Midjourney 공식 프롬프트 가이드는 알아두자
* 이 문서는 Midjourney에서 공식적으로 제시한 프롬프트 가이드 베이직을 기반으로 작성이 되었습니다. Midjourney의 공식적인 프롬프트 가이드는 아래 링크에서 확인하실 수 있습니다.
https://docs.midjourney.com/hc/en-us/articles/32023408776205-Prompt-Basics
AI 시대, 디자이너의
새로운 파트너 Midjourney
다양한 이미지 생성 AI 도구들 속에서도 Midjourney는 특히 전문 디자이너들에게 가장 사랑받는 도구로 자리매김했다. 그 이유는 Midjourney가 생성하는 이미지의 독보적인 품질과 예술성에 있다. Midjourney는 단순히 텍스트를 이미지로 변환하는 것을 넘어, 복잡하고 미묘한 프롬프트를 이해하고 다양한 예술적 스타일을 높은 완성도로 구현해내는 능력이 탁월하다. 이는 브랜드의 시각적 정체성을 구축하고, 광고 캠페인을 위한 감성적인 비주얼을 제작하며, 독창적인 아트워크를 구상해야 하는 디자이너들의 전문적인 요구에 정확히 부합한다. 또한, Midjourney는 독립적인 연구소로서 인간의 상상력을 확장한다는 명확한 목표 아래 운영되어, 상업적 제약에서 비교적 자유롭게 기술의 미학적 잠재력을 탐구하고 있다.
Midjourney의 진정한 가치는 단순히 최종 결과물을 빠르게 생산하는 데 그치지 않는다. 오히려 디자인 프로세스의 초기 단계, 즉 아이데이션, 프로토타이핑, 창의적 탐험 과정에서 강력한 전략적 파트너가 된다. 디자이너들은 Midjourney를 활용해 초기 스케치, 스토리보드, 콘셉트 시안을 순식간에 수십 가지 버전으로 시각화하며 창의성의 경계를 넓힐 수 있다.
미드저니 프롬프트
7가지 핵심 구성 요소
Midjourney를 효과적으로 활용하기 위해서는 단순히 키워드를 나열하는 것을 넘어, 의도한 바를 정확히 구현해낼 수 있는 체계적인 접근법이 필요하다. 이것이 바로 '프롬프트 엔지니어링'이라 불리는 새로운 핵심 역량이다. Midjourney는 간단한 단어나 문장으로도 이미지를 생성할 수 있지만, 프롬프트에 더 많은 고민과 구조를 담을수록 더 독특하고 흥미로운 결과물을 얻을 수 있다. 창의적인 비전을 정교한 텍스트 명령어로 번역하는 능력은 이제 디자이너가 원하는 결과물을 안정적으로 얻기 위한 필수 기술이 되고 있다.
Midjourney에서 공식적으로 제시한 프롬프트 구조Midjourney는 공식 문서를 통해 잘 구조화된 프롬프트가 포함해야 할 7가지 핵심 요소를 제시한다. 이는 바로 주제(Subject), 매체(Medium), 환경(Environment), 조명(Lighting), 색상(Color), 분위기(Mood), 구도(Composition)다. 이 7가지 요소는 디자이너가 머릿속에 그리는 추상적인 이미지를 구체적인 결과물로 변환하기 위한 일종의 설계도 역할을 한다. 이 구조를 이해하고 활용함으로써 디자이너는 우연에 기댄 결과물이 아닌, 의도에 부합하는 예측 가능한 결과물을 만들어낼 수 있다.
1. Subject (주제): 명확한 대상 지정하기
주제는 이미지의 닻과 같다. 무엇을, 혹은 누구를 그릴 것인지 명확하게 정의하는 프롬프트의 가장 기본적인 출발점이다. 이때 막연한 표현보다는 구체적인 묘사가 중요하다. 예를 들어 '사람'보다는 '세월의 흔적이 깃든 늙은 어부'가 훨씬 더 풍부한 이미지를 생성한다. Midjourney는 사람, 동물, 사물, 장소 등 다양한 대상을 주제로 삼을 수 있으며, '고양이들'처럼 복수형을 사용하기보다 '눈 덮인 숲 속의 호기심 많은 여우 세 마리'처럼 구체적인 숫자를 명시하면 결과물에 대한 통제력을 높일 수 있다.
사례 1: An astronaut floating in a colorful nebula. (화려한 성운 속을 유영하는 우주비행사)
사례 2: A majestic lion with a crown of stars. (별의 왕관을 쓴 위엄 있는 사자)
2. Medium (매체): 질감과 스타일의 기반 설정
매체는 이미지가 어떤 예술적 형태로 표현될지를 결정하며, 최종 결과물의 질감과 스타일에 가장 큰 영향을 미치는 요소다. 같은 주제라도 '사진'으로 표현하는 것과 '유화'로 표현하는 것은 전혀 다른 느낌을 준다. 디자이너는 이 요소를 통해 사진, 회화, 일러스트레이션, 조각, 스케치 등 프로젝트의 목적에 맞는 특정 스타일을 지정할 수 있다.10 예를 들어, 사실적인 광고 캠페인을 위해서는 '고해상도 사진'을, 감성적인 편집 디자인을 위해서는 '수채화 일러스트레이션'을 선택할 수 있다.
사례 1: Charcoal sketch of a dancer in motion. (움직이는 무용수의 목탄 스케치)
사례 2: 3D render of a futuristic glass sculpture. (미래적인 유리 조각상의 3D 렌더링)
3. Environment (환경): 맥락과 세계관 구축하기
환경은 주제가 놓이는 배경을 설정함으로써 이미지에 맥락과 깊이, 그리고 이야기를 부여한다. 주제가 '어디에' 있는지를 답해주며, 보는 이로 하여금 이미지 속 세계관에 몰입하게 만든다. 실내, 실외, 달 표면, 수중, 도시 등 구체적인 환경 설정은 이미지의 서사를 풍부하게 만드는 핵심 장치다. 환경은 때로 주제만큼이나 중요한 역할을 하며, 이미지 전체의 분위기를 지배하기도 한다.
사례 1: A lone wolf on a frozen mountaintop. (얼어붙은 산 정상의 외로운 늑대)
사례 2: A cyberpunk market, neon signs reflecting. (네온사인이 반사되는 사이버펑크 시장)
4. Lighting (조명): 분위기와 깊이를 연출하는 빛의 언어
조명은 분위기를 제어하고 시선을 집중시키는 가장 강력한 도구 중 하나다. 빛을 어떻게 사용하느냐에 따라 같은 장면이라도 극적이거나, 부드럽거나, 차가운 느낌을 줄 수 있다. 부드러운 자연광, 화려한 네온사인, 전문적인 스튜디오 조명 등 다양한 조명 연출은 이미지에 깊이와 현실감을 더하며, 특히 Midjourney의 강점인 영화적이거나 사실적인 효과를 극대화하는 데 필수적이다. 조명의 변화는 분위기(Mood)의 변화로 직결되므로, 두 요소의 시너지를 고려하는 것이 중요하다.
사례 1: A child reading by soft, warm window light. (부드럽고 따뜻한 창가 빛으로 책 읽는 아이)
사례 2: A city street with neon studio lights. (네온 스튜디오 조명이 비추는 도시 거리)
5. Color (색상): 감성과 브랜드 아이덴티티의 시각화
색상은 감정에 직접적으로 영향을 미치며, 브랜드 아이덴티티를 강화하거나 특정 팔레트를 통해 통일감 있는 시각적 언어를 구축하는 데 사용된다. 생생한(vibrant), 차분한(muted), 흑백(black and white), 파스텔(pastel) 등 색상에 대한 구체적인 지시는 AI가 생성하는 이미지의 전체적인 톤앤매너를 결정한다.10 디자이너는 이 요소를 활용하여 특정 브랜드의 색상 규정에 맞는 에셋을 생성하거나, 캠페인의 목적에 부합하는 감성적인 색채 계획을 구현할 수 있다.
사례 1: A minimalist interior design, pastel colors. (차분한 파스텔 색상의 미니멀리스트 인테리어)
사례 2: A dramatic film noir scene, black and white. (드라마틱한 필름 누아르 장면, 흑백)
6. Mood (분위기): 사용자의 감정선을 자극하는 톤앤매너
분위기는 AI에게 어떤 감정을 불러일으켜야 하는지를 직접적으로 전달하는 감성적 지시어다. 활기찬(energetic), 차분한(calm), 우울한(gloomy), 장난기 넘치는(playful) 등의 키워드는 이미지에 감정의 레이어를 더한다. 이 부분에서 사용자 경험과 감성 디자인에 대한 디자이너의 깊은 이해가 빛을 발한다. 프로젝트의 감성적 목표와 생성된 이미지가 일치하도록 조율하는 것은 디자이너의 핵심적인 역할이다.
사례 1: An abandoned castle, gloomy and mysterious atmosphere. (우울하고 신비로운 분위기의 버려진 성)
사례 2: A children's playground, playful and whimsical feeling. (장난스럽고 기발한 느낌의 어린이 놀이터)
7. Composition (구도): 시선을 이끄는 프레임의 미학
구도는 주제가 프레임 안에서 어떻게 배치되고 보여지는지를 제어하여 보는 이의 시선을 유도하는 역할을 한다. 인물 사진(portrait), 클로즈업(closeup), 조감도(birds-eye view) 등 전통적인 사진 및 예술 이론의 원칙을 AI 프롬프트에 직접 적용할 수 있다.10 이를 통해 디자이너는 자신의 기존 전문 지식을 활용하여 이미지의 구성과 초점을 정밀하게 제어할 수 있다. 또한, --ar 같은 파라미터를 사용하면 정사각형이 아닌 다양한 화면 비율을 지정할 수 있어 활용도를 더욱 높일 수 있다.
사례 1: Bird's-eye view of a winding river. (구불구불한 강의 조감도)Close-up of a cat's eye, intricate details. (고양이 눈의 클로즈업, 복잡한 디테일)
사례 2: Close-up of a cat's eye, intricate details. (고양이 눈의 클로즈업, 복잡한 디테일)
Midjourney가 열어가는
디자인의 미래: 협업, 진화, 그리고 비전
미래의 디자인은 인간과 AI가 시너지를 내는 '하이브리드 디자인(Hybrid Design)'의 형태가 될 것이다.21 AI는 창의적 영감이 고갈되었을 때 새로운 아이디어를 제안하는 파트너가 되거나, 인간 디자이너가 미처 생각하지 못했던 시각적 가능성을 탐험하게 해주는 조력자가 될 수 있다. 이러한 협업은 데이터를 기반으로 한 초개인화된 디자인을 가능하게 하고, 더욱 혁신적인 사용자 경험을 창출하는 새로운 지평을 열 것이다. 이에 따라 디자이너의 역할은 수작업으로 결과물을 만드는 '제작자(Maker)'에서 AI의 방향성을 제시하고 결과물을 비평적으로 판단하며 최종 결과물을 큐레이션하는 '크리에이티브 디렉터(Creative Director)'로 진화하고 있다. 미래의 디자인 환경에서는 고도의 AI 활용 능력과 함께 인간 고유의 창의성, 미적 감각, 전략적 사고, 그리고 윤리적 판단력이 AI와 차별화되는 핵심 경쟁력이 될 것이다. 디자이너라면 이제 미드저니는 마스터를 해두는 것이 필수 역량이라 할 수 있겠다.
미드저니 프롬프트 활용법을 마스터하고 AI 디자인 자격증도 취득하고 싶다면?
https://onoffmix.com/event/330876
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