영화 안녕, 소중한 사람 내 삶을 내가 선택할 용기
영화 안녕, 소중한 사람 (Film #101)
기본 정보
원제: Plus que jamais / More Than Ever
감독: 에밀리 아테프 (각본 겸임)
출연: 비키 크립스 (엘렌), 가스파르 울리엘 (마티유), 비에른 플로베르그 (벤트)
개봉: 2022년 (제75회 칸 영화제 주목할만한 시선 초청), 2023년 2월 8일 (한국)
장르: 드라마
러닝타임: 123분
등급: 15세 이상 관람가
제작: 프랑스 · 독일 · 노르웨이 · 룩셈부르크
에밀리 아테프 감독 모습독일계 이란인 여성 감독 에밀리 아테프는 국내에서는 다소 낯선 이름이지만, 유럽 영화계에서는 이미 주목받는 존재다. BBC 드라마 〈킬링 이브〉 시즌 4에서 가장 높은 IMDb 평점을 기록한 5, 6화를 연출하며 그녀의 감각은 이미 증명된 바 있다.
영화〈안녕, 소중한 사람〉은 그녀가 연출과 각본을 동시에 맡은 작품으로, 죽음을 소재로 한 영화가 흔히 빠지는 감상의 함정을 철저히 피해 간다. 그녀의 카메라는 엘렌을 관찰하거나 분석하지 않는다. 그냥 그 곁에 조용히 앉아, 그녀가 바라보는 것을 함께 바라본다. 이 시선 하나가 영화 전체의 온도를 결정한다.
특발성 폐섬유화증
엘렌 역의 비키 크립스 이 영화의 주인공 엘렌은 특발성 폐섬유화증 진단을 받는다. 원인조차 밝혀지지 않은 채, 폐가 서서히 굳어가는 불치병이다. 운동할 때 숨이 차오르는 것으로 시작해 걷는 것도, 밥을 먹는 것도, 마침내 침대에서 일어나는 것조차 어렵게 만드는 병. 완치 가능한 치료법은 현재 없으며, 폐 이식이 유일한 근본적 대안으로 꼽힌다.
그러나 영화는 이 병을 비극의 장치로 소비하지 않는다. 오히려 이 병은 하나의 질문을 날카롭게 세워 올리는 도구로 기능한다. "남은 시간을 어떻게 살 것인가"가 아니라, 더 근본적인 것을 묻는다. "지금 내가 살고 있는 방식이 과연 나의 것인가?"
엘렌은 폐 이식이 두려운 게 아니라, 이식을 기다리며 클리닉과 집 사이를 오가는 그 삶이 두렵다고 말한다. 이 한 문장 안에 영화의 모든 주제가 압축되어 있다.
줄거리
엘렌과 마티유(가스파르 울리엘)프랑스의 작은 도시. 엘렌(비키 크립스)은 오랜 연인 마티유(가스파르 울리엘)와 함께 살아간다. 그녀는 특발성 폐섬유화증 진단을 받은 후 달라진 세상을 마주한다. 의사는 이식 대기를 권고하고, 마티유는 함께 기다리자고 한다. 지인들은 희망을 잃지 말라고 조언한다.
그러나 이 모든 말들은 엘렌에게 닿지 않는다. 사람들이 그녀에게 시한부의 시선을 보내는 순간, 두꺼운 유리벽이 생긴다. 가장 사랑하는 마티유조차 그 벽 너머에서 엘렌을 붙잡으려 한다. 그 손길이 따뜻할수록 엘렌은 더 깊이 자신을 가두게 된다.
어느 날 엘렌은 인터넷에서 한 블로그를 발견한다. '미스터'라 불리는 벤트(비에른 플로베르그). 그 역시 시한부이지만, 노르웨이 피오르의 절경 속에서 자신의 죽음과 나란히 걸어가는 사람이다. 엘렌은 결심한다. 마티유의 만류를 뒤로하고 혼자, 태어나 처음으로 혼자 노르웨이로 떠나겠다고. 그리고 노르웨이로 떠난다.
피오르의 장엄한 풍광 앞에서 엘렌의 어깨가 조금씩 낮아진다. 그녀는 벤트와 함께 차를 마시고, 침묵을 나누고, 자연을 바라본다. 그 시간 속에서 그녀는 자신이 진짜 원하는 것이 무엇인지 천천히 발견한다.
엘렌은 마티유에게 전화해 폐 이식을 받지 않겠다는 결정을 전한다. 마티유는 노르웨이로 달려온다. 설득하려 하지만, 그녀의 눈을 마주하는 순간 그는 안다. 엘렌이 두려움에서 도망치는 것이 아니라는 것을. 그녀가 온전한 의지로 자신만의 방식을 선택했다는 것을.
마지막 장면. 마티유를 태운 배가 피오르를 가로질러 멀어진다. 엘렌은 부두에 서서 그것을 바라본다. 혼자이지만, 처음으로 온전한 모습으로.
주제 분석
폐 이식 거부는 포기인가, 선택인가
영화를 보는 내내 관객은 이 질문 앞에 선다. 주변 모든 사람이 엘렌의 결정을 비합리적 체념으로 읽는다.
엘렌이 원하는 것은 죽음이 아니다. 그녀는 살기를 원하지만, 이식을 기다리며 병원과 집 사이를 오가는 방식의 삶이 자신에게는 '살아있는 것'처럼 느껴지지 않는다고 말한다. 반면 피오르 앞에서 숨을 고르며, 벤트와 나란히 자연을 바라보는 그 시간이 그녀에게는 충만하게 살아있는 순간이다. 삶의 분량이 아니라 삶의 질감을 선택한 것이다.
이것은 깊이 불편한 질문이다. 우리는 과연 타인의 삶의 방식을 판단할 자격이 있는가를.
사랑이 어떻게 사람을 숨 막히게 하는가
마티유는 엘렌을 진심으로 사랑하고, 잃고 싶지 않아서 버틴다. 그러나 그 사랑이 엘렌에게는 압박이 된다. 마티유가 희망을 이야기할 때마다 엘렌은 자신이 그를 위해 살아남아야 하는 존재가 된 것 같은 느낌을 받는다.
사랑이라는 이름을 달고 있어도, 그것이 상대의 선택권을 제약하는 순간 그것은 사랑의 언어가 아닌 다른 무언가가 된다. 마티유가 엘렌을 놓아주기까지의 여정이 이 영화의 또 다른 핵심 축이다. 그리고 그 끝에서 그가 배에 오르는 장면은, 이 영화에서 가장 용기 있는 순간이기도 하다.
벤트라는 존재
벤트 역의 비에른 플로베르그벤트와 엘렌의 관계는 사랑도, 우정도 아니다. 굳이 이름 붙이자면 '동행'에 가깝다. 죽음이라는 공통의 조건이 두 사람 사이의 모든 위계와 위로와 충고를 지운다. 벤트는 엘렌에게 어떻게 해야 한다고 말하지 않는다. 그냥 함께 있는다.
그 침묵 속에서 엘렌은 건강한 사람들 사이에서는 끝내 받을 수 없었던 것을 얻는다. 있는 그대로 받아들여지는 느낌. 설명하지 않아도 되는 자유. 이 관계가 감정적 복잡성을 띠기 직전의 경계를 감독이 끝까지 지켜낸 덕분에, 두 사람의 연대는 가장 순수한 형태로 남는다.
백야라는 상징
엘렌이 노르웨이에 머무는 동안 밤이 와도 해가 지지 않는다. 북극권의 백야 현상. 잠을 이루지 못하는 엘렌의 불면은 단순한 고통이 아니다. 끝없이 이어지는 빛처럼, 죽음을 인식하면서도 그 안에서 계속 깨어있어야 하는 상태다. 낮과 밤의 경계가 흐릿한 백야처럼, 엘렌은 삶과 죽음의 경계에 서 있다.
그리고 그녀가 백야를 받아들이는 순간은 자신의 상황을 받아들이는 순간과 겹쳐진다.
제목이 품은 세 겹의 목소리
원제 "Plus que jamais"는 프랑스어로 '그 어느 때보다도 더'라는 의미다. 이 타이틀은 세 인물의 목소리로 동시에 울린다.
엘렌에게는 — 그 어느 때보다도 더 선명하게 자신을 느끼는 시간.
마티유에게는 — 잃게 됨이 확실해질수록 그 어느 때보다도 더 절박하게 사랑하는 마음.
벤트에게는 — 시간이 얼마 남지 않았음을 알기에, 그 어느 때보다도 더 온전히 오늘을 사는 태도.
제목 하나가 세 인물의 서로 다른 진실을 동시에 품는다.
배우들의 연기
비키 크립스
비키 크립스는 1983년생 룩셈부르크 출신 배우다. 폴 토머스 앤더슨의 〈팬텀 스레드〉에서 다니엘 데이루이스와 대등하게 호흡을 맞추며 세계 영화계의 주목을 받은 후, 〈올드〉, 〈베르히만 아일랜드〉, 그리고 〈코르사주〉까지 매 작품 스스로의 폭을 확장해 왔다. 〈코르사주〉로 2022년 칸 영화제 '주목할만한 시선' 부문 최우수 연기상을 받기도 했다.
이 영화에서 그녀가 연기하는 엘렌은 단 한 번도 가련한 환자로 소비되지 않는다. 숨이 차올라도 눈빛은 또렷하고, 몸이 흔들려도 의지는 굳다. 비키 크립스는 엘렌의 연약함과 강인함을 억지로 분리하지 않는다. 그 둘이 하나의 몸 안에 공존할 수 있음을 증명하는 것, 그것이 이 연기의 핵심이다.
그녀의 연기가 없었다면 이 영화의 핵심 주제는 성립하지 않았을 것이다.
가스파르 울리엘
가스파르 울리엘은 2022년 1월, 스키 사고로 세상을 떠났다. 〈안녕, 소중한 사람〉은 그의 유작 중 하나다. 영화와 현실 사이의 역설은 잔인하다. 극 중 시한부는 엘렌이고, 마티유는 건강한 사람이다. 그러나 실제로 먼저 떠난 것은 마티유를 연기한 배우였다.
마티유가 배에 올라 피오르를 가로질러 멀어지는 엔딩 장면은, 그래서 두 겹으로 읽힌다. 극 중 이별과 현실의 이별이 겹쳐지는 그 순간, 이 영화는 단순한 픽션을 넘어선 어떤 기록이 된다. 그의 표정 하나로 관객은 마티유가 엘렌을 얼마나 사랑하는지, 그리고 사랑이 때로 얼마나 고통스러운 형태를 취하는지 동시에 이해하게 된다.
비에른 플로베르그
노르웨이 배우 비에른 플로베르그가 연기하는 벤트는 엘렌에게 조언하거나 설득하거나 위로하지 않는다. 그냥 함께 있는다. 이 '함께 있음'의 연기가 놀랍도록 자연스럽다. 그는 언어 없이 두 사람 사이에 흐르는 무언가를 전달하고, 그것만으로 충분하다.
영화적 완성도
이 영화의 카메라는 인물을 분석하지 않는다. 엘렌을 해부하는 대신, 그녀가 바라보는 것을 함께 바라본다. 그 시선이 영화 전체를 다큐멘터리처럼 친밀하게 만든다. 극적인 배경 음악이 없고, 과장된 오열도 없다. 두 사람이 있고, 피오르가 있고, 침묵이 있다. 그 절제가 관객의 감정에 깊이 파고든다.
노르웨이 피오르
자연이 캐릭터다. 엘렌의 내면을 대신하는 언어는 피오르의 설원과 백야다. 카메라는 그녀의 표정 대신 자연의 표정을 보여주고, 그것이 엘렌의 내면을 더 정확히 전달한다. 엘렌이 약을 먹고 산소를 들이켜도 채워지지 않던 무언가가, 피오르 앞에서 조금씩 채워진다. 몸은 더 나빠지고 있으나, 그 안에서 충만함이 자라는 역설. 자연이 의학이 줄 수 없는 방식으로 인간에게 무언가를 건네는 방식을 이 영화는 설득력 있게 보여준다.
이 영화에는 버킷 리스트가 없다. 삶의 교훈을 남기려는 시도도 없다. 마지막까지 투병하며 주변을 감동시키는 장면도 없다. 엘렌은 그냥 자신이 원하는 방식으로 마지막을 산다. 그 단순한 선택이 얼마나 급진적인지를 영화는 조용히, 그러나 분명하게 말한다.
아쉬운 점
영화의 중심이 엘렌의 내면 여정에 집중된 만큼, 마티유의 심리 변화 과정은 다소 압축된 느낌이 든다. 그가 설득을 포기하는 순간까지의 내면 경로가 좀 더 섬세하게 그려졌다면 두 사람의 이야기가 더욱 균형을 이루었을 것이다.
또한 프랑스 파트의 밀도가 노르웨이 파트에 비해 상대적으로 낮게 느껴지는 것도 사실이다. 병 이전의 엘렌을 좀 더 알았더라면, 그녀의 선택이 더 깊이 와닿았을 수 있다.
123분의 러닝타임은 느리다. 이 느림을 사랑할 수 있는 관객에게는 선물이고, 그렇지 않은 관객에게는 시험이다.
최종 평가
이 영화는 죽음에 관한 영화가 아니다. 삶에 관한 영화다. 더 정확히는, 내 삶을 내가 선택할 권리에 관한 영화다.
엘렌은 삶을 등지지 않았다. 타인의 희망과 사랑이 설계한 삶이 아닌, 자신이 진짜 원하는 방식으로 남은 시간을 채우기로 한 것이다. 그것이 이기적인가? 영화가 끝나고 나서도 이 질문은 쉽게 사라지지 않는다.
에밀리 아테프의 연출, 비키 크립스의 연기, 노르웨이의 자연, 그리고 가스파르 울리엘의 마지막 인사. 이 네 가지가 완벽하게 교차하는 지점에 이 영화가 있다.
"삶의 분량이 아니라, 삶의 질감을 선택하는 것! 그것은 포기인가, 아니면 가장 용기있는 긍정일까"
영화가 끝나고 관객이 스스로에게 돌아봐야 할 질문이 남는다면, 그것으로 충분하다.//
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