논리적 글쓰기를 위한 인문 고전 100-11부
인문학 위기의 대안-56) 아르놀트 하우저 <문학과 예술의 사회사>
1. 책 소개
아르놀트 하우저의 문학과 예술의 사회사는 문학과 예술 작품을 사회적, 경제적, 정치적 맥락 속에서 분석하는 사회사적 미학 연구의 대표적인 작품입니다. 이 책은 1920년대에 처음 출간된 이후 지금까지 꾸준히 재판되고 있으며, 예술과 사회의 관계에 대한 새로운 관점을 제시했다는 평가를 받고 있습니다.
2. 주요 내용
예술의 사회적 기능: 하우저는 예술 작품이 단순히 아름다움을 추구하는 것이 아니라, 특정 사회의 이념과 가치를 반영하고, 사회 변화에 영향을 미치는 역할을 한다고 주장합니다. 그는 예술 작품을 사회 구조, 경제 체제, 정치적 상황 등의 사회적 맥락 속에서 분석해야 한다고 강조합니다.
예술 형식의 변화: 하우저는 사회 변화에 따라 예술 형식도 변화한다고 주장합니다. 그는 예를 들어, 고대 사회에서는 종교적 예술이 주류를 이루었지만, 근대 사회에서는 세속적인 예술이 발달했다고 설명합니다. 또한, 그는 예술 형식의 변화가 사회 변화를 반영하고, 사회 변화를 촉진하는 역할을 한다고 주장합니다.
예술가의 사회적 위치: 하우저는 예술가가 사회 구조 속에서 특정 위치를 차지하고 있으며, 그 위치가 예술 작품에 영향을 미친다고 주장합니다. 그는 예를 들어, 고대 사회에서는 예술가가 장인으로 여겨졌지만, 근대 사회에서는 예술가가 독창적인 창조자로 여겨지게 되었다고 설명합니다. 또한, 그는 예술가의 사회적 위치가 예술 작품의 주제, 형식, 스타일 등에 영향을 미친다고 주장합니다.
3. 평가
문학과 예술의 사회사는 예술과 사회의 관계에 대한 새로운 관점을 제시했다는 평가를 받고 있습니다. 하우저는 예술 작품을 사회적, 경제적, 정치적 맥락 속에서 분석함으로써 예술 작품의 새로운 의미를 발견했습니다. 또한, 그는 예술 형식의 변화와 예술가의 사회적 위치를 분석함으로써 예술과 사회의 관계를 더욱 깊이 있게 이해할 수 있도록 했습니다.
4. 비판
문학과 예술의 사회사는 몇 가지 비판도 받았습니다. 하우저의 사회사적 분석 방법은 지나치게 경제 결정론적이라는 비판을 받았습니다. 또한, 그는 예술 작품의 미적 가치를 충분히 고려하지 않았다는 비판도 받았습니다.
5. 오늘날의 의미
문학과 예술의 사회사는 오늘날에도 여전히 중요한 의미를 지닙니다. 하우저의 연구는 예술 작품을 더욱 깊이 있게 이해하는 데 도움을 줄 수 있습니다. 또한, 그의 연구는 예술과 사회의 관계를 이해하는 데 중요한 시사점을 제공합니다.
