인위적인 과장과 설정에서 벗어나고 싶을 때 보면 좋은 영화
지금껏 살아오면서 1998년에 개봉한 이 영화 '8월의 크리스마스'에 대해 수십 번 들어 보았다. 당대의 두 톱배우가 출연한 명작, 가슴 따뜻해지는 영화...
하지만 옛날 영화는 촌스럽다는 편견 때문에 굳이 찾아서 볼 필요를 못 느꼈다.
그런데 요즘 오드리 헵번의 '로마의 휴일', '티파니에서 아침을'을 보면서 옛날 영화를 보는 기쁨을 느꼈다. '8월의 크리스마스'는 그 과정에서의 첫 한국 영화였다.
나는 한석규를 떠올리면 SBS 드라마 '뿌리 깊은 나무'의 세종대왕이 떠오른다. 그와 함께 오랫동안 믹스커피의 광고 모델이었다는 것도. 반면에 '8월의 크리스마스'에서는 한석규의 주름 하나 없이 깨끗한 피부를 볼 수 있다. 말로만 들었던 심은하의 청순한 모습도 무척 예뻤다.
영화 자체의 특징으로 다음 세 가지를 이야기해 보고 싶다.
1. 절제된 화법
불치병에 걸린 주인공에 대한 이야기는 많은 작품에서 볼 수 있다. 하지만 이 영화는 기존의 관점을 전환했다. 관찰자 입장이 아니라 주인공 시점으로 뒤바꿨다. 많은 영화, 드라마는 어떻게 불치병이라는 소재로 관객들의 눈물을 쥐어짤 것인가에 몰두해 있다. 상황을 좀 더 극적으로 포장하고, 믿을 수 없다며 의사 멱살을 부여잡고. 비련의 주인공은 주저앉아 눈물을 흘리지만 그 안에서 삶에 대한 성찰은 존재하지 않는다.
'8월의 크리스마스'처럼 이렇게 담담하게 자신의 삶을 정리해 나가는 주인공은 나에게 커다란 관점의 전환이었다. 아무도 정원(한석규)이 무슨 불치병에 걸렸는지 말해주지 않았다. 그리고 죽음에 다다른 정원의 얼굴에 좀비처럼 화장을 떡칠해 놓지도 않았다. 부수적인 것에 얽매이지 않고서, 정원이 아버지에게 비디오 작동법을 알려주는 모습, 다림(심은하)이 보낸 편지를 읽고 미소 짓는 표정에만 집중할 뿐이다. 기존의 영화처럼 아버지와 아들이 부둥켜안고 펑펑 운다거나 다림의 편지 내용을 내레이션으로 알려주지 않는다. 그래서 더 좋다. 인위적이지 않고 자연스러워 더욱 감동적이다.
2. 심리 묘사
정원은 언제나 '허허~'하고 웃는 사람이다. 장례식장에 다녀와 혼란스러운 마음을 다잡지 못했을 때에도, 썸 타던 여자와 잡은 약속에 이유 없이 바람을 맞아도, 그는 상대방을 위해 미소 지었다. 그만큼 속이 깊은 사람이었다. 정원은 홀로 남겨질 아버지를 위해 비디오 작동법을 글로 적어 두고, 다림이 가고 싶어 하는 서울랜드에서 놀이기구를 타느라 두통에 시달린다. 그런 정원이 자신의 감정에 온전히 몰두하는 것은 술에 잔뜩 취해있거나 홀로 깊은 밤을 보낼 때뿐이었다.
어느 날 친구와 거나하게 취한 정원은 어떤 사람과 시비가 붙어 경찰서에 머물게 됐다. 경찰이 외친 '조용히 좀 하세요!'를 자신에게 하는 말로 착각하고는 소리를 지르며 절규한다.
"왜 나보고 조용히 하라는 거야. 내가 왜 조용히 해야 돼. 왜!!!"
누구보다도 평온한 영혼으로 묘사되던 정원은 그렇게 처음으로 분노 가득한 모습을 관객들에게 보여준다. 죽음 앞에서 마냥 침착할 사람이 있을까. 결혼한 첫사랑이 돌아오길 기다리며 노총각이 되었던 자신의 삶이 보여주듯이 언제나 기다리고 양보하며 살아온 정원이었다. 하지만 죽음이란 그가 살아온 삶을 평가한 뒤에 찾아오는 것이 아니었다. 천둥 번개가 무서워 잠이 깬 정원이 아버지 옆으로 가서 눕는 장면 역시 그런 정원의 '두려움'을 종합적으로 표현한 것이라 생각한다.
3. 풍경
'8월의 크리스마스'에 나오는 풍경 쇼트들은 관객들에게 무척 따뜻한 분위기를 전달해 준다. 아이들이 뛰어노는 초등학교의 전경, 사진관이 있는 가로수길 모습, 마루 너머로 보이는 옆집 콘크리트 벽의 풍경. 이를 통해 본 90년대의 풍경이 아름답게 보였다. 여백이 가득한 장면 하나하나에서 등장인물의 '순수함'을 느낄 수 있었다. 이런 특징에서 일본 영화 감독들이 주로 사용하는 잔잔한 분위기의 편집 방식과 비슷하다고 느꼈다.
영화 속 대사
사랑도 언젠가 추억으로 그친다는 걸 나는 알고 있었습니다.
하지만 당신만은 추억이 되지 않았습니다.
사랑을 간직한 채 떠날 수 있게 해 준 당신께 고맙다는 말을 남깁니다.