패션업의 구조_패션 디자이너와 요리사의 차이점
패션 디자인 전공자라면 한 번쯤
“옷 좀 만들어 달라”는 말을 들어봤을 것이다.
하지만 학교에서 배우는 건 디자인과 기초 지식에 가깝다.
그래서 바로 실무에 적합한 제작을 하는 것은 어렵다.
실제로 기성복 회사에서 디자이너가 직접
옷을 만드는 경우는 거의 없으며,
제작은 공장·패턴사·봉제업체의 영역이다.
그래서 업계에 처음 들어오면,
디자이너가 왜 원단·패턴·봉제에 대한 이해가 필요한지,
그리고 작업지시서가 어떤 역할을 하는지
깊이 고민해보지 않는 경우가 많다.
또한 ‘패션업계에 있다’는 말만 듣고
모든 옷을 잘 알 것이라 오해받기도 한다.
하지만 디자이너 역시 전문 분야가 있으며,
어느 영역은 일반인보다 오히려 모를 수도 있다.
패션 디자이너가 하는 일을
요리사와 비교하여 설명해 보겠다.
1. 디자이너와 요리사의 공통점
요리사에게 한식·중식·양식 등 전문 분야가 있듯, 패션 디자이너도 정장·캐주얼·유니폼 등 자신만의 시장이 있다. 또한 다루는 원단(다이마루, 직기, 가죽 등)에 따라 전공 분야가 세분화된다. 대부분 원단에 따라 제조 과정이 다르기 때문이다.
원단에 따른 제조 공장 (이미지 https://cafe.naver.com/f-e/cafes/18764756/menus/9?viewType=L)요리사가 레시피를 개발하듯, 디자이너는 의류 제작을 위해
작업지시서(Tech Pack)라는 것을 작성한다.
여기에는 다음과 같은 내용이 담긴다.
- 원단·부자재
- 사이즈 및 봉제법
- 도식화(옷의 평면도)
- 제작 수량
작업지시서 예시 (이미지 출처 https://thaisonsp.com/faqs/what-is-a-tech-pack-or-spec-sheet/)작업지시서를 기반으로 참조 샘플을 준비하고,
패턴(의류 설계)을 거쳐 샘플 제작 → 생산 단계로 이어진다.
의류 패턴(옷본)의 요척(1벌당 드는 원단의 양)을 재보는 중 https://blog.naver.com/id2108/221437938846 2. 설계자이자 조율자로서의 역할
요리사는 자신이 만든 레시피를 다른 요리사가 만들어도 같은 맛이 나올 수 있도록 재료와 과정 전체를 통제한다. 디자이너 역시 직접 제작하지 않더라도 제작 과정을 이해하고 예측할 수 있어야 한다. 오히려 직접 만들지 않기 때문에 제작업체와의 소통력과 설계력이 더 중요하다. 작업지시서를 쓰는 것으로 끝나는 게 아니다.
- 제작과 관련한 참조 샘플 준비
- 제작업체가 정확히 이해하도록 설명
- 제작 과정 전반을 긴밀히 협력
- 이 모든 과정이 디자이너의 몫이다.
샘플에서 수정 사항을 체크하는 중 https://blog.naver.com/id2108/2214379388463. 최종 책임은 디자이너에게 있다
생산 과정에서는 사고가 발생할 수 있다. 이때 책임은 공장만이 아니라 디자이너에게도 있다. 디자이너는 샘플 제작 단계에서 공장측에 생산 사고 가능성 체크해야 한다. 생산이 들어가 있는 동안 할 일은 더 많다. 부족한 원단 및 부자재는 없는지, 혹시 원단이 불량은 아닌지 등 업체와 계속 소통해야 한다.
“공장이 알아서 만들어주겠지”라는 생각은 위험하다.
만들 수 없는 옷의 작업지시서를 작성하거나, 과정을 제대로 관리하지 않으면 사고가 곧 브랜드 리스크로 이어진다. 사고가 발생했을 때 부분적인 책임은 나눠질 수 있지만, 결과에 대한 총체적 책임은 디자이너에게 있다. 출고 내 판매를 못하면 가장 손해를 보기 때문이다. 요리사가 직접 음식을 만드는 사람이라면, 디자이너는 설계자이자 흐름을 조율하는 사람이다.
다이마루 공장 https://blog.naver.com/id2108/2214379388464. 창작 너머의 실무 감각
디자인을 배울 때는 단순히 창작에만 머물러서는 안 된다. 내가 디자인한 옷이 실제로 제작 가능한지 검토하고, 실제 옷을 관찰하고 제작해보며, 패턴을 배우는 과정이 필요하다.
패션 디자이너는 단순히 그림 속이 머무는 옷을 ‘디자인하는 사람’이 아니라,
실제 옷이 제대로 나올 수 있도록 결과를 만들어내는 설계자다.
이미지 (DeMarc 샘플 제작 체크 중)