입체적인 이야기란 뭘까?

프로젝트 헤일메리가 증명하고 한국 영화가 잊은 것

프로젝트 헤일메리가 개봉 첫 주 외화 최고 오프닝 스코어를 기록했습니다. 같은 시기 왕과 사는 남자는 천육백만 고지를 향해 달리고 있습니다. 두 영화의 공통점이 있습니다. 둘 다 '입체적인 이야기'를 가진 작품입니다. AI가 콘텐츠를 범람시키는 시대, 입체적 이야기가 왜 중요한지, 그리고 그것을 만드는 사람은 어떻게 달라져야 하는지 이야기합니다. ➡ 프롬 공지사항

헤일메리가 증명한 입체성

명창과 명청, 콘텐츠의 공명

한국 영화, 이야기가 아닌 것의 선택

무너지는 산업에서 피어나는 기회

기술이 아니라 사람이 변해야 한다

입체적 이야기를 만드는 사람의 조건

이야기의 입체기동이 시작됩니다

헤일메리가 증명한 입체성

지난 주말, 오랜만에 영화관을 찾았습니다. 프로젝트 헤일메리는 SF입니다. 하지만 딱딱하고 황당한 과학 영화가 아닙니다. 기억을 잃은 과학 교사가 우주에서 홀로 눈을 뜨고, 외계 생명체 로키와 우정을 쌓으며, 지구를 구하기 위해 돌아올 수 없는 길을 걷습니다. 과학적 설정 위에 유머가 있고, 유머 위에 희생이 있고, 희생 위에 따뜻한 우정이 있습니다. 레이어가 층층이 올려진 '입체적인 이야기'입니다.

앤디 위어의 원작 소설은 이미 전 세계적 베스트셀러였습니다. 그런데 필 로드와 크리스토퍼 밀러 감독은 이 텍스트를 156분의 영상으로 옮기면서 또 하나의 차원을 더했습니다. IMAX에서는 우주 장면이 확장되고, 지구 회상은 시네마스코프로 전환됩니다. 텍스트가 영상이 되고, 영상이 공간이 됩니다. 입체적 이야기는 한 가지 감정, 한 가지 차원에 머무르지 않습니다. 여러 층위가 공존할 때 관객은 몰입합니다.

명창과 명청, 콘텐츠의 공명

판소리에는 '명창'만큼 중요한 존재가 있습니다. '명청'입니다. 아무리 뛰어난 소리꾼이라도 들을 줄 아는 전문가가 없으면 명창이 될 수 없습니다. 좋은 추임새가 좋은 소리를 끌어냅니다. 콘텐츠도 마찬가지입니다. 좋은 이야기는 좋은 기획자, 좋은 청중이 있을 때 완성됩니다.

AI 시대의 기획자는 명청이어야 합니다. 시대가 무엇을 결핍하는지 듣는 사람. 관객의 감정선을 읽는 사람. 헤일메리가 감동을 준 이유도 '소통과 희생'이라는 보편적 결핍에 응답했기 때문입니다. AI가 명창의 역할을 대신하는 시대, 인간에게 남은 가장 강력한 역할은 명청입니다. 시대의 결핍을 듣고, 그것을 이야기의 방향으로 설정하는 힘. 이것이 기획자의 본질입니다.

한국영화, 이야기가 아닌 것의 선택

한국의 영화산업이 오랫동안 선택의 기준으로 삼아온 것은 무엇이었을까요. 솔직히 돌아보면, 이야기보다는 배우의 이름값, 투자 회수의 논리, 검증된 장르의 반복이 우선이었던 시절이 길었습니다. 천만 영화의 공식이 '스타 캐스팅 + 장르 안전망'에 가까웠던 시기가 분명히 있었습니다.

그런데 지금 관객이 선택하는 기준이 달라지고 있습니다. 넷플릭스의 단편 영화 가수들(The Singers)이 18분짜리 작품으로 오스카 후보에 오른 이유도 화려한 기술이 아니라 '사람의 외로움'이라는 메시지 때문이었습니다. 만듦새는 이제 기본값입니다. AI가 영상의 품질을 높이는 시대에, 진짜 차이를 만드는 건 '얼마나 통하는 이야기를 선택했는가'입니다.

무너지는 산업에서 피어나는 기회

레거시 콘텐츠 산업이 흔들리고 있습니다. 하지만 무너지는 곳에서 기회가 피어납니다. 바이트댄스의 시댄스 2.0이 충격을 주고, OpenAI가 3,000만 달러 규모의 AI 애니메이션 영화를 제작하고, 중국에서는 촬영 없는 AI 숏드라마의 대중화가 거론되고 있습니다. 넷플릭스는 벤 애플렉의 AI 스타트업을 약 8,700억 원에 인수했습니다.

그러나 기술의 폭발 속에서 정작 부족한 건 '완성형 콘텐츠를 만드는 사람'입니다. AI가 3D 에셋을 만들고 영화급 영상을 생성해도, 그것을 서사 구조 안에 통합해 10분 이상 몰입 가능한 작품으로 완성하는 역량은 별개의 문제입니다. K-콘텐츠 업계가 주목하는 새로운 인재상은 '스토리 엔지니어'입니다. AI 도구를 하나의 스토리 워크플로로 통합하고 운용할 수 있는 사람. 레거시에서 AI 콘텐츠로의 산업 재편 속에서, 이 역량이 곧 경쟁력이 됩니다.

기술이 아니라 사람이 변해야 한다

입체적인 이야기를 만드는 사람이 되려면, 세 가지 전환이 필요합니다. 첫째, 도구에서 설계로. AI 도구를 잘 쓰는 것은 출발점일 뿐입니다. 맥락을 설계하고, 캐릭터 아크를 구축하고, 세계관 데이터를 엔진에 입력하는 '스토리 엔지니어링' 역량이 핵심입니다. 이야기의 가치는 더 이상 '잘 쓰는 것'이 아니라 '잘 설계하는 것'에서 나옵니다.

둘째, 단일 채널에서 입체 확장으로. 대본 한 편에 머무르지 않고, 웹소설 10화, 단편 애니메이션 시나리오, 3D 콘텐츠까지 동시에 설계하는 '멀티 스토리 창작'이 새로운 기준이 됩니다. 텍스트에서 이미지로, 이미지에서 3D로 이어지는 차원의 사다리를 설계해야 합니다.

셋째, 생성에서 판단으로. AI가 생성하고, 인간이 판단합니다. 스토리 엔지니어링의 핵심은 '무엇을 생성할 것인가'가 아니라 '무엇을 남기고 무엇을 버릴 것인가'를 결정하는 명청의 직관적인 판단력입니다. 기술은 이미 충분합니다. 변해야 할 것은 기술이 아니라 사람입니다.

입체적 이야기를 만드는 사람의 조건

헤일메리는 과학과 감성과 유머가 공존하는 입체성으로 관객을 사로잡았습니다. 명청이 명창을 만들듯, 시대의 결핍을 읽는 기획자가 좋은 이야기를 탄생시킵니다. 이제 스토리 엔지니어가 인공지능 시대의 기획자입니다. 한국 영화가 돈과 배우 대신 이야기를 선택하기 시작하는 변화. 레거시 산업이 무너지는 자리에서 '스토리 엔지니어'라는 새로운 기회가 열리고 있습니다.

결국 하나의 질문으로 수렴합니다. 입체적 이야기를 만들 수 있는 사람은 누구인가. 도구를 넘어 설계하는 사람, 한 차원에 머무르지 않고 확장하는 사람, AI의 생성물 앞에서 무엇을 남길지 판단하는 사람. 기술의 시대에 가장 희소한 자원은 기술이 아니라, 기술 위에 이야기를 세울 줄 아는 사람입니다.

이야기의 입체기동이 시작됩니다

AI 스토리텔링 랩 프롬(PROM)이 4월, 'AI, 입체기동'이라는 이름으로 돌아옵니다. 스토리 엔지니어링을 축으로, 비주얼 시나리오와 AI 3D까지 아우르는 6코스 29시간의 여정입니다. 클로드 코워크 기반으로 AI와 함께 이야기를 설계하는 실전 프로세스를 경험합니다. 입체적 이야기의 전환을 먼저 시작하는 사람이 콘텐츠의 새로운 차원을 여는 사람입니다.

대본 한 편, 웹소설 10화, 단편 애니메이션 시나리오를 하루 만에 동시 완성하는 멀티 스토리 창작 시스템. 에이크론을 활용해 시나리오를 비주얼로 전환하는 워크숍. VARCO 3D와 Blender로 텍스트에서 3D 애셋까지 만드는 파이프라인. 지난 2년간 작가, PD, 감독 등 창작자와 기획자 1,000명이 거쳐간 프롬에서, 자신의 아이디어를 입체 콘텐츠로 전환하는 경험을 직접 해보실 수 있습니다. 4월 수업 마감이 임박했습니다. ➡ [마감임박] 프롬 4월 수업

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인간은 생각하고, 기계는 기술한다. AI 스토리텔링 랩 '프롬'은 인공지능과 인문지성을 연결하는 ‘스토리텔링 실험실’이자, 좋은 도구로 더 좋은 이야기를 만드는 ‘콘텐츠 스튜디오’입니다. MBC C&I 'AI 콘텐츠 랩', 한국영상대학교, 거꾸로캠퍼스, 에이크론 등과 연구/수업/프로젝트 파트너십이 운영 중입니다. → 참여하기