AI 시대, 왜 우리는 다시 ‘아날로그’에 열광하는가?
뮤지컬 <센과 치히로의 행방불명>이 보여준 인간의 가치
AI 시대, 왜 우리는 다시 ‘아날로그’에 열광하는가?
: 뮤지컬 <센과 치히로의 행방불명>이 보여준 인간의 가치
모든 것이 디지털로 대체되는 시대입니다. 손가락 하나로 실사 같은 이미지를 만들고, AI가 쓴 글이 사람의 감성을 흉내 냅니다. 기술의 편리함이 극에 달한 지금, 역설적이게도 저는 최근 뮤지컬 <센과 치히로의 행방불명>을 보며 '아날로그로의 회귀'라는 강렬한 메시지를 읽었습니다.
1. 0과 1이 채울 수 없는 '실재(Reality)'의 무게
이 뮤지컬의 가장 놀라운 점은 애니메이션 속 판타지 세계를 구현하는 방식입니다. 화려한 CG나 홀로그램 대신, 무대 위에는 수십 명의 배우가 직접 조종하는 거대한 가오나시와 오물신이 등장합니다.
땀방울이 보이는 예술: 기계적인 완벽함 대신, 배우들의 근육 떨림과 호흡이 느껴지는 무대 장치들.
물리적인 질감: 스크린 너머의 가공된 영상이 아니라, 실제로 그 공간에 존재하는 물체들이 주는 압도감.
디지털이 '가짜를 진짜처럼' 보이게 하는 데 집중한다면, 이 공연은 '진짜 인간의 노력'이 어떻게 판타지를 현실로 만드는지 보여줍니다.
2. 효율성보다 소중한 '불편한 몰입'
AI는 가장 빠른 길을 제시하지만, 아날로그는 가장 정성스러운 길을 갑니다. 뮤지컬 <센과 치히로의 행방불명> 속 모든 설정이 아날로그로 진행되는 것을 보며, 인간만이 줄 수 있는 감동의 영역이 어디인지 깨닫게 되었습니다.
"디지털로 생존하기 어려운 시대라면, 다시 아날로그적 정서로 회귀하는 것이 답일지도 모른다."
모든 것이 자동화될수록, 우리는 인간의 손길이 닿은 '불완전하지만 따뜻한' 것들에 더 큰 가치를 부여하게 됩니다. 그것은 대체 불가능한 인간 고유의 영역이기 때문입니다.
3. 기술의 시대, 인간다움의 정의
이제는 질문을 바꿔야 할 때입니다. "AI가 무엇을 할 수 있는가?"가 아니라 "AI가 할 수 없는, 인간만이 남길 수 있는 흔적은 무엇인가?"를 고민해야 합니다.
감각의 공유: 극장에서 배우와 관객이 같은 공기를 마시며 느끼는 전율.
실수의 미학: 완벽한 알고리즘보다 인간적인 서투름 속에서 피어나는 창의성.
마치며: 다시, 아날로그를 생각한다
디지털의 파도 속에서 우리가 잃어버리지 말아야 할 것은 결국 '생생한 생동감'입니다. <센과 치히로의 행방불명> 뮤지컬은 우리에게 말해줍니다. 세상이 아무리 변해도, 사람을 움직이는 것은 결국 사람의 온기가 담긴 아날로그라고 말이죠.
여러분은 오늘, 어떤 아날로그적인 순간을 경험하셨나요?
오늘도 행복하세요. 감사합니다. 고맙습니다. 사랑합니다.♡
