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by 아침산책 Sep 28. 2024

동화책 쓰는 법: 초보자를 위한 5가지 핵심 단계



"옛날 옛적에..."로 시작하는 동화의 마법이 당신의 손끝에서 탄생할 수 있다면 어떨까요? 통계에 따르면, 매년 수천 명의 사람들이 동화 작가의 꿈을 품고 있지만, 실제로 시도하는 이는 10%에 불과합니다. 두려움과 어려움을 느끼는 것은 당연합니다. 하지만 걱정 마세요! 이 글에서는 초보자도 쉽게 따라 할 수 있는 동화책 쓰기의 5가지 핵심 단계를 소개합니다. 아이들의 상상력을 자극하고 감동을 전하는 당신만의 동화를 만들어보세요.


1. 동화의 기본 요소 이해하기


동화를 쓰기 시작하기 전에, 먼저 동화의 기본 요소를 이해하는 것이 중요합니다. 동화는 단순하면서도 명확한 플롯, 상상력을 자극하는 요소, 그리고 교훈이나 메시지를 포함하는 것이 특징이에요. 이런 요소들이 어우러져 아이들의 마음을 사로잡는 매력적인 이야기가 탄생하는 거죠.


먼저, 동화의 플롯은 복잡하지 않고 이해하기 쉬워야 해요. 아이들이 따라가기 힘든 복잡한 구조보다는, 시작-중간-끝이 명확한 이야기가 좋습니다. 예를 들어, '토끼와 거북이'처럼 누구나 쉽게 이해할 수 있는 단순한 구조가 효과적이에요.


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상상력을 자극하는 요소도 빼놓을 수 없죠. 말하는 동물, 마법의 세계, 시간 여행 등 현실에서는 불가능한 일들이 동화에서는 얼마든지 가능합니다. 이런 요소들이 아이들의 창의력을 키워주는 데 큰 역할을 해요.

또한, 동화에는 대부분 교훈이나 메시지가 담겨 있어요. 하지만 너무 직접적으로 전달하기보다는 이야기 속에 자연스럽게 녹여내는 것이 좋습니다. 아이들이 스스로 깨달을 수 있도록 하는 거죠.


동화를 쓸 때 가장 중요한 것 중 하나는 타겟 연령대를 정확히 설정하는 거예요. 연령에 따라 사용하는 언어 수준과 다룰 수 있는 주제가 달라지기 때문이죠. 예를 들어, 3-5세 유아를 위한 동화는 간단한 단어와 짧은 문장을 사용하고, 일상생활과 관련된 주제를 다루는 것이 좋아요. 반면 8-10세 아이들을 위한 동화는 좀 더 복잡한 어휘와 문장 구조를 사용할 수 있고, 모험이나 판타지 같은 주제도 다룰 수 있습니다.


그림책과 챕터북의 차이도 알아둘 필요가 있어요. 그림책은 주로 유아나 저학년 아동을 위한 것으로, 텍스트보다는 그림이 더 중요한 역할을 해요. 반면 챕터북은 초등학교 중•고학년을 위한 것으로, 더 긴 이야기와 적은 수의 삽화로 구성됩니다.


이렇게 동화의 기본 요소를 이해하고 나면, 이제 본격적으로 동화 쓰기를 시작할 준비가 된 거예요. 다음 단계에서는 이런 요소들을 어떻게 실제 이야기에 적용할 수 있을지 자세히 알아보도록 할게요.


2. 매력적인 캐릭터 만들기


동화에서 캐릭터는 이야기의 중심이에요. 아이들이 공감하고 응원할 수 있는 주인공을 만드는 것이 무엇보다 중요합니다. 그럼 어떻게 하면 매력적인 캐릭터를 만들 수 있을까요?


먼저, 주인공 설정부터 시작해볼까요? 주인공의 성격, 외모, 배경 등을 구체적으로 정해보세요. 예를 들어, '용기가 부족하지만 친구를 위해서라면 무엇이든 하는 작은 생쥐'와 같이 말이에요. 이때 중요한 건, 아이들이 공감할 수 있는 요소를 꼭 넣는 거예요. 완벽한 주인공보다는 조금은 부족하지만 노력하는 캐릭터가 오히려 아이들의 마음을 사로잡을 수 있답니다.


주인공의 외모를 설정할 때는 독특한 특징 하나를 주는 것도 좋아요. 예를 들어, '항상 빨간 모자를 쓰고 다니는 소녀'나 '왼쪽 귀가 접힌 토끼'처럼요. 이런 특징은 아이들이 캐릭터를 쉽게 기억하고 좋아하게 만들죠.

다음으로, 주인공을 돕는 조력자와 방해하는 적대자도 만들어보세요. 조력자는 주인공이 어려움을 겪을 때 도와주는 역할을 해요. 예를 들어, '지혜로운 할아버지 부엉이'나 '마법의 힘을 가진 요정 친구' 같은 캐릭터가 될 수 있겠죠. 이런 조력자들은 주인공의 성장을 도와주고, 이야기에 재미를 더해줍니다.


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적대자는 주인공에게 갈등을 일으키는 캐릭터예요. 하지만 꼭 나쁜 캐릭터일 필요는 없어요. 때로는 주인공과 경쟁하는 라이벌이나, 주인공을 오해하는 인물일 수도 있죠. 중요한 건 이 캐릭터로 인해 주인공이 성장하고 변화한다는 거예요.


캐릭터를 만들 때는 각 캐릭터의 목표와 동기도 명확히 해주세요. 왜 그 캐릭터가 그렇게 행동하는지, 무엇을 원하는지 분명히 하면 이야기가 더 탄탄해집니다.


또한, 캐릭터들 사이의 관계도 잘 설정해야 해요. 주인공과 조력자는 어떤 사이인지, 적대자와는 어떤 갈등이 있는지 등을 정하면 이야기 전개에 도움이 됩니다.


마지막으로, 캐릭터의 성장 가능성도 열어두세요. 완벽한 캐릭터보다는 이야기를 통해 변화하고 성장하는 캐릭터가 더 매력적이에요. 예를 들어, 처음에는 겁이 많던 주인공이 모험을 통해 용기를 얻게 되는 식이죠.

이렇게 만들어진 매력적인 캐릭터들은 여러분의 동화를 더욱 생동감 있게 만들어줄 거예요. 다음 단계에서는 이 캐릭터들을 활용해 어떻게 흥미진진한 플롯을 구성할 수 있을지 알아보도록 할게요.


3. 흥미진진한 플롯 구성하기


자, 이제 우리가 만든 매력적인 캐릭터들을 가지고 재미있는 이야기를 만들어볼 차례예요. 동화의 플롯을 구성할 때는 보통 3막 구조를 많이 활용합니다. 이 구조를 이용하면 아이들이 이해하기 쉽고 흥미진진한 이야기를 만들 수 있어요.


3막 구조는 시작 (문제 제시), 중간 (갈등 심화), 결말 (해결과 교훈)로 이루어져 있어요. 각 부분을 자세히 살펴볼까요?  


시작 (문제 제시):
이야기의 첫 부분에서는 주인공과 그의 일상을 소개하고, 곧 해결해야 할 문제나 도전과제를 제시해요. 예를 들어, "용기가 없는 작은 생쥐 찍찍이는 매일 고양이를 피해 다녀요. 그러던 어느 날, 찍찍이의 가장 친한 친구가 고양이에게 잡혀갔어요."와 같이 말이죠.


중간 (갈등 심화):
이 부분에서는 주인공이 문제를 해결하려고 노력하지만 여러 가지 어려움에 부딪히게 돼요. 갈등이 점점 심해지면서 이야기의 긴장감도 높아집니다. "찍찍이는 친구를 구하러 가기로 결심했어요. 하지만 매번 고양이를 마주칠 때마다 겁에 질려 도망쳐 버리고 말았죠."


결말 (해결과 교훈):  

마지막으로, 주인공이 문제를 해결하고 그 과정에서 성장하는 모습을 보여줍니다. 이때 이야기의 교훈이나 메시지도 함께 전달돼요. "결국 찍찍이는 자신의 두려움을 극복하고 친구를 구해냈어요. 그리고 깨달았죠. 진정한 용기는 두려움이 없는 게 아니라, 두려움에도 불구하고 행동하는 거라는 것을요."


이런 기본 구조를 바탕으로, 이야기를 더욱 흥미롭게 만들기 위해 반전과 서프라이즈 요소를 넣어보는 것도 좋아요. 아이들의 호기심을 자극하는 이런 요소들이 동화를 더욱 재미있게 만들어주거든요.


예를 들어, 고양이가 실은 나쁜 캐릭터가 아니라 도움이 필요한 존재였다거나, 찍찍이가 알고 보니 특별한 능력을 가지고 있었다는 식의 반전을 넣을 수 있어요. 하지만 주의할 점은 너무 복잡하거나 억지스러운 반전은 오히려 아이들을 혼란스럽게 할 수 있다는 거예요.


또한, 예측 가능성과 신선함의 균형을 잘 맞추는 것도 중요해요. 아이들은 어느 정도 예측 가능한 이야기를 좋아하지만, 동시에 새로운 요소에도 흥미를 느끼거든요. 그래서 친숙한 동화 구조 안에 새로운 아이디어를 조금씩 넣어보는 것도 좋은 방법이에요.


마지막으로, 플롯을 구성할 때는 항상 여러분이 정한 타겟 연령대를 염두에 두세요. 5세 아이들을 위한 동화라면 단순하고 반복적인 구조가 좋고, 10세 아이들을 위한 동화라면 조금 더 복잡한 플롯과 다양한 서브플롯을 넣을 수 있어요.


이렇게 탄탄한 플롯이 만들어졌다면, 이제 그림과 텍스트로 이 이야기를 어떻게 표현할지 고민해볼 차례예요. 다음 단계에서 자세히 알아보도록 할게요.


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4. 그림과 텍스트의 조화 이루기


동화에서 그림과 텍스트는 마치 찰떡궁합 같은 사이예요. 둘이 서로 보완하면서 이야기를 더욱 풍성하게 만들어주죠. 그럼 어떻게 하면 그림과 텍스트의 조화를 잘 이룰 수 있을까요?


먼저, 텍스트 작성에 대해 이야기해볼게요. 동화의 텍스트는 간결하면서도 리듬감 있게 써야 해요. 긴 문장보다는 짧고 명확한 문장이 좋아요. 예를 들어, "커다란 파란 고래가 넓은 바다를 헤엄쳐 다녔어요."보다는 "파란 고래가 헤엄쳤어요. 넓은 바다에서요."처럼 말이죠. 이렇게 하면 아이들이 읽기 쉽고, 듣기에도 리듬감이 느껴져요.


결론


동화책 쓰기는 단순히 이야기를 만드는 것 이상의 의미를 갖습니다. 아이들의 꿈과 희망을 키우고, 세상을 바라보는 새로운 시각을 제시하는 중요한 작업입니다. 이 글에서 소개한 5가지 핵심 단계를 따라 하면서, 당신만의 독특한 스타일과 메시지를 담아보세요. 첫 시도가 완벽하지 않더라도 괜찮습니다. 끊임없는 연습과 열정으로 반드시 좋은 결과를 얻을 수 있습니다. 지금 바로 펜을 들고, 당신의 상상력을 펼쳐보세요. 새로운 동화 작가의 탄생을 응원합니다!

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