AI UX에서 일어날 변화: FDE 플레이그라운드부터 16세기 회화까지
*원문 출처를 번역한 글입니다.
지난 3년간 LLM 성능은 폭발적으로 성장했지만, AI 인터페이스는 디자인에는 거의 혁신이 없었습니다. 대부분의 AI 도구는 비슷한 UX 공식을 따르고 있습니다. 프롬프트 상자, 생각 중 표시, 텍스트로 가득 찬 응답 — 여기에 반쯤 인터랙티브한 작업 공간이 덧붙는 정도 입니다.
물론 일부 도구는 영상이나 음성 AI, 심지어 에이전트 라이브러리 같은 요소를 섞기도 합니다.하지만 전체적으로 보면, 이런 인터페이스들은 초기 LLM 기반 UI에서 보던 기본 틀을 크게 벗어나지 못했습니다. 물론 이러한 제품 개발에 참여한 훌륭한 디자이너들이 없다는 뜻은 아닙니다. 하지만 모델 자체 개발에 투입된 연구와 개선 노력에 비하면, 모델의 출력과 상호작용 디자인에는 그만큼의 고민과 투자가 이루어지지 않았다고 생각합니다.
적어도, 지금까지는 그랬습니다.
저는 2026년이 모든 것이 바뀌는 해가 될 것이라고 믿습니다. 훌륭한 디자인은 모든 성공적인 AI 스타트업의 핵심이 될 것이며 , 새로운 시대의 업계 디자인 표준이 정립되어 UX 환경을 영원히 바꿔놓을 것입니다. 제품 디자이너에게는 의심할 여지 없이 흥미진진한 시기입니다. 기술적 기반은 이미 구축되었고(그리고 계속 나아지고 있으며), 이제 우리는 이러한 AI 경험을 위한 시각적·인터랙션 프레임워크를 새롭게 상상해야 할 때 입니다.
저는 지난 한 해 동안 미지의 디자인 영역 에서 많은 시간을 보냈습니다 . 에이전트 기반 워크플로우, LLM 기반 분석, 비디오 우선 AI 등을 개발했는데, 참고할 만한 실제 제품이 거의 없는 상황이었습니다. 이러한 도전 덕분에 AI를 위한 디자인이란 무엇인지, 즉 끊임없이 진화하고, 포맷하기 어렵고, 부분적으로만 예측 가능한 기술을 다루는 것이 무엇을 의미하는지 깊이 탐구하게 되었습니다. 동시에 AI 분야의 다른 사람들과 놀라운 대화를 나눌 수 있었습니다.
지금 이 순간의 아름다움은 우리 모두가 함께 해결책을 찾아가고 있다는 점입니다. 인공지능의 미래에 대해 확실히 아는 사람은 아무도 없으니까요.
그렇긴 하지만, 몇 가지 예상을 해봤습니다! 그럼 바로 2026년 AI 디자인 분야에 대한 제 예측을 공개하겠습니다.
많은 기업들이 모든 것을 AI 챗봇으로 구현하려는 흐름에 동참하겠지만, 2026년에는 주요 기업들이 챗봇 중심의 텍스트 위주 인터페이스에서 벗어나기 시작할 것이라고 생각합니다.
대신, 보다 하이브리드적인 접근 방식을 택할 것이라고 생각합니다. LLM(언어 관리 모듈)은 백그라운드에서 작동하고, 사용자에게 제공되는 상호작용은 더욱 선별되고 심사숙고된 형태로 이루어질 것입니다. 다양한 도구에서 생성되는 AI 결과물은 더욱 뚜렷하게 구분될 것이며, 단순히 텍스트 단락만이 아닌 멀티모달 요소를 활용해 각 사용 사례에 맞게 디자인될것이다.
AI가 하나의 단일 제품이 아니라 기능의 집합이 되면서, 새로운 산업 표준 기호 세트를 선택해야 합니다. 물론, 반짝이(sparkle)는 이미 정착되었지만, 추론, 관찰, 행동을 나타내는 아이콘은 무엇일까요? 채팅 에이전트, 비디오 에이전트, 음성 에이전트는 어떻게 구분할까요? 크로스 플랫폼 AI 어시스턴트는 어떻게 표현해야 할까요?
새로운 개념, 흐름, 행동 양식이 한꺼번에 등장하는 시대에서, 디자이너들은 시각적 커뮤니케이션의 모든 요소를 활용해야 합니다. 아이콘은 그중에서도 중요한 역할을 합니다. 완전히 새로운 아이콘을 만들 것인가, 아니면 잘 쓰이지 않던 기존 아이콘을 활용할 것인가? 시간이 지나야 알 수 있겠지만, 개인적으로는 계란 프라이 아이콘을 어떤 용도로든 활용했으면 좋겠습니다.
인공지능이 생성한 "예술"이 급증하는 추세에 발맞춰, 디자이너들은 고전 미술, 필름 사진, 손으로 그린 일러스트레이션 스타일을 자신의 작품에 더욱 많이 참고하게 될 것이라고 생각합니다. 특히, 수백 년 된 유명 회화 작품들의 낭만, 기법, 그리고 시대를 초월하는 아름다움이 큰 영감의 원천이 될 것입니다.
빠르게 진화하는 기술 중심의 세상에서 인간의 장인 정신을 기리는 것은 그 어느 때보다 우리 모두를 현실에 단단히 뿌리내리게 해 줄 것입니다. 커서(Cursor)의 제품 사진 이나 샌프란시스코 곳곳에 설치된 리니어(Linear) 의 최신 '아담의 창조' 광고판에서 이미 이러한 트렌드를 확인할 수 있습니다. 저는 이러한 미적 감각이 이제 막 시작 단계에 있다고 생각합니다.
우리가 일상생활에서 가장 자주 사용하는 제품 중 일부는 가장 지루하기도 합니다. 지금까지 B2B 제품, 즉 대시보드, 메시징 앱, 문서 편집기 등은 기능에만 치중하고 재미는 뒷전이었기 때문입니다. 하지만 AI 시대에는 기능성과 재미를 모두 누릴 수 있고, 또 그래야만 합니다!
올해는 디자인에 즐거움을 되찾아주는 해입니다. AI 덕분에 디자이너들은 마침내 직접 기능을 구현할 수 있게 되었고, 우리는 이를 적극적으로 활용하고 있습니다. 작년에 PostHog와 같은 B2B 스타트업들이 새로운 웹사이트를 통해 창의적인 아이디어를 선보였는데, 2026년에는 마케팅 자료에 그치지 않고 제품 자체에도 개성이 더해질 것이라고 생각합니다.
전통적인 "기업용" 인터페이스가 표현력이 풍부하고 재미있는 UI를 수용하기 시작할 준비를 하세요. 과감한 색상 팔레트, 개인화된 아바타, 그리고 업무 시간 중에 소소한 즐거움을 선사하기 위해 순수하게 디자인된 실험적인 상호 작용을 떠올려 보세요.
2025년은 바이브코딩(Vibecoding) — 간단한 AI 텍스트 프롬프트로 소프트웨어를 구축하는 과정 — 의 해였습니다. 이 기술에는 놀라운 활용 사례가 많지만, 그다지 좋지 않은 부작용도 몇 가지 나타났습니다.
최근 제임스 스키너의 훌륭한 기사를 읽었는데, 그 기사에서는 AI가 생성한 최소 기능 제품(MVP)으로 인해 기술 업계 전반에 걸쳐 획일적이고 희석된 디자인이 급증하고 있다는 안타까운 현상을 다루고 있었습니다. 이러한 AI 기반 제품의 무분별한 생산은 디자이너들에게 영감을 주지 못할 뿐 아니라 좌절감만 안겨주며, 우리 작업의 진정한 가치를 이해하는 사람이 극히 드물다는 우리의 끊임없는 우려를 뒷받침 합니다.
저는 이러한 모든 불만이 향후 몇 달 안에 일종의 안티 바이브코드 디자인 운동으로 이어질 것이라고 생각합니다. 디자이너들은 획일적이고, 이모지로 가득 차 있고, 모든 곳에 8px 반경이 적용된, AI가 생성한 HTML의 가짜 미니멀리즘과 조금이라도 닮은 UI 패턴을 적극적으로 거부할 것입니다. 대신, 완전히 맞춤 제작된 시각적 요소와 복잡한 레이아웃을 갖춘 대담하고 독창적인 인터페이스를 추구하는 움직임이 나타날 것입니다.
기술 분야에서 현장 배치 엔지니어(FDE) 역할이 급증함에 따라 새로운 UX 범주인 내부 개발자 도구 디자인이 등장하고 있습니다. 이러한 "FDE 플레이그라운드"는 백엔드 엔지니어링 환경과 고객 대면 UI 사이에 위치하여 FDE가 최종 사용자에게 프로세스를 노출하지 않고도 고급 에이전트 기반 워크플로를 내부적으로 구축, 학습 및 테스트할 수 있는 흥미로운 제3의 공간을 만들어냅니다.
저는 현재 근무하고 있는 스타트업 Spot AI 에서 이러한 필요성을 직접 목격했습니다 . 사용자들은 저희 플랫폼에서 자체 AI 에이전트를 구축 할 수 있지만, 특정 복잡한 사용 사례의 경우 FDE(Functional Development Engineer)가 직접 에이전트를 생성해야 합니다. FDE와 사용자가 필요로 하는 기능이 상당히 다르다는 것이 빠르게 분명해졌고, 결국 별도의 작업 공간이 필요하게 되었습니다.
Claude Code 나 Cursor 같은 개발자 도구는 이미 AI 제품 디자인의 최전선에 있으며, 현재 가장 세심하게 설계된 에이전트 기반 워크플로의 사례라고 생각합니다. 제 생각에는 이러한 일반적인 엔지니어링 리소스들이 "FDE Playground" 유형의 도구를 포함하여 특정 사용 사례로 확장될 것입니다.
기술 업계에서는 제품 디자이너, UX 디자이너, UI 디자이너, 시각 디자이너, 인터랙션 디자이너, 경험 디자이너 등 다양한 용어를 혼용해서 사용하는 것을 흔히 볼 수 있습니다. 때로는 해당 직무에 적합한 용어이지만, 채용 담당자들이 아무렇게나 직함을 붙이는 경우도 있습니다.
올해는 "AI 디자이너"라는 직책이 정식으로 목록에 추가될 것 같습니다. 농담은 제쳐두고, 앞으로 대부분의 디자인 팀에서 이 직책이 유효하고 필수적이라고 생각합니다.
LLM 기반 워크플로우를 설계하는 것은 아름다운 일몰을 그리는 것과 같습니다. 대상은 광활하고 예측 불가능하며 포착하기 매우 복잡합니다. AI의 한계와 가능성을 충분히 이해할 만큼 AI를 가까이에서 다루는 디자이너는 아직 극소수에 불과하며, 그런 디자이너들은 그 자체로 고유한 용어가 필요할 만큼 뛰어난 기술을 습득했습니다.
저는 재택근무를 좋아하지만, 요즘 많은 X세대 디자이너들(저를 포함해서)은 다시 대면 협업을 그리워하고 있습니다. 특히 AI로 인해 발생하는 전례 없는 디자인 과제들을 해결할 때는, 실제 만나서 디자인하는 것만큼 좋은 방법은 없죠.
제 생각에는 올해 사무실 내 화이트보드와 아날로그 방식의 디자인 아이디어 구상이 다시 유행할 것 같습니다. 포스트잇, 마커펜 같은 것들을 말이죠.
올해 기술 업계에서 가장 수요가 높은 인재는 인터랙션 디자이너가 될 것입니다.
움직임은 인공지능에 생명력을 불어넣어 무생물 인터페이스에 의식과 표현력을 부여합니다. 사고 상태를 나타내는 형태 변화부터 음성 비서를 구현하는 애니메이션 그라데이션까지, 유려한 모션 그래픽은 올해 모든 훌륭한 사용자 인터페이스의 핵심이 될 것입니다.
제미니 디자인팀이 선보인 이 아름다운 사례 연구는 AI 디자인에서 움직임의 중요성을 완벽하게 보여줍니다.
솔직히 말해서, 이 마지막 의견은 다소 편향적일 수 있습니다. 하지만 제 말을 끝까지 들어주세요. 저는 오늘날 인공지능 덕분에 가장 큰 발전을 이룬 직종은 디자인 이라고 생각합니다.
AI 도구는 아직 디자이너의 예술적 안목과 창의적인 문제 해결 능력을 완전히 대체하지는 못했지만, 디자인을 현실로 구현하는 데 있어 전례 없는 가능성을 열어 주었습니다 . 저는 올해 디자이너들이 창업자가 되어 직접 디자인한 제품을 출시하고 스타트업을 처음부터 구축하는 사례가 늘어나기를 기대합니다.
결론적으로
이 예측들은 제가 수많은 연구, 브레인스토밍, 그리고 커피챗을 통해 얻은 생각과 통찰력을 모아놓은 것입니다. 샌프란시스코의 AI 스타트업 업계에서 일하면서 관찰한 현재 트렌드와, 재능 있는 동료들의 의견, 그리고 저 자신의 디자인 탐구에서 도출한 결론들을 종합하여 만들어낸 추측들입니다.
제 예측이 완전히 틀릴 수도 있으니, 너무 진지하게 받아들이지 말아 주세요. 제 예측에 동의하시거나 반대하시는 부분이 있다면 언제든 알려주세요! 저는 인공지능과 디자인의 미래에 대한 다른 분들의 생각을 항상 궁금해합니다. 어쨌든, 지금이 디자이너에게 가장 흥미진진한 시대라는 점에는 모두 동의하실 거라고 생각합니다!
글쓴이: Maya Brennan ( mayabrennan.io) - SpotAI 스태프 제품 디자이너
원문 출처: https://medium.com/@brennanmaya/10-predictions-for-ai-design-in-2026-823da9f1db7b
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