박소연

<공연일기> 연극 ‘푸르른 날에’를 추억하며 - 푸르던 피꽃이 흐드러졌던 ‘그날’의 기억

2024-12-20T06:43:49Z

지난 3일 계엄령이 있던 밤 ‘서랍에 넣어둔 저녁’⁎을 꺼내 들듯 머릿속에 남아있던 공연 하나를 꺼내 들었다. “눈이 부시게 푸르른 날은 그리운 사람을 그리워 하자”던, 서정주의 시에 가수 송창식이 곡을 붙인, 노래 속 현실을 무대로 불러왔던 연극 ‘푸르른 날에’ 였다. 그날, 눈부시게 푸르렀던 청춘들의 목숨은 흩날리는 꽃잎처럼 가없이 떨어져 내렸다. 그

<드라마열전> 신념을 이긴 욕망들의 질주 - ‘돌풍’의 박동호 VS ‘삼식이 삼촌’의 박두칠

2024-07-24T00:56:02Z

‘돌풍’의 박동호(설경구)는 장엄히 선언한다. “추악한 세상을 견딜 수 없는 나를 위해서” 정치를 하는 것이라고. ‘삼식이 삼촌’의 박두칠(송강호)은 좀 더 세속적이다. “삼시 세끼 배불리 먹을 수 있는 나라”를 만드는 게 그의 포부다. 시대도 성향도 다르지만 두 인물이 어딘가 닮아있다는 느낌을 지울 수 없다. 나라를 바로 세우겠다는 이들의 원대한 욕망 때

<그림일기> '다정한 죽음'의 기록 - ‘베르나르 뷔페전(展)’과 동화 ‘나는 죽음이에요’에 부쳐

2024-06-08T12:00:03Z

1958년 샤토 라르크에서 삽화를 그리고 있는 베르나르 뷔페. ‘낭중지추’. 베르나르 뷔페(Bernard Buffet)의 그림을 보고 있자면 이 사자성어가 떠오른다. 그의 독보적인 재능 때문이기도 하지만 ‘삶’이라는 주머니 속에 담긴 ‘죽음’이라는 송곳을 가감 없이 그려낸 듯한 그림의 아우라 때문이다. 세계대전이라는 생사의 터널을 지나온 삶의 이력이 검

일상여행자의 삽화, 박용하 ‘휴일(holiday)’展 - 너와 너의 안녕에게

2021-07-15T11:06:14Z

일상이 여행이 되는 순간이 있다. 맑게 갠 파란 하늘에 피어오른 뭉게구름, 적당한 습도를 머금은 청량한 바람, 따사로운 온도의 신선한 햇살 같은 것들이 느껴지는 순간 일상은 잠시나마 그 풍경과 감촉에 기꺼이 자리를 내어준다. 일상의 단조로움이 여행으로 바뀌는 마법 같은 순간이다. 이 마법에 홀려본 경험이 있다면 박용하 작가의 작품에 고개를 끄덕이거나 살포

버려진 생과 마주하기 - 서로를 구원한 4분, 뮤지컬 ‘포미니츠’

2021-05-10T05:29:51Z

4분으로 충분했다. 거친 서사도, 불친절한 전개도, 음향의 아쉬움도 막판 4분으로 뒤엎는다. 건반과 현과 발구르기의 울림은 주저 없이 내달리는 제니의 손끝과 발끝에서 부딪치고 뒤섞이며 유례없는 음악을 만들어낸다. 슈만의 곡이 제니의 음악이 되는 순간 그녀는 내팽개쳐버린 생을 스스로 구원한다. 버려진 생을 송두리째 건져 올린 4분이었다. 물론 꼬일대로 꼬여

‘나’를 부정한 당신에게, #정인아 미안해 - 영화 ‘아무도 모른다’와 일드 ‘마더’ 속 지금

2021-02-28T12:15:59Z

태어났기에 버려졌다. 태생을 부정당했기에 아이들에겐 삶도 죽음도 존재하지 않았다. 앙상한 몸이 차갑게 식어갔지만 사회도 국가도 그저 먼발치에 서 있었다. ‘남의 집 가정사’라는 울타리가 아이들의 인권을 유린하는 방패막이 된 까닭이다. 생명이 부정된 순간 학대도 시작됐다.영화 ‘아무도 모른다’와 일본 드라마 ‘마더’ 속 아이들에게 인권은 사치였다. 극 속 엄

존엄한 죽음에 대한 화두, 드라마 ‘허쉬’ - 침묵 속에 멈춰 있는 죽음들에 부쳐

2021-05-07T05:16:16Z

뉴스는 그랬다. 세상은 살만한 곳이라기보단 살만한 사람만 살 수 있는 곳 같다는 괴리감을 투척하는 존재 혹은 누군가의 비극이나 그가 겪어야 했던 참담함을 기삿거리로 둔갑시켜버리는 무심함의 정석 같은 것. 마치 그것이 자신이 할 수 있는 최선이라는 얼굴을 하고 말이다.하지만 그 ‘얼굴’의 실상이 정치적 중립을 유지해야 한다는 미명 하에 “대기업 빨래도 해주고

로라에게 부치는 서(書) - 당신을 위한 단 하나의 촛불, 연극 '유리동물원'

2021-05-07T05:17:13Z

당신의 유리동물원을 엿 본 적이 있다. 그곳엔 낡은 축음기를 돌리다 하릴없이 사라져버린 아버지와 떠도는 과거의 영광에 사로잡혀 발작적으로 헛된 미래를 꿈꾸는 어머니와 지난한 가족의 생계에 짓눌려 매일밤 영화관에 쏘다니는 남동생이 있다. 그들은 방랑을, 과거를, 자유를 그리며 꿈꿀 수 없는 현실을 꿈꾸기에 매달린다. 당신은 그들의 위태로운 꿈을 하나하나

『안나 까레니나』와 영화 '색,계'의 콜라주 - 안나와 치아즈, 파국을 향한 그녀들의 사랑 이야기

2021-05-07T05:20:32Z

"복수는 나에게 있으니 내가 이를 갚으리라." 톨스토이는 『안나 까레니나』의 서두에 이 구절을 제시해놓고는 안나와 브론스키의 사랑을 파멸로 이끌어간다. 기차역에서 처음 만난 안나와 브론스키는 첫눈에 그들이 위험한 사랑에 빠지게 되리라는 사실을 직감한다. 브론스키를 본 안나는 볼품없고 지나치게 커다란 귀를 가진 남편의 귀를 문득 생각해내게 되고 그것이 견딜

‘익숙함’이란 사랑의 색(色) - 헌 것과 새 것 사이, 영화 ‘우리도 사랑일까’

2021-05-07T05:21:11Z

사랑은 다양한 빛깔을 가진다. 그 안에는 로맨틱한 핑크나 열정의 레드뿐 아니라 질투의 옐로우나 휴식의 그린, 냉정의 블루와 잿빛의 그레이도 드리워져 있다. 각각의 색깔이 폭죽처럼 터지고 섞이고 엮어나가다 보면 마침내 모든 빛깔은 서서히 제 색을 잃어버린다. 반짝이던 색들은 시간의 흐름에 따라 바래고 희미해져 하나의 색으로 제 빛깔을 굳혀간다. 그것은 바로

그림으로 보는 이방인 뫼르소 - 부서진 흑백의 태양, 호세 무뇨스의 『일러스트 이방인』

2022-09-25T21:49:45Z

흑백의 일러스트로만 그려진 『이방인』은 작열하는 태양처럼 강렬하게 시야를 파고들었다. 줄글로 읽어냈던 책 속의 장면들이 팝업북처럼 펼쳐진 듯한 느낌이랄까. 거친 터치에 더해진 군더더기 없는 붓맵시와 비어있는 듯 채워진 여백의 공간이 자칫 단조로울 수 있는 흑백의 색감을 선명하게 자아내고 있었다. 까뮈의 얼굴이 연상되는 뫼르소의 표정에선 무심함 뒤에 숨