양소하

2020 케이팝 결산

2021-12-02T09:26:56Z

지난 2015 – 2019 결산에 이어 기획한 2020 케이팝 결산 작업은 현재를 짚어본다는 점에 있어서 이전과 못지않게 중요한 작업이라고 생각했습니다. 특히 새로운 세대와 더욱 다채로운 아티스트의 등장으로 다양한 지점을 짚어볼 수 있었고, 기존 팀들의 색다른 모습 역시 살펴볼 수 있다는 점에서 2020년의 케이팝은 역시나 훌륭한 작품들의 홍수 속에서 헤맬

2015 – 2019 케이팝 결산

2021-12-02T09:27:51Z

케이팝의 2015년부터 2019년까지, 대략 5년간의 순간들을 짚어보는 일은 분명 중요하고 필요한 과정일 것입니다. 케이팝이 태동한 1990년대부터 그 이후의 많은 순간들 사이에서도, 2010년대 중반을 넘어서부터 이뤄진 많은 일들은, 그러니까 케이팝의 기획과 음악적인 부분부터 산업의 성장세까지 많은 부분에서 이루어진 일들은 분명히 기록적이었고, 중요하게

NCT, 『NCT RESONANCE Pt. 1』

2020-11-28T04:33:43Z

지난 글에서도 언급했듯, NCT는 SM 엔터테인먼트가 그려왔던 플랫폼형 그룹의 완성도 높은 형태이다. NCT라는 하나의 그룹에서 다양한 방면으로 길을 튼 채 그만큼 다채로운 모습을 보여줄 수 있는 방향성을 확장하고 있으며, 이는 NCT 127, NCT DREAM, WayV를 통해 그 이상향들이 그려지고 있고, 특히나 NCT U와 지난 NCT 2018에서 그

2010년대의 SM 엔터테인먼트에서 비춰보는 케이팝

2021-12-02T09:09:26Z

ㄱ. 들어가며 케이팝이 태동하기 시작한 1990년대부터 대중적 전성기를 맞이한 2000년대, 그리고 국내, 아시아 시장을 넘어 전 세계로 도약하기 시작한 2010년대까지, 케이팝 시장의 중심에는 SM 엔터테인먼트가 있었다. 아니 어쩌면, SM 엔터는 시장의 중심에 위치한 동시에 그들의 최전선에서 시장을 이끌어갔다. 단순히 시장에서의 가치와 회사의 규모뿐만

SUMIN (수민), 『XX,』

2021-09-11T12:24:41Z

http://www.tonplein.com/?p=4223 수민(SUMIN)의 작품에 붙는 수식어들의 공통점은 무엇일까. 수민 스스로가 붙인 네오-케이팝의 네오(Neo)와 다수의 비평에서 붙은 하이퍼-팝의 하이퍼(Hyper)까지, 이러한 수식은 그의 음악이 가진 초월성, 과잉됨, 미래적임을 지적한다. 그렇다면 네오와 하이퍼의 공통점은 무엇일까. 혹은,

다브다, 「Light Comes Back」

2020-10-15T23:20:49Z

http://www.tonplein.com/?p=4206 “앨범의 첫 트랙으로 실리게 될 인트로 ‘Light comes back’은 다소 느슨한 템포로 시작되는 건반과 기타의 아득한 선율 위에서 리버스(reverse) 된 보컬 소스가 제3의 언어로 노래한다. ‘(순서, 방향을)거꾸로 하다’, ‘뒤집다’라는 뜻의 ‘리버스(reverse)’ 사운드는 곡

백현, 「Candy」

2020-10-10T00:43:56Z

http://www.tonplein.com/?p=4187 케이팝에서 보컬이 가지는 중요성은 거듭 강조해도 지나치지 않다. 케이팝이 선보이는 음악 내에서 다양한 멤버들의 보컬로 구성되는 화성과 함께 특정 순간에 폭발하는 강렬한 보컬 등의 요소는 현재까지도 케이팝에 빠지지 않고 등장하는 요소이다. 그리고 백현(BAEKHYUN)은 자신의 커리어에서 다양한

로켓펀치, 「BOUNCY」

2020-10-10T00:43:54Z

http://www.tonplein.com/?p=4172 나는 종종 케이팝의 여러 요소에 대해 생각해보고는 한다. 음악과 퍼포먼스, 그룹과 기획사, 멤버와 포지션. 음악을 조금 더 자세하게 짚어본다면, 난잡함과 서정성, 선율 중심과 다이나믹함, 컨셉과 세계관, 화성과 낙차 등 다양한 요소가 케이팝에 존재하고 있다. 그리고 그중에서도 그룹명에 대한 생각

백예린,『Every Letter I Sent You.』

2022-10-03T12:25:40Z

http://www.tonplein.com/?p=415 좋은 음악에는 어떤 요소가 필요할까. 좋은 목소리, 좋은 이야기, 좋은 연주, 좋은 구성, 그리고도 수많은 것이 필요하지 않을까(물론 아티스트와 관련한 이야기, 음악이 가지는 시대성과 영향력 등의 요소 역시 중요하겠지만, 일단은 음악 본질에 대한 이야기에서는 제외하는 게 적합할 것 같다.). 그리

XUM ,「DDALALA」

2020-10-07T10:12:00Z

http://www.tonplein.com/?p=4148 예로부터 케이팝은 그 당시의 다양한 트렌드를 끌어오는 경우가 잦았다. 특히 그러한 트렌드는 케이팝의 주요한 요소인 퍼포먼스에 적합한 일렉트로닉 장르에 치중되어 있었으며, 종종 힙합과 알앤비 등 기타 장르를 차용한 경우도 있었다. 게다가 2010년대에 들어서면서부터 그러한 트렌드의 차용은 단순 활

슈퍼엠「One」, 「Infinity」,「Monster」

2020-10-07T10:12:02Z

http://www.tonplein.com/?p=4138 그들에게 자의적으로, 타의적으로 붙은 ‘케이팝 어벤져스’라는 명칭은 어색하지 않게 다가온다. 전 지구적, 전 우주적으로 뛰어난 능력을 지닌 영웅들이 뭉친 어벤져스와 같이, 한국을 넘어 전 세계에서 활발한 활동을 보이고 있는 다양한 그룹의 멤버가 뭉친 슈퍼엠(SuperM)은 그야말로 케이팝 시장에

시그니처, 『Listen And Speak』

2020-10-07T04:45:00Z

http://www.tonplein.com/?p=4128 만약 케이팝을 양분하는 이정표가 있다면, 그것은 서정성과 난잡함으로 나뉠 것이다. 예를 들어보자. 서정성을 대표하는 그룹이 있다면 러블리즈(Lovelyz)와 오마이걸(OH MY GIRL), 그리고 여자친구(GFREIND)가 있을 것이다. 물론 세 그룹 모두 최신작에서 큰 변화를 채택했고, 기존

래원 (Layone), 「원효대사」

2020-10-07T04:44:52Z

http://www.tonplein.com/?p=4113 현대의 대중음악에서 가사가 차지하는 비중은 얼마나 될까. 특히 여타의 어떤 장르보다도 가사의 중요성이 대두되는 힙합의 경우, 그리고 그러한 힙합 작품에 대한 이야기를 하는 경우에 가사가 가지는 중요성은 얼마나 클까. 나는 이러한 문제에 대해 항상 양가적인 의견을 가지고 있었다. 가령, 켄드릭 라

EVERGLOW(에버글로우), 「LA DI DA」

2020-10-07T04:44:34Z

http://www.tonplein.com/?p=4106 정확한 시기는 가늠할 수 없다. 그러나 작년 말 위켄드(The Weeknd)의 「Blinding Lights」가 발매되고, 얼마 뒤 두아 리파(Dua Lipa)의 「Physical」까지 등장한 이후로는 흐름의 본격적인 발단을 눈치챌 수 있었다. 특히 신스 웨이브와 신스팝 등의 복고적 요소를 등에

태민, 『Never Gonna Dance Again』

2021-05-23T07:19:37Z

http://www.tonplein.com/?p=4097 한 아티스트가 씬의 주축이 되는 것이 얼마나 어려운 일인지는 쉽게 감 잡을 수 없다. 특히나 그 시장이 거대한 자본과 대규모의 기획으로 굴러가는 것이라면 더욱 그렇다. 그래서 나는 태민(TAEMIN)이라는 아티스트가 가지는 존재감과 위상에 대해 보다 큰 위압감을 느낀다. 샤이니(SHINee)로

담예, 『The Sandwich Artist』

2020-10-07T04:44:11Z

http://www.tonplein.com/?p=4081 오랜만에 케이팝이 아닌 글을 다뤄봤습니다. 흥미로운 이야기로 청자를 유혹하는 작품은 많다. 특히나 그것이 작가의 개인적인 삶과 관련된 경우, 혹은 대다수의 청자를 공감시킬 수 있는 이야기라면 더욱 큰 효과를 낸다. 가까운 예시로, 담예(DAMYE)의 『The Sandwich Artist』는 흥

우주소녀, 『Neverland』

2020-10-07T04:43:57Z

http://www.tonplein.com/?p=3857 오랜만에 웹진에 글을 게재했습니다. 하고 싶은 말은 많았지만 손과 머리가 굳었는지 그것들을 완전히 표현하지 못해 아쉽긴 합니다만... 그래도 열심히 쓴 것 만으로 한결 마음이 가벼워졌습니다. 재미있게 읽으셨으면 좋겠습니다. 전문은 아래에 옮깁니다. 5년간 이어져 온 우주소녀의 커리어에는 세 번

2010년대 결산 : 국외 음악

2020-12-25T19:04:57Z

서문 지난 국내 결산에서 말했듯, 본고를 작성함에 있어 수많은 국외 작품(저의 역량에 의존하였기에 영미권으로 한정할 수밖에 없었던...)중 10개의 작품을 추려내는 것은 역시나 힘든 작업이었습니다. 다만, 이것 역시 재차 강조하자면, 저 스스로에게는 아쉬움이 많이 남는 글일지라도, 본고를 통해 독자 여러분이 지난 10년의 추억들을 잠시라도 떠올리시게 된다

2010년대 결산 : 국내 음악 (10위 ~ 1위)

2022-03-12T16:59:35Z

이전 글에서 이어집니다. 10 전자양은 이전부터 그랬지만,『소음의 왕』에 이르러서도 기괴한 모습임은 매한가지였다. 다섯 곡에 25분이 채 안 되는 짧은 러닝타임임에도, 그 안에서 전자양은 끊임없이, 계속해서 기괴한 모습을 바꿔가며 등장했다. 첫 트랙 「거인」은 재생되는 1분 30초 동안 반복되는 비형식적 리듬과, 그 위를 유영하는 날카로운 전자음들로

2010년대 결산 : 국내 음악 (20위~11위)

2020-10-07T04:43:11Z

오랜만에 브런치에 글을 게시해봅니다. 최근까지 웹진 온음에 보다 집중하고자 하여 브런치 활동에 소홀하였으나, 웹진이 오픈한 지 1년이 넘어가며 조금은 여유가 생겼기에 다시 브런치 활동을 열심히 병행하려 합니다. 어쩌다 보니 브런치에 마지막 글을 올린 지도 1년이 조금 넘어가게 되었습니다. 지난 1 년간 개인적인 일들도 있었고, 브런치와 웹진에서 사용하던

양소하