음악·영상·일러스트·아티스트
IP는 하나의 형식에 머무르지 않습니다.
브랜드가 어떤 자산을 가지고 있고, 어떤 방식으로 활용할 수 있는지를 이해하면 IP는 상호 호환적인 방식으로 새로운 접점을 만들어낼 수 있습니다.
대표적으로 자주 활용되는 IP 형식은 다음 네 가지인데요:
1) 음악 IP
브랜드 매장 BGM, 플레이리스트, 사운드 로고, 캠페인 테마 송 등으로 확장될 수 있습니다. 음악은 감정과 기억을 빠르게 연결 시키기 때문에 반복적으로 들려줄 수 있는 형태라면 브랜드의 체험 자산으로 축적되기 좋습니다.
2) 영상 IP
무드필름, 튜토리얼 영상, 제품 스토리 아카이브, 브랜드 세계관 콘텐츠 등으로 확장됩니다. 특히 영상은 온라인부터 오프라인까지 매체 간 이동이 수월해 재가공 가능성이 높은 형태입니다.
3) 일러스트 IP
브랜드 굿즈, 이모티콘, SNS 시리즈 콘셉트, 패키지, 월 페이퍼 등 시각 요소 전반으로 확장할 수 있는 형태입니다. 꼭 귀여운 스타일이 아니어도 됩니다. 브랜드의 톤앤매너가 반영된 그래픽 자산이라면 모두 일러스트 IP가 될 수 있습니다.
4) 아티스트 IP
광고·모델의 형태를 넘어 브랜드의 서사와 연결될 때 강한 확장성을 갖습니다. 팬덤 기반 협업이 아니라, 아티스트가 가진 메시지나 창작물이 브랜드가 말하고자 하는 방향과 닿아 있을 때 더 오래 자산으로 남습니다.
이 네 가지 IP 형식은 서로 단절된 것이 아니라 서로 전환되고 연결되는 과정에서 더 큰 확장성을 갖습니다. 예를 들어, 음악 IP가 영상 콘텐츠의 분위기를 만들고 영상 IP가 일러스트 굿즈 디자인으로 이어지며 아티스트 IP는 이를 설명하는 브랜드 메시지를 강화할 수 있습니다.
핵심은 IP를 하나의 결과물이나 서로 섞일 수 없는 별개의 것으로 보지 않는 데에 있어요. 여러 매체와 포맷에서 재 탄생할 수 있는 가능성을 염두에 둔다면 브랜드는 같은 메시지를 더 넓은 방식으로, 더 깊게 전달할 수 있습니다.