류호성

Phantom Image Maker 17 - 2-3. 노멀라이즈

2023-04-02T12:22:14Z

소스를 확인하고 난 다음 단계는각 소스들을 노멀라이즈 시켜준다.2장의 처음에 디지털 신호의 기준에 대해 이야기했다.이번에는 그 기준에 각 소스를 맞추는 작업이다.소스의 상태는 녹음 때 신경을 쓴 만큼 그대로 결과로 남는다. 믹싱 작업 전에 소스를 확인해보면 그래도 파일의 상태는 제각각인 경우가 대부분이다.너무 작은 경우가 있고 너무 큰 경우도 있다.노멀라이

Phantom Image Maker 16 - 2-2. 소스의 확인

2020-02-12T10:36:52Z

이제 믹싱 작업을 시작하려고 압축파일을 열었다. 확인해야 하는 사항은 - 파일의 포맷부터 - 템포, - 곡의 뉘앙스, - 곡 구성, - 악기 구성, - 파일 상태, - 노이즈 상태 등이고 그 마지막 결과는 파일 정렬의 형태로 남는다. 1. 프로젝트 세팅을 한다. : 48kHz, 24bit 포맷 세팅은 소스의 수준에 맞추는 게 정답

Phantom Image Maker 15 - 2-1. 디지털 처리 기준의 이해 (-18 dBFS)

2020-02-12T10:36:47Z

나는 아날로그 세대였다.그리고 처음으로 ADAT, DAT로 초기 디지털의 상황들을 경험하고 지금은 완전히 디지털로 넘어온 상황에서 그 차이점과 시행착오 등을 거의 대부분 직접 겪어왔다.당시에는 공부할 수 있는 자료도 그리 많지 않아서아날로그와 디지털이 혼재되는 상황에서의 추측과 풍문('ADAT로 녹음 때 피크 레벨까지 꽉꽉 채워라' 등 디지털 클리핑이 난무

Phantom Image Maker 14 - 2장 믹싱 준비

2020-02-12T10:36:42Z

앞 장의 내용은믹싱 작업에 임하는 상황에서 겪게 되는머릿속의 이야기들이었다.믹싱 엔지니어의 생각과 아티스트와의 관계 그리고 어떤 영역이 믹싱 아티스트의 영역인지에 대해 이야기했다.이번 장에서는 이제 실제로 작업에 들어가는 상황을 설명한다.기준을 어디에 두어야 하는가?(아날로그의 상황과 디지털의 상황에 대해 이해하는 방법)최소한의 퀄

Phantom Image Maker 13 - 에피소드 모음 (남은 이야기)

2020-02-12T10:36:38Z

1장의 내용은 - 믹싱 아티스트의 예술적 영역과 표현 - 의도적인 메시지 전달 방향성 - 표현 극대화를 위한 방법 등에 대한 이야기로 정리할 수 있다. 아래는 1장에서의 이야기들 중에 추가로 생각해 볼 수 있는 내용들이다. 이제 2장에서는 실제 작업의 단계로 들어간다. 이론에 덧붙이는 경험적인 내용들이 많다. 경험적인 내용들을 읽게되면 그동안 내가 왜

Phantom Image Maker 12 - 1-9. 믹싱 접근법

2020-02-12T10:36:34Z

다르다.이 말이 중요하다.예술에서는 특히 중요하다.그런데 이런 질문을 하게 된다.'뭐가 다른데?' '얼마나 다른데?'그 '다르다'에서 시작하는 믹싱 작업의 접근법에 대해서 이야기한다.- 곡 느낌이 비숫해도연주자가 다르다.소스에서 연주자의 특성을 파악한다.연주자 특성을 반영할 방법을 찾는 방향으로 생각한다.- 곡 구성이 비슷해도멜로디 흐름은 다르다.멜로디의

Phantom Image Maker 11 - 1-8. 표현법에 대한 단상

2020-11-24T11:44:48Z

아티스트(음악가)와 믹싱 아티스트의 표현은 다르다.이번 이야기는 여기에서 출발한다. 아티스트(음악가)의 표현은완전한 무에서 유를 창조하는 것이다.빈 공간에서 소리(울림)을 만들어내는 것이아티스트(음악가)의 본질이다.앞에서 이야기한 대로음악은 녹음기술이 발명되고소리를 고정(저장)할 수 있는 방법을 얻었다. 여러 번 녹음해서 최선을 선택할 수 있는1차적인 시간

Phantom Image Maker 10 - 1-7. 음악을 생각하는 관점의 차이 (아티스트 vs 엔지니어)

2020-07-06T13:23:26Z

아티스트는 자신의 음악을 뽀샤시하게 낀 안개나 파스텔 톤의 그림을 상상한다. (음악을 만드는 중이거나 연주를 하는 중에는...나도 역할을 바꿔서 창작자의 입장이 되면 같은 상황이 된다.) 즉, 가장 이뻐 보이거나 멋있어 보이는 그림을 상상하고 있다고 보면 맞을 거 같다.포토샵의 적당한 블러 효과로 장점은 극대화되고 단점이 최대한 가려진 바로 그런 뽀샤시함이

Phantom Image Maker 9 - 1-6. 믹싱 작업의 분기점

2020-02-12T10:35:54Z

과거 믹싱과 현대적 믹싱의 차이먼저 과거 믹싱의 상황을 이야기하면믹싱의 개념이 시작되던 시기주로 소리의 크기(밸런스)에 집중이 되었고현재의 라이브 믹싱과 아주 흡사한현장 믹싱의 형태였다.그래서 녹음 엔지니어의 실력 (마이킹 실력)이 아주 중요한 기술이었고아티스트 역시 마이크에 대한 이해가상당히 높았던 시기였다. (사실 아티스트가 이해해야 되는 장비는 마이크

Phantom Image Maker 8 - 1-5. 곡 분석과 믹싱

2022-12-21T08:21:12Z

곡 분석의 일반 형태는먼저음악의 3요소인 리듬 멜로디, 하모니의 항목으로 작업하려는 곡에 대해서 파악하고(제일 기본이다.)추가로 템포, 악기 구성과 그 곡에서의 특징적인 요소들을 파악하는 것을 말한다.믹싱 작업에서 필요한 추가 요소는첫 번째 템포부터 파악한다.(나중에 딜레이부터 리버브 세부 컨트롤 등에 사용하고 편집에서 정확한 어택 위치와 악기 간 매칭에도

Phantom Image Maker 7 - 1-4 모더니즘과 포스트모더니즘

2020-11-24T11:13:41Z

예술사조 단어가 갑자기 튀어나와서당황할 수 있는데전혀 그럴 필요가 없다.모더니즘은 산업혁명으로 일어난 대량생산의 영향으로 무리를 짓는 특성이 반영된 결과이고포스트모더니즘은 그에 대한 반대급부로 형성된획일화의 반대 성향의 결과로 이해하면 쉽다.음악, 믹싱이랑 도대체 무슨 상관이 있어서여기에서 그 단어들이 왜 나오냐고 의아해 할 수 있다.이유는 음악 사조로는

Phantom Image Maker 6 - 1-3 당위와 역설의 개념

2020-02-12T10:35:32Z

이번 내용을 쓰면서 단어의 선택에 꽤 어려움이 있었다. 당위와 역설이라니... 감각과 인식을 이야기하려다 보니 이런 단어가 되어버린 것이 내내 마음에 걸린다. 사실 철학에서 감각과 인식을 설명하는 글은 많은데 철학에서 쓰는 단어들을 가져오면 내가 글을 쓰면서도 내가 이해하기 힘들어하는 상황이 올 거 같아서 이런 단어를 고르게 됐다. 사람의 감각과 인식에

Phantom Image Maker 5 - 1-2 '왜?'에 대한 응답

2020-02-12T10:35:15Z

앞에 믹싱의 목적을 서술하면서 의미부여에 대한 이야기를 했다. ‘왜?’라는 질문은 음악가에게 두 가지 정도의 의미를 갖는다. 하나는 소리를 만드는 본인이 소리와 연주에 ‘인과의 의미’를 부여하고 설명이 가능한 의도성을 갖고 있다는 증명이라는 측면과 또 다른 하나는 그 작품을 듣는 청중이 이해할 수 있는 의미의 전달성에서 출발하기 때문이다. (나는 연주곡이

Phantom Image Maker 4 - 1-1. 믹싱의 목적

2020-02-12T10:35:10Z

1장 서문에서 '듣기 좋게'와 '그렇게 들리게'의 차이를 이야기하면서 아티스트의 의도에 대해 강조를 했었다.음악에서 아티스트의 의도는 일단 가사가 차지하는 비중이 가장 크고 연주곡에서도 클래식의 표제 음악 이후로 제목으로 하고 싶은 이야기를 내비친다.그리고 그 음악가의 의도는 그림을 연상시키는 회화적인 이미지에서부터 정치의 선동적인 메시지에 이르기까지 다양

Phantom Image Maker 3 - 1. 듣기 좋게 vs 그렇게 들리게 (좋은 소리 vs 메시지 전달)

2020-11-24T10:50:29Z

먼저 '듣기 좋게'라는 생각은 믹싱 작업을 하면서 가장 하기 쉬운 접근 방법이다. (나도 그랬던 적이 있다.) 그리고 기준도 정할 수 없는 '좋은 소리'라는 환상으로 맹목적인 작업을 한다. 그러다가 어느 날 깨닫는다.아티스트의 속성에는 '자각'이라는 영역이 있다는 걸... 스스로의 표현에 대해서 능력이 되는 한계까지충분히 생각하고정리하고 스스로 확인하고그리

Phantom Image Maker 2 - Index

2020-02-12T10:34:58Z

1장 듣기 좋게 vs 그렇게 들리게(좋은 소리 vs 메시지 전달)2장 믹싱 준비3장 편집과 튠, 소스 작업4장 톤 메이킹 (이퀄라이저, 컴프레서)5장 공간의 구성 (리버브와 MS 모드)6장 위치 선정 (사운드 스테이지)7장 마스터 컴프8장 밸런스의 확인9장 아쉬움의 정체10장 마무리 (마스터 출력)11장 수정 그리고 또

Phantom Image Maker 1 - 머리말

2020-11-24T08:47:15Z

믹싱에 대한 책을 쓰려고 생각하면서 나 자신을 돌아보았다. 내가 믹싱 작업하면서 가장 많은 시간을 보내고 애쓰면서 만들어내려고 하는 것이 무엇인지에 대해서… 그 작업이 제목으로 결정한 Phantom Image를 만드는 일이다. 최근 씁쓸한 결과들이 보인다. 다름 아닌 ‘스테레오의 몰락. 개인화, 간편화, 음악 감상의 BGM화 등의 사회적인 반응

제주살이 3년이 흘렀다. - 시간이 너무 흘러 버렸다...

2019-03-19T06:01:06Z

커버에 보이는 사진은 3번째 스튜디오 제주 내려와서 세 번째 스튜디오 공사를 하고 이제 공간 적응이 좀 되어 이런저런 작업과 밀어뒀던 책을 쓰는 중이다. 3년이라는 시간 제주 적응은 '아직...'이라고 느끼고 있고 (아마도 평생 힘들지 않을까?) 제주에 대해 이해하게 되는 것들이 쌓여간다. '이해'라는 단어는 '안다'라는 측면이 강하다. 그래서 실

Green Light (제주 정착기 2) - Overload... Loudness War

2016-01-16T13:32:28Z

한계... 한계... 한계... 세 번쯤 넘게 되면 더 이상 못 참겠다, 더 이상은 못 견디겠다... 이런 상황이 되어야 겨우 겨우 작업이 마무리되는 그런 직종이 제가 지금까지 해오던 음악 녹음에 관련된 음향일 입니다. - Green Light 믹서의 레벨 미터에서 안정적인 상황을 보여주는 색깔이죠. 붉은 불빛이 나오게 되면 위험합니다. 어딘가에서

Green Light (제주 정착기 1) - 여섯번째 제주로 가는 길

2021-07-05T19:40:04Z

첫번째는 2015년 6월 10년만에 공연을 다시 시작하고 제주 엘리엇스체어에서 공연을 하게되어... (이 때가 제주로 갈 생각을 하는 시작이었다.) 두번째는 이리저리 제주 갈 방법을 모색하다가 지인과의 연결고리가 만들어지면서 서귀포뮤직페스티벌에 무대 하나를 맡아서 진행을 했다. 그리고 세번째는 두번째 열리는 시티비트 네번째는 제주로 옮기겠다는 결심을 굳