오혁진

웃음의 매체와 개그 만화의 재구성 - 『멍텅구리』에서 병맛 만화까지

2025-12-11T12:09:25Z

개그 만화는 지표성이 강한 만화 장르다. 이는 개그 만화가 단순히 일상과의 밀접한 관계 속에서 웃음을 유발한다는 사실을 말하려는 것이 아니다. 웃음의 의미가 텍스트를 둘러싼 맥락에 의해 규정된다는 점에서[1], 개그 만화를 온전히 이해하고 향유하기 위해서는 해당 작품이 창작된 당대의 사회적, 문화적 환경에 대한 이해가 필수적이다. 나아가 장르라는 원론적 관

보이는 음악, 들리는 만화: 무성 매체의 음악적 상상력

2025-12-11T12:09:56Z

바실리 칸딘스키*의 「구성(Compositions)」, 「즉흥(Improvisations)」 연작을 바라보자. 캔버스 전체에 확산한 선의 율동과 색채의 울림에서 많은 이들은 음악적 감각을 경험할 것이다. 실제로 칸딘스키는 이에 관해 “음악이 자연으로부터 완전히 해방되었듯이 회화 역시 자연으로부터 해방되어야 하며 리듬, 반복, 음색, 가락과 같은 음악의

마츠모토 타이요의 자기반영적 여정: 장르 전복에서 평면

2025-07-22T05:09:51Z

나는 한동안 마츠모토 타이요의 작품에 관해 거의 관심을 기울이지 않았다. 그의 작품을 충분히 보았다고 생각했기 때문이고, 더 솔직히 말하면 그는 이미 창작의 정점에 도달해서 더 이상 새로울 것이 없으리라 판단했기 때문이다. 돌이켜보면 그릇된 판단이지만, 당시의 생각이 전적으로 터무니없던 것은 아니었다. 『철콘 근크리트』는 칸의 연쇄와 서스펜스를 단단히 결합

유령의 공간, 시간의 콜라주: 『여기서』의 크로노토프

2025-05-01T14:37:14Z

여기, 이 공간에는 어떤 유령이 떠돈다. 공간과 유령의 관계를 고려하자면, 아마도 많은 이들은 고딕 소설의 음산하고 불길한 성을 떠올릴 테다. 초기 고딕 소설 『오트란토의 성』, 『우돌포 성의 비밀』 등은 오래된 성과 수도원을 배경으로 미로 같은 통로, 비밀의 문, 숨겨진 방, 밀실공포적인 지하실이 차례로 전개되면서, 주체의 상징계적 구조에 틈(gap)이나

『지역의 사생활』의 로컬 그리고 공간

2025-02-22T12:06:54Z

『지역의 사생활』은 전북 군산의 독립만화 전문출판사 삐약삐약북스가 기획한 만화 프로젝트다. 이 프로젝트는 향후 10년간 99개 지역의 소개를 목표로 하며, 2020년 시즌 1에서 부산, 대구, 고성, 군산, 충주, 공주, 단양, 광주, 담양을, 2021년 시즌2에서 강릉, 경주, 구미, 대전, 동해, 양산, 옥척, 울산, 정읍을, 2022년 시즌 3에서 남

탁구 만화: 만화 운동성의 탐구

2025-01-30T12:13:14Z

만화사에서 재평가 받아야 할 장르 ‘스포츠 만화’. 『슬램덩크』의 시대를 초월한 인기를 고려하면 의아할 수 있지만, 웹툰이라는 매체에서 스포츠 만화가 여전히 주변부에 머물러 있다는 점을 상기하면 충분히 납득할 만한 문제의식이다. 그렇다면 스포츠 만화를 어떻게 재평가해야 하는가? 이를 답하기 위해서는 먼저 스포츠 만화가 무엇인지를 물어야 한다. 스포츠 만화란

추상만화의 추상성

2023-06-03T14:19:34Z

* 이 글은 『쓺』16호에 게재되었습니다. 추상만화(abstract comics)란 무엇일까? 분명 많은 이들에게 추상만화란 익숙지 않은 용어일 것이다. 그도 그럴 것이 주류 만화로부터 거리를 두고 있기도 하지만 무엇보다 추상만화는 안드레이 몰로티우 (Andrei Molotiu)가 2009년 『Abstract Comics: The Anthology: 19

하양지적 순간, 하양지적 몸짓 - 『안녕이 오고 있어』

2023-09-07T08:00:40Z

* 이 글은 『지금 만화』16호에 게재되었습니다. 『안녕이 오고 있어』는 이별을 준비하는 중학생 소녀들의 이야기다. 주인공 지우, 시영, 채린, 송이는 이 과정에서 서로 상처를 주기도 하지만 종국에는 우정을 재확인하고 통과의례라 할 이별을 받아들인다. 『안녕이 오고 있어』는 아름답다. 흘러간 유년 시절을 어렴풋하게 떠오르게 하는 일련의 장면들이 아름답고

오쓰카 에이지의 억압, 데즈카 오사무의 복귀

2023-04-07T14:00:45Z

* 이 글은 (재)한국만화영상진흥원, (사)한국만화가협회에서 주관하는 〈2022 만화포 럼〉 개인 연구 지원을 받았습니다 데즈카 오사무를 논의할 때 경유해야 할 어떤 지점이 있다. 만화 원작작이자 서브컬처 평론가인 ‘오쓰카 에이지(大塚英志)’가 주창한 아톰의 명제. 그러면 아톰의 명제는 무엇인가. 아톰은 로봇이면서도 성장하길 바라지만 또한 로봇이기에

2차원 평면, 연극, 세상을 넘어 - <정년이>

2023-04-07T14:01:36Z

현 시점에서 <정년이>를 주목하지 않기란 힘들어 보인다. <정년이>는 젠더 전복성을 갖는 여성국극이라는 소재를 택하고 이를 통해 다채로운 여성 캐릭터를 선보이며 페미니즘이라는 동시대성을 재현한다. 많이 이들이 여성서사로 언급하는 것도, 이른 시기에 <2019 오늘의 만화>를 수상한 것도 이 때문이다. 이처럼 <정년이>를 여성서사로 지칭하는 건 직관적으로 이

극동의 모더니스트, 타카노 후미코

2025-02-02T13:24:05Z

타카노 후미코의 <친구>를 읽고 이런 생각이 들었다. 이 보다 아름다운 작품을 그려낼 수 있을까. 연극무대의 우아한 몸짓 그러니까 칸으로 분절되고 이어지며 새로운 운동을 발생시키는 그 순간이 나를 완전히 사로잡았다. 각 칸의 장면들은 정말 그 순간일 수밖에 없을 것 같고 그래서 다른 장면을 도저히 상상할 수조차 없다. 그런데 이 경이감은 작가의 후기에 이르

<체르노빌의 봄>

2023-04-07T14:01:43Z

얼마 전 미드 <체르노빌>을 봤다. <체르노빌>은 1986년에 발생한 체르노빌 원전 사고를 재구성한 드라마다. 일종의 재난 서사로서 재난이 발생하면서 이야기가 시작되고 이후 재난을 극복하면서 이야기는 끝을 맺는다. 이 과정에서 희생된 사람들과 여전히 남겨진 사람들을 위로하며 그리고 모두는 아닐지라도 어쨌든 책임자들을 처벌한다. 여기서 <체르노빌>은 작품성과

장자크 상페의 드로잉, 풍경, 신화

2025-05-20T07:22:56Z

단도직입적으로 다음과 같은 물음으로 글을 시작하겠다. 『꼬마 니콜라』(Le Petit Nicolas)의 장자크 상페(Jean-Jacques Sempé), (1932~)는 일러스트 작가일까? 이에 대한 답을 구하기 위해 지금까지 출판된 책 표지를 넘겨보자. 때론 답을 얼버무리기는 하지만 많은 경우 일러스트 작가로 명시돼 있다. 이러한 규정은 단정적이긴 하지만

<자본주의 히어로 Z>

2023-04-07T14:01:49Z

<자본주의 히어로 Z>는 이상하다. 최준혁 작가는 이에 자신을 비현실적인 것을 다루는 작가로 소개한다. 가슴을 보여주고 돈을 버는 히어로에서부터 달 크기의 햄스터가 쳇바퀴를 타고 지구와 충돌하는 인류멸망까지. 이러한 세계를 이상하지 않다고 말하는 건 차라리 불가능해 보인다. 그런데 이 이상한 세계가 어딘가 익숙치 않은가. <자본주의 히어로 Z>는 예전

미숙, 남우 그들이 바라보는 시간은 - <올해의 미숙>, <삼점몇키로>

2023-04-07T14:01:53Z

한 작품을 무엇으로 규정하는 건 상당히 조심스러운 일이다. 작품의 풍부한 세부는 하나의 요소로 묶일 수 있는 게 아니기 때문이다. 하지만 때론 일반화를 기꺼이 감수하곤 하는데, 이 단정적인 진술은 작품의 어느 지점을 선명히 드러내기 때문이다. 이러한 이유로 본격적 논의에 앞서 정원 작가의 작품을 규정하는 건 좋은 출발점이 될 것 같다. 그렇다면 정원 작가의

마르크-앙투앙 마티외 - <꿈의 포로 아크파크>, <어느 박물관의 지하>, <3초>, <르 데생

2023-04-07T14:01:57Z

만화는 글과 그림이 결합된 매체다. 즉 만화는 서사와 형식의 변증법을 통해 전개된다. 물론 서사와 형식의 결합에 정해진 답은 없다. 작가의 성향, 철학에 따라, 서사와 형식의 결합은 제각기 다른 양상을 보인다. 가령 아트 슈피겔만의 사례를 보자. 그는 모더니즘 기획으로서 형식을 극대화한 <브레이크 다운스>를 작업했고 다른 한편으로는 내면의 탐구로서 서사에

존 맥노트, <KINGDOM>

2023-04-07T14:02:01Z

<Kingdom>은 존 맥노트의 최근작이다. 이 문장에서 존 맥노트라는 이름을 지워낸다 해도 큰 문제는 없다. 전작 <가을>을 접한 독자라면 즉시 알아차릴 만큼 작품의 외양이 존 맥노트적이기 때문이다. 정제된 색상, 평면의 판화 형식, 반복적인 칸의 그리드는 변함없이 우리 내면으로 침착해 들어간다. 하지만 <Kingdom>의 페이지를 계속해 넘기다보면

순수 웹툰 형상으로서의 초월

2024-03-03T03:52:53Z

『별똥별이 떨어지는 그 곳에서 기다려』의 글들을 살펴보자. 만화 비평의 빈곤함을 다시금 실감하게 된다. 관련 글들은 얼마 지나지 않으며 그나마 있더라도 그 내용은 빈약하다. 그런데 이때 흥미로운 점은 다수의 글들이 『별똥별이 떨어지는 그 곳에서 기다려』를 동화적이라 지시한다는 것이다. 그럼 『별똥별이 떨어지는 그 곳에서 기다려』는 동화적 작품이 아니란 말인

이희재 작가론 - <간판스타>는 간판스타에서 내려올 때

2023-04-07T14:02:07Z

이희재의 <간판스타> 표지를 보자. 찬사의 향연이다. ‘만화평론가가 선정한 해방 이후 좋은 우리 만화 1위’, ‘한국 만화의 최고의 리얼리스트‘ 좀처럼 보기 힘든 찬사가 연달아 이어진다. 이 찬사는 어딘가 이상하다. 특히 ’90년 만화사에 처음으로 몽상의 안개를 걷어내고 만화를 예술의 지위로 단박에 올려놓은‘이라는 평가에선 남성 평론가들의 어떤 편향마저

악의 혈통

2023-04-07T14:02:11Z

<악의 혈통>을 다루기 앞서 전작 <짱>을 언급하겠다. <짱>은 1996년부터 2014년까지 장기 연재된 임재원 작가의 학원 만화다. 출판 만화의 부침에도, 여러 차례 매체의 변화에도 <짱>은 한 결 같이 주인공 현상태와 그의 친구들을 그려왔다. <짱>의 인기 비결은 무엇일까? 학교 폭력의 본질을 심도 있게 파고든 작품이라서. 아니다. 이 같은 시도가 없진