이야기가 차원을 얻는 법

스토리텔링에서 스토리 엔지니어링으로

혜택을 꼭 확인하세요ㅣAI를 사용한 웹소설을 퇴출시키자는 목소리와 재미만 있으면 상관없다는 생각이 공존한다는 기사를 보았습니다. 퇴출과 수용이 공존하는 이 모순 속에, 진짜 전환은 다른 곳에서 벌어지고 있습니다. 지난 호에서 '시대의 결핍을 읽는 힘이 기획력'이라 말씀드렸습니다. 이번 호에서는 그 기획을 현실로 만드는 기술, 스토리 엔지니어링의 세 가지 차원을 이야기합니다. ➡ 4월 수업 살펴보기

이야기를 설계하는 시대

비주얼 시나리오, 작가 to 감독

AI 3D, 이야기가 공간을 얻다

입체기동, 세 개의 축이 만나는 지점

스토리 엔지니어링의 세 가지 원칙

차원의 전환이 시작됩니다

이야기를 설계하는 시대

스토리텔링은 오랫동안 영감의 영역이었습니다. 떠오르는 장면을 포착하고, 감정의 결을 따라가며, 완성을 향해 달리는 작업. 하지만 AI와 함께 일하는 시대, 이야기는 '떠올리는 것'에서 '설계하는 것'으로 바뀌고 있습니다. 축적된 맥락 정보, 스토리 데이터를 엔진에 입력하고, 그 위에 인간의 판단을 얹어 출력물을 만드는 과정. 이것이 스토리 엔지니어링입니다.

지난 11일 한국콘텐츠진흥원의 '2025 웹툰산업 실태조사'에 따르면 업계에서 AI를 활용하는 업체는 48%에 달하며, 그중 60.2%가 사전 기획 단계에서 AI를 투입합니다. 단순한 문장 생성이 아니라 구조와 맥락을 설계하는 데 AI를 쓰는 것입니다. 이야기의 가치는 더 이상 '잘 쓰는 것'이 아니라 '잘 설계하는 것'에서 나옵니다.

비주얼 시나리오, 작가 to 감독

생성 AI가 보편화되면서, 글로만 존재하던 시나리오가 시각 언어를 갖기 시작했습니다. 작가가 캐릭터의 표정, 공간의 조명, 카메라 앵글까지 직접 구현하는 '비주얼 시나리오'가 가능해진 것입니다. 이전에는 작가가 글을 쓰고, 별도의 아티스트가 그림을 그리고, 또 다른 감독이 연출을 맡았습니다. 이제 한 사람이 기획에서 연출까지 아우를 수 있죠.

제가 사용하는 비주얼 시나리오 엔진은 AICRON입니다. 에이크론은 200개 이상의 AI 생성 엔진들을 노드 워크플로우로 통합한 AI 캔버스죠. 한국의 스타트업이 직접 개발한 기술입니다. 텍스트 입력부터 이미지 생성, 영상 편집까지 하나의 캔버스에서 끊김 없이 진행될 수 있죠. 작가의 역할이 글쓰기에서 '기획 + 연출'로 확장되는 것. 이것이 AI 시대 인간 증폭의 본질입니다.

올인원 AI 캔버스 에이크론 가입 혜택 ➡ AI 올인원 캔버스, 에이크론의 혜택을 가장 크게 받는 방법은 아래 프롬의 파트너십 링크를 통해 가입하는 것입니다. 프롬을 통해 가입하면 500 크레딧이 자동으로 충전됩니다. 추가 크레딧을 받을 수 있는 최고의 기회입니다. 유료 구독을 하시면 3개월 동안 50%의 추가 크레딧도 제공됩니다. 꼭 이 링크로 시작하세요. ➡ 에이크론 만나보기

AI 3D, 이야기가 공간을 얻다

2D에서 3D로의 전환은 단순한 기술 업그레이드가 아닙니다. 이야기가 평면을 벗어나 공간을 얻는 사건입니다. NC AI의 VARCO 3D는 텍스트나 이미지 하나로 3D 모델을 생성합니다. 기존 4주가 걸리던 3D 제작을 3분으로 단축할 수 있죠. 블렌더와 연동하면 2D 컨셉 아트에서 3D 모델링, 애니메이션까지 하나의 파이프라인 안에서 완료됩니다.

오스카 수상작 '플로우'로 유명해진 블렌더(Blender) 3D는 강력한 무료 오픈 소스 3D 제작 소프트웨어로, 모델링, 애니메이션, 렌더링, 시뮬레이션, 비디오 편집 등 3D 파이프라인의 전 과정을 지원합니다. 가벼운 프로그램 용량(1GB 미만)에도 불구하고 강력한 실사 렌더링과 단축키 기반의 빠른 작업 속도가 특징이며, 최근 2.8 버전 이후 사용자 인터페이스(UI)가 개선되어 업계 표준으로 급부상하고 있습니다.

이런 도구들과 함께 텍스트로만 존재하던 이야기가 입체로 서는 순간, 스토리텔링은 더 이상 2차원의 언어가 아닙니다.

입체기동, 세 개의 축이 만나는 지점

스토리 엔지니어링(설계), 비주얼 시나리오(시각화), AI 3D(공간화). 이 세 축이 교차하는 지점에서 지금까지 우리가 알던 콘텐츠의 차원이 바뀝니다. 맥락을 설계하고, 그 설계를 이미지로 구현하고, 이미지를 입체 공간으로 확장하는 복합적 파이프라인. 이것이 '입체기동'입니다.

하나의 이야기가 텍스트로 시작해 비주얼 시나리오를 거쳐 3D 공간으로 전환되는 과정을 상상해 보십시오. 웹소설이 웹툰이 되고, 웹툰이 애니메이션이 되고, 애니메이션이 인터랙티브 3D 경험이 되는 것. 이 전환의 엔진은 AI이지만, 방향타는 여전히 인간의 기획력입니다. 축적된 맥락 정보와 최신 엔진의 결합이 만드는 지불 가치. 그것이 스토리 엔지니어링을 관통하는 핵심입니다.

스토리 엔지니어링의 세 가지 원칙

스토리 엔지니어링을 축으로 비주얼 시나리오와 3D를 관통하는 전략은 세 가지 원칙 위에 서 있습니다.

첫째, 맥락 우선. AI에게 풍부한 맥락을 제공할수록 출력물의 품질이 올라갑니다. 캐릭터 히스토리, 세계관 규칙, 감정선의 설계가 프롬프트보다 먼저입니다. 무엇보다 작가의 의도를 AI가 이해하기 편한 형식으로 정리하는 것이 핵심이죠.

둘째, 차원 확장. 텍스트 → 이미지 → 3D로 이어지는 차원의 사다리를 설계하려면 무엇을 배워야 할까요? 우선 각 차원에서 이야기의 맥락을 유지하는 방법부터 알아야 합니다. 2D에서 잃어버린 맥락은 3D에서 복구되지 않으니까요.

셋째, 인간 판단 레이어. AI가 생성하고, 인간이 판단합니다. 스토리 엔지니어링의 핵심은 '무엇을 생성할 것인가'가 아니라 '무엇을 남기고 무엇을 버릴 것인가'를 결정하는 인간의 판단력이기 때문입니다.

차원의 전환이 시작됩니다

이제 하던 일만 잘하는 사람은 성장하기 힘든 시대입니다. AI라는 코파일럿을 여러 대 운용하면서, 나의 역량을 입체적으로 증폭할 수 있어야 합니다. AI의 기능을 배우는 건 어렵지 않습니다. 나의 태도를 바꾸는 것이 힘들 뿐이죠. 짧게는 몇 년, 길게는 몇 십 년 살아온 관성은 쉽게 바뀌지 않습니다. 그리고 혼자서 바꾸기도 쉽지 않습니다.

국내 최초의 AI 스토리텔링 랩 프롬(PROM)이 4월, 'AI, 입체기동'이라는 이름으로 새롭게 돌아옵니다. 최초라는 타이틀에 걸맞게 프롬은 같은 수업을 반복하지 않습니다. 프롬의 모든 수업은 모두 다릅니다. 이번 봄, 스토리 엔지니어링을 축으로, 비주얼 시나리오와 AI 3D까지 아우르는 6코스 29시간의 여정을 시작합니다.

PROM

프롬의 봄은 입체로 시작합니다

스토리 엔지니어링 워크숍에서는 클로드 코워크 기반으로 AI와 함께 이야기 설계를 자동화하는 실전 프로세스를 경험합니다. 스토리 비주얼 생성 워크숍에서는 에이크론을 활용해 시나리오를 비주얼로 전환합니다. AI 3D 스토리텔링 코스에서는 VARCO 3D와 Blender로 텍스트에서 3D 애셋까지 만드는 파이프라인을 구축합니다. 그리고 에이크론 3D 실전에서는 AI 기반 3D 영상 제작을 심화코스로 직접 체험합니다.

어김없이 봄이 옵니다. 이야기를 설계하고, 시각화하고, 입체로 만드는 일. 그 전환을 먼저 시작하는 사람이 콘텐츠의 새로운 차원을 여는 사람입니다. 스토리 엔지니어링의 세 가지 차원, 프롬에서 직접 경험하십시오. ➡ 4월 혜택 살펴보기

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인간은 생각하고, 기계는 기술한다. AI 스토리텔링 랩 '프롬'은 인공지능과 인문지성을 연결하는 ‘스토리텔링 실험실’이자, 좋은 도구로 더 좋은 이야기를 만드는 ‘콘텐츠 스튜디오’입니다. MBC C&I 'AI 콘텐츠 랩', 한국영상대학교, 거꾸로캠퍼스, 에이크론 등과 연구/수업/프로젝트 파트너십이 운영 중입니다. → 참여하기