Diana H

<루이비통> 4장: 루이비통 아트 콜라보 (6) - 손에 들린 작은 미술관, 2022년 Artycapucines

2026-04-15T23:00:01Z

2022년 에디션은 이 프로젝트가 지닌 특징을 특히 선명하게 보여주는 사례다. 참여 작가들의 스펙트럼은 매우 넓다. 프랑스 개념미술의 대표 작가인 다니엘 뷰렌 Daniel Buren부터 한국 단색화를 세계 미술사 속에 자리 잡게 만든 박서보 Park Seo-Bo, 뉴욕 기반 건축가이자 럭셔리 브랜드 공간 디자인의 상징적 인물인 피터 마리노 Peter Mar

<루이비통> 4장: 루이비통 아트 콜라보 (5) - 장인정신을 기반한 공예와 예술적 기술의 결합을 보여준 해: 2021

2026-04-13T04:57:14Z

2021년의 Louis Vuitton Artycapucines는 단순히 예술가의 이미지를 가방 위에 옮겨놓은 협업이 아니었다. 이 해의 프로젝트는 특히 분명한 방향성을 보여준다. 루이비통은 더 이상 회화의 표면을 장식적으로 차용하는 데 머물지 않고, 각 작가가 오랫동안 구축해 온 고유한 매체 언어와 물질 감각, 그리고 조형적 사고 자체를 Capucines라

<루이비통> 4장: 루이비통 아트 콜라보 (4) - 장인 기술과 금속/유리 공예의 만남 2020년 Artycapucines

2026-04-13T04:56:59Z

2019년 첫 프로젝트를 통해 루이비통은 가방이 단순한 패션 상품이 아니라 동시대 미술의 조형 언어를 담아낼 수 있는 플랫폼이 될 수 있음을 보여주었다. 그다음 해인 2020년, 루이비통은 두 번째 Artycapucines 프로젝트를 공개하며 이 실험을 더욱 확장했다. 이 프로젝트에는 Beatriz Milhazes, Henry Taylor, Zhao Zha

<루이비통> 4장: 루이비통 아트 콜라보 (3) - Artycapucines: 가방 위에 번역된 동시대 미술 (첫 해)

2026-04-13T04:56:40Z

Louis Vuitton이 2019년 시작한 Artycapucines 프로젝트는 단순한 아티스트 협업 제품이 아니다. 이 프로젝트는 루이비통의 대표적인 하이엔드 백인 카푸신 백 Capucines bag을 하나의 캔버스처럼 활용하여, 동시대 미술 작가들의 조형 언어를 럭셔리 오브제로 번역하는 실험이었다. 루이비통은 첫 회차에 Sam Falls, Urs Fis

<루이비통> 4장: 루이비통 아트 콜라보 (2) - 동시대 미술이 가방이 되는 순간: Artycapucines

2026-04-13T04:56:18Z

Louis Vuitton은 2000년대 초반부터 Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Jeff Koons 등 세계적인 작가들과 협업하며 패션과 예술의 경계를 확장해왔다. 그러나 이러한 협업은 대체로 작가의 이미지나 시각적 스타일을 제품 디자인에 적용하는 방식에 가까웠다. 다시 말해 예술 작품 자체가 패션 오브제로 번역된다기보다는, 예술적

<루이비통> 4장 : 루이비통 아트 콜라보 (1) - 예술을 소유하게 하다

2026-03-30T13:13:18Z

이동 가능한 미술관: 루이 비통은 어떻게 ‘소유’의 형식을 바꾸었는가 가방으로도 현대미술을 소유할 수 있을까. 이 질문은 단순한 수사적 장치가 아니다. 오늘날 Louis Vuitton이 구축해온 아트 협업의 역사를 따라가다 보면, 이 브랜드가 일관되게 탐구해온 문제의식이 분명해진다. 예술은 어디까지 상품이 될 수 있는가. 그리고 럭셔리는 예술을 어떻게 소

<루이비통> 3장 : 루이비통 전시 (3) - Louis Vuitton 제품 컬렉션 아카이브

2026-03-30T13:13:31Z

루이비통의 제품 아카이브를 관통하는 핵심은 ‘여행’이 아니라 ‘이동성(mobility)’이다. 19세기 중반, 유럽의 교통 체계가 마차 중심에서 철도와 증기선으로 전환되던 시기, 이동은 더 빨라졌고, 더 멀어졌으며, 더 체계화되었다. 이 변화의 한가운데에서 루이비통은 단순히 짐을 담는 상자를 만든 것이 아니라, 새로운 이동 방식에 적합한 구조를 고안했다.

일을 사랑하는 여자가 엄마가 되었다 - 8화: 다시 돌아갈 수 있길 간절히 바라며...

2026-03-22T22:00:05Z

회사가 스타트업이었기에 탄력근무제를 운영하기는 했다. 하지만 모두가 눈치를 보는 분위기였다. 제도는 자유로웠지만, 사람들은 정시 출퇴근을 암묵적으로 기대하고 있었다. 상대적으로 평균 나이가 높은 스타트업인지라, 대화를 하는 것을 선호했지, notion이나 zoom은 어려워하는 분들이 계셨다. 대면 미팅을 선호하는 사람들에게는 답답할 수도 있다는 것도 알고

<루이비통> 3장 : 루이비통 전시 (2) - 미술관이야? 매장이야?

2026-03-30T13:13:45Z

전 세계 Louis Vuitton 매장은 하나의 미술관이 된다 루이비통에게 매장은 단순한 판매 공간이 아니다. 그것은 브랜드의 세계관이 물리적으로 구현되는 장소이자, 각 도시의 문화적 감각이 브랜드 안으로 번역되는 하나의 전시 공간이다. 동시에 스테이지의 한 장면처럼, 혹은 잘 설계된 집의 한 공간처럼 편안하면서도 럭셔리하게 관객 혹은 고객을 맞이하는 장

<루이비통> 3장 : 루이비통 전시 (1) - 여행을 전시하는 럭셔리 브랜드

2026-03-30T13:14:38Z

여행의 도구에서 문화 하우스로: Louis Vuitton 전시는 무엇을 증명하는가 루이비통의 “Journey” 전시는 오래된 트렁크를 진열하는 아카이브가 아니다. 그것은 한 브랜드가 어떻게 ‘이동을 위한 기술’에서 출발해 ‘시간을 다루는 문화적 플랫폼’으로 확장되었는지를 보여주는 장치에 가깝다. 전시장에 놓인 19세기 트렁크는 과거의 유물이 아니라, 시간

눕눕 불가한 사람 - 7화: 가만히 못 있는 사람의 임신 이야기

2026-03-16T09:00:02Z

유산을 겪고 난 뒤, 나는 병원에서 아예 원장님을 지정해 꾸준히 진료를 받았다. 우리 원장님은 유명했다. 예쁘고, 직설적이며, 단호했다. 산모들 사이에서는 ‘단호백’이라 불렸고, 울면서 선생님을 바꿔 달라는 이들도 있었다고 들었다. 실제로 내 친구들 중에도 그 단호함에 마음이 상해 병원을 옮긴 사람이 있었다. 의사와 변호사는 확정적인 말을 하기 어렵다고

<루이비통> 2장 : 루이비통 재단 전시 (8) - 2025년 마지막 전시

2026-03-30T13:14:22Z

데이비드 호크니: 회화를 현재형으로 만든 가장 동시대적인 작가 데이비드 호크니 (David Hockeny) 는 흔히 ‘색을 아름답게 사용하는 작가’로 기억된다. 수영장이 있는 캘리포니아의 집, 강렬한 하늘색과 분홍빛 벽, 평면적이면서도 명확한 형태. 그러나 그의 색채는 장식이 아니다. 그것은 공간을 해석하고 시간을 조직하는 시각적 언어다. 이 점에서 그는

<루이비통> 2장 : 루이비통 재단 전시 (7) - 신디 셔먼: 이미지가 정체성을 만드는 시대의 초상

2026-03-30T13:15:02Z

루이비통 재단이 선택한 동시대 미술의 핵심 인물 우리는 하루에도 수십 개의 얼굴을 마주한다. 스마트폰 화면 속 셀카, 광고 이미지, 인스타그램 피드, 쇼윈도에 세워진 마네킹까지. 오늘날 얼굴은 더 이상 개인의 내면을 드러내는 창이라기보다, 사회가 생산하고 유통하는 하나의 시각적 코드에 가깝다. 신디 셔먼은 40여 년 전 이미 이 구조를 간파했다. 그녀는

나는 회사 화장실에서 두 줄을 보았다. - 6화: 완벽주의 팀장이 엄마가 되던 순간

2026-03-12T01:22:22Z

일은 한꺼번에 찾아온다고 누가 말했던가.그 말이 내 삶에 정확히 들어맞던 시절이 있었다. 스타트업에 다니던 때였다. 프로젝트는 속도를 내야 했고, 인력은 부족했다. 팀장이었지만 팀원들을 트레이닝할 시간에 차라리 내가 해버리는 편이 효율적일 만큼, 모든 일이 동시에 몰려왔다. 미팅, 데이터 수집과 정리, 검수, 영업, 회사 홍보와 마케팅까지. 돌이켜보면,

<루이비통> 2장 : 루이비통 재단 전시 (6) - 모로조프 컬렉션 The Morozov Collection _ Part2

2026-03-30T13:15:17Z

이 컬렉션이 특별한 근본적인 이유는 지리적·문화적 맥락의 전복에 있다. 프랑스에서 태어난 급진적인 회화들이 파리를 벗어나 러시아 모스크바의 개인 저택들에 나뉘어 걸렸다는 사실은, 근대미술의 이동 경로가 결코 단선적이지 않았음을 보여준다. 당시 프랑스 내부에서도 세잔, 고갱, 마티스는 여전히 논쟁의 대상이었고, 제도권 미술관이 이들을 적극적으로 수용하기 이전

<루이비통> 2장 : 루이비통 재단 전시 (5) - 모로조프 컬렉션 The Morozov Collection _ Part1

2026-03-30T13:15:34Z

이번에 소개할 전시는 루이비통 재단이 지속적으로 탐구해 온 질문의 연장선 위에 놓여 있다. 재단이 그간 기획해 온 전시들을 차분히 되짚어보면, 특정 작가의 회고전이든 동시대 작가를 소개하는 오픈 스페이스 프로그램 (Open Space Program)이든, 언제나 하나의 공통된 문제의식이 흐르고 있음을 확인할 수 있다. 그것은 무엇을 전시해야 미술사를 서술할

<루이비통> 2장 : 루이비통 재단 전시 (4) - 2021-22년 모로조프 컬렉션

2026-03-30T13:15:46Z

한 형제의 안목이 현대미술의 기원이 되기까지 2021년부터 2022년까지 루이비통 재단 미술관에서 개최한 《La Collection Morozov: Icônes de l’art moderne》는 단순히 위대한 작품들을 한자리에 모은 전시가 아니었다. 이 전시는 “누가 현대미술을 만들었는가”라는 질문을, 예술가나 국가가 아닌 한 개인인 모로조프 형제의 취향

신기할 정도로 좋았던 몸 컨디션 - 5화: 싱가포르 여행

2026-03-01T22:00:01Z

남편은 출장 일정 때문에 일을 해야 했고, 나는 혼자 싱가포르를 만끽했다. 걱정이 많은 성격의 남편은 혼자 다녀도 괜찮겠냐며, 어디를 가는지, 왜 가는지, 거긴 또 어디냐며 질문이 많았다. 나는 코로나 이후 미국에 가지 않은 지 오래되어서, 문득 ‘미국식 운동’이 하고 싶어졌다. 마침 싱가포르에 베리스 부트캠프가 있다는 사실을 알고는 너무 반가워 하루에

<루이비통> 2장 : 루이비통 재단 전시 (3) - 타가시 무라카미 (Takashi Murakami)

2026-03-30T13:16:00Z

대중문화와 자본을 통과한 현대미술 2018년 루이비통 재단 (Fondation Louis Vuitton)에서 개최된 《In Tune with the World》는 특정 작가의 회고전이나 신작 발표가 아니라, 재단이 지난 수년간 축적해온 자체 컬렉션을 통해 동시대 세계를 어떻게 인식하고 해석해왔는지를 집약적으로 드러낸 컬렉션 프레젠테이션이었다. 이 전시는

내 잘못이 아닌데 내 잘못 같은 일 - 4화: 지나간 일은 잘 마무리하고 화이팅 해보기

2026-02-22T21:00:02Z

유산은 엄마의 잘못이 아니라고 한다. 설령 태어났더라도 약했을 수 있는 아이였기에, 떠나보내는 일을 너무 오래 붙잡고 자책하지 말라고 했다. 유산 이후 자궁이 오히려 정리되어 다음 임신이 더 잘 되는 경우도 많다고 했다. 의외로 주변에는 유산을 경험한 사람들이 많았다. 다들 말하지 않을 뿐이었다. 아이를 갖는 과정은 생각보다 훨씬 쉽지 않고, 그래서 아이