지만 두 합창단이 거의 동시에 등장하기 때문에, 청각적으로는 10성부 4개 합창단처럼 느껴지기도 한다. 반면 스트리조는 8성부로 단단히 구성된 합창단을 5개로 쌓아 올려, 느리고 점진적으로 진행되는 장엄한 ‘소리의 벽’을 만들었다. 탈리스는 상대적으로 얇은 성부 덩어리를 순차적으로 등장시키고 서로 모방하게 배치하여, 소리가 시간과 공간 속에서 유동적으로 흐르도록 설계했다. 이렇게 두 작품은 모두 40성부를 사용했지만, 설계 목적과 음향 질감, 청취 경험에서 뚜렷한 차이를 보였다.
시각적으로 보여주는 탈리스의 "Spem in alium"
탈리스의 40성부 모테트는 영국 대위법 악파(English Contrapuntal School)의 전통 속에서 탄생했다. 영국 튜더 왕조 시기 토머스 타버너(Thomas Taverner), 크리스토퍼 타이(Christopher Tye), 탈리스(Thomas Tallis), 윌리엄 버드(William Byrd) 등은 복잡한 폴리포니를 발전시키며 독자적 음악적 정체성을 구축했다. "Spem in alium"은 이러한 전통을 계승하면서, 스트리조의 압도적 규모에 대응하되, 청중이 성부의 움직임과 구조를 따라갈 수 있도록 세심하게 설계되었다.
탈리스에게 40이라는 숫자는 단순한 성부 수 이상의 상징적 의미를 지닐 수 있다. 40은 성모 마리아(Maria)의 이름값을 합한 숫자이기도 하며(12=M, 게마트리아(Gematria) 또는 수비학(Numerology)에서의 12번째 알파벳 + 1 + 17 + 9 + 1), 가장 명백한 상징은 성모 마리아, 즉 하나님의 어머니이다. 일부 학자들은 이를 스코틀랜드 여왕 메리(Mary, Queen of Scots)와 연결해 해석하기도 한다. 이러한 해석은 작품이 탄생한 정치적, 종교적 맥락, 즉 튜더 왕조 시대 영국 내 가톨릭 세력, 작품을 의뢰한 노퍽 공작(Duke of Norfolk)과 아런델 백작(Earl of Arundel)의 연관, 그리고 라틴어 사용 등을 근거로 가능성을 제시할 수 있다.
스코틀랜드 여왕 메리실제로 "Spem in alium"은 노퍽 공작의 의뢰로 제작되었으며, 첫 공연은 가톨릭 친화적 귀족 아런델 하우스(Arundel House)에서 이루어졌다. 노퍽 공작은 메리 여왕을 엘리자베스 1세의 후계자로 세우려는 리돌피 계획(Ridolfi Plot)과 연루되어 있었으며, 음모가 발각되어 처형당했다.
또한 "Spem in alium"은 라틴어로 작곡되었다. 당시 영국은 성공회 국가였고, 영어 기도문 사용이 의무화되어 있었지만, 라틴어 사용은 다성음악의 전례적, 전통적 관행을 따른 것이며, 정치적 메시지와 직접 연결된 증거는 없다. 일부 학자들은 이를 영국 내 소수 가톨릭 신자들과의 문화적 연대를 은밀히 표현한 시도로 해석하기도 하지만, 이는 가설에 불과하다.
결국, 스트리조의 40성부 미사가 피렌체에서 정치적, 문화적 위엄을 보여주었다면, 탈리스의 40성부 모테트는 영국적 맥락 속에서의 재창조이자, 압도적 규모와 다성음악적 이상을 받아들이고 재해석한 결과라 할 수 있다. 두 작품은 서로 다른 환경과 목적 속에서 탄생했지만, 40성부라는 구조적 도전과 음향적 장엄함에서는 명백한 연결점을 지닌다.
국제적 경쟁이 낳은 유산
스트리조의 40성부 미사곡은 피렌체의 정치적, 문화적 야망을 배경으로 유럽을 순회하며 그 위엄을 과시했고, 이후 영국의 토머스 탈리스에게 영감을 주었다. 두 작품은 각각 40성부라는 극한의 다성음악적 구조를 통해 르네상스 폴리포니의 가능성을 확장하고, 청중이 경험하는 음악적 장엄함의 기준을 한층 높였다.
40개의 목소리가 만들어낸 거대한 소리의 물결은 궁정 홀을 가득 채우며, 음악이 단순한 장식이나 예배용 도구를 넘어 청중의 감각과 공간을 지배할 수 있는 힘을 지녔음을 보여주었다.