나와 나타샤와 흰당나귀

겨울 눈의 차디찬 냉기와 함께 쓸쓸히 소주잔을 기울이는 시인

가난한 내가

아름다운 나타샤를 사랑해서

오늘밤은 푹푹 눈이 나린다

나타샤를 사랑은 하고

눈은 푹푹 날리고

나는 혼자 쓸쓸히 앉어 소주를 마신다

.

.

.

백석의 시가 회화적이라는 것은 다시 말할 필요조차 없다. 그런데 이 회화성이라는 것이 독자의 상상 속에 있는 것 하고 실제 그림으로 표현된 것 하고는 차이가 있다. 도서관에 간 배우자가 나를 위해 빌려온 백석의 시그림집 '가난한 내가 아름다운 나타샤를 사랑해서(곽효환 엮음)'를 본다. 그림이 함께 있어 읽는다보다는 본다는 행위에 가깝다.

상상이 왜 이미지네이션이냐 하는 생각을 한다. 경험하지 않은 대상을 머릿속에 그려보는 것으로부터 생각이 시작되었기 때문일 거다. 그런데 머릿속 이미지를 내 눈앞에 현물로 보여주면 그때부턴 상상이 현재의 내 시각 안으로 가두어진다. 좋기도 하고 나쁘기도 하다.

'나와 나타샤와 흰당나귀'에는 '눈이 푹푹'이라는 말이 다섯 번 나온다. 내가 떠올리는 이미지는 발바닥에 차오로는 겨울 눈의 차디찬 냉기와 함께 쓸쓸히 소주잔을 기울이는 시인의 모습이다. 오원배 화가가 그림을 그렸는데 거의 무채색으로 표현했다. 하긴 한 치 앞도 보이지 않는 폭설은 때로 어둠과 같기도 하니.

'흰 바람벽이 있어'를 제목으로 최석운, 황주리 화가가 그린 그림은 가난하고 쓸쓸한 심상을 담아내기엔 그 화폭이 좁다. 워낙 시의 무게라는 것이 있으니 그럴 법도 하다. 글을 그림으로 옮기거나 그림을 글로 표현하는 이차적 예술 행위는 독자까지 포함해 삼자의 공모가 맞아야 한다. 그 은밀한 공모가 맞으면 쓸쓸함은 배가하고 소주잔이 비워질 거다.

그래서 회화든, 문학이든 독립 자존을 기본으로 연결돼 있다는 상상을 하곤 한다. 오감을 다 동원해도 실제 작가의 심상에 다가서기에는 한계가 있다. 예술은 창조하는 사람과 구경하는 사람 사이의 간극으로 밀고 들어와 머리를 흔들고 가슴을 울리는 거다.

아무튼 오늘은 백석을 만나는 날...