3월 30일 오늘명언 - 클로드 모네

모든 것은 변한다. 심지어 돌마저도 - 클로드 모네

아무리 돌이라도 빛에 따라 모든 것이 달라진다. - 클로드 모네

클로드 모네(프랑스어: Oscar-Claude Monet, 1840년 11월 14일~1926년 12월 5일)는 프랑스의 인상주의 화가로, '인상주의의 아버지'로 불리는 인상파의 창시자이자 개척자다. 특히 자연을 자신이 인지하는 대로 그리려고 한 시도에서 모더니즘의 핵심적인 선구자로 여겨진다.[1] 오랜 경력 동안 그는 인상주의 철학을 가장 일관되게 실천한 화가로서, 특히 야외 사생 풍경화에 자연에 대한 자신의 인식을 표현하고자 하였다.[2] "인상주의"라는 용어는 기원전 1874년 살롱 드 파리의 대안으로 모네와 뜻을 같이하는 여러 예술가들이 주도한 제1회 인상주의 전시회에 전시된 그의 그림 《인상, 해돋이》 (Impression, soleil levant)의 제목에서 유래했다.

모네는 노르망디 르아브르에서 자랐으며, 어린 나이부터 야외 활동과 그림 그리기에 관심이 많았다. 그의 어머니 루이즈-쥐스틴 오브레 모네는 화가가 되고자하는 모네를 지지했지만, 그의 아버지 클로드-아돌프는 이를 반대하며 그의 사업을 잇기를 바랬다. 그는 어머니와 매우 가까웠지만, 16세 에 어머니가 돌아가신 후, 자녀가 없고 부유한 과부 이모 마리-잔 르카드르와 함께 살게 되었다. 그는 이후 파리에 있는 아카데미 쉬스에서 공부했으며, 아카데미즘 역사화가인 샤를 글레르 밑에서 오귀스트 르누아르와 함께 수학하였다. 그의 초기 작품에는 풍경화, 바다 풍경화, 초상화가 포함되어 있었으나 거의 주목받지 못했다. 그는 초기에 야외 사생의 개념을 알려준 외젠 부댕에게 큰 영향을 받았다. 1883년부터 모네는 북프랑스의 지베르니에 살았으며, 그곳에서 집과 토지를 구입하고 수련 연못을 포함한 광대한 조경 프로젝트를 시작했다.

프랑스 시골을 기록하려는 모네의 야망은 빛의 변화와 계절의 흐름을 포착하기 위해 같은 장면을 여러 번 그리는 방법으로 이어졌다. 가장 잘 알려진 예로는 그의 《건초더미 연작》 (1890–1891), 《루앙 대성당 연작》 (1892–1894), 그리고 지베르니 정원에 있는 《수련 연작》이 있으며, 이는 그의 생애 마지막 20년 동안 그를 사로잡았다. 그의 작품은 생전에 자주 전시되었고 성공을 거두었지만, 모네의 명성과 인기는 20세기 후반에 급증하여 그는 세계에서 가장 유명한 화가 중 한 명이 되었고, 급성장하는 예술가 집단의 영감의 원천이 되었다.

모네는 바지유, 시슬레, 르누아르, 피사로 등의 인상주의 화가들에게 영향을 미쳤다.[31][129] 모네는 당대의 인상주의 화가들 중에서 가장 유명하였으며, 그의 인상주의에 대한 공헌은 "19세기 후반 미술에 막대한 영향을 미쳤다."[17][141] 모네의 작품에 대해 빌덴슈타인은 "그의 작품들이 너무 방대해서, 그의 야망과 다양성으로 인해 중요성을 이해하기 힘들다"고 말했다.[131] 지베르니에서 백내장의 영향 아래 제작된 그의 그림들은 20세기 미술 및 현대 추상 미술에 영향을 미쳤다고 평가된다.[116][131] 그의 후기 작품들은 객관 추상주의에 "주요한" 영감을 주었다.[142] 엘즈워스 켈리는 지베르니를 경험한 후, 그곳에서 창작된 모네의 작품들에 경의를 표하며 《타블로 베르트》(Tableau Vert, 1952)를 제작했다.[129] 모네는 전통과 모더니즘 사이의 "중개자"로 불려왔다. 그의 작품과 포스트모더니즘과의 관계에 대해 연구되어 왔다.