CineVet

당신은 이 영화의 결말을 알 수/정할 수 없을 것이다. - <배드 럭 뱅잉>의 치밀하고 영리한 구조에 대하여

2023-10-12T02:05:38Z

※ 스포일러를 포함하고 있습니다. 스크린 위에 영화가 시작되면, 갑작스러운 광경이 관객을 강타한다. 바로 어떤 이성애 커플이 직접 찍은 섹스 홈비디오다. 예상 이상으로 격정적인 둘의 애무와 성교가 적나라하게 재생되더니, 절정에 달한 신음이 흘러나오는 순간 영화의 제목이 등장한다, <Bad Luck Banging or Loony Porn>. 거칠게 직역하

사랑의 편지인가, 유언장인가. - 홍상수 감독의 27번째 장편, <소설가의 영화>를 보고.

2022-07-14T05:36:32Z

0. 글에 들어가기에 앞서. - 영화의 마지막 시퀀스, 다시 말해 길수(김민희)가 잠자리에 들면서 갑작스레 변한 시공, 영화관이라는 장소에 다다르면서 시작되는 시퀀스에 매몰되지 않는 글을 쓰고 싶었다. 하지만 결국 끝내 그 시퀀스에서 벗어나는 데에 실패했고, 하고 싶었던 이야기들을 다소 파편화하여 글을 적어나간다. 이 글은 실패한 감상이자, 그럼에도 근래

외설과 예술 사이의 트라우마 - 파격적이지만 동시에 감독의 자전적인 이야기, <비올레타>

2022-07-14T05:36:30Z

※ 스포일러가 포함돼 있습니다. <비올레타>는 사진을 찍는 예술가 어머니 ‘한나’, 그리고 그녀의 모델이자 딸 ‘비올레타’의 이야기를 다루고 있다. 문제는, 모델이 되는 딸 비올레타는 미성년자란 점, 그리고 한나가 찍는 사진은 여성의 누드 사진이란 점이다. 예술을 향한 한나의 비뚤어진 집착과 뒤틀린 모성, 혼란을 겪는 비올레타의 미성숙한 면모가 뒤엉키면서

올해의 얼굴 앞에서 - <당신얼굴 앞에서>를 보고

2021-11-30T04:32:23Z

※ 스포일러가 있습니다. 영화는 과거도, 미래도 아닌 현재의 은총을 이야기하며(기도하며) 시작한다. 얼굴 앞의 은총, 이걸 '순간의 은총'이라 다시 말할 수 있을까. 영화는 우리가 마주하는 순간들을 다루며, 과거와 미래를 모두 현재에서 바라본다. 영화를 보면서 흥미로웠던 점은 형식이었다. <당신얼굴 앞에서>는 화면을 통해, 또 대사를 통해 현재의 순간으

세계 끝의 아이들 - <날씨의 아이>와 <신 에반게리온 극장판>

2022-09-29T05:52:47Z

세계 끝의 아이들 - ※ <날씨의 아이>(이하 <날아>)와 <신 에반게리온 극장판>(이하 <신에바>)의 스포일러가 포함되어 있습니다. 최근에 문득 감정적인 장면이 보고 싶어서 <날아> 끝부분을 다시 봤었다. 잠깐 다른 이야기를 하자면 나는 한 개인의 감정이 세계를 뒤흔드는 영화를 좋아하는 것 같다. 한 사람을 향한 사랑, 그 간절함이 세상을 ‘뒤집어버리는’

마블의 페이즈4는 어떻게 흘러갈 것인가? - <샹치와 텐 링즈의 전설> 리뷰, 그리고 페이즈4 고찰

2021-09-03T11:55:30Z

1. <샹치와 텐 링즈의 전설> 스포일러 없는 리뷰. 클래식한 홍콩 무협 영화 스타일 액션에 현대적 격투 액션을 적절히 배합한, 맨몸 격투 액션들이 정말 좋았다. 특히 초중반에 나오는 몇몇 장면은 보면서 황홀하다는 생각마저 들었다. 타격감뿐 아니라 액션을 통해 우러나오는 캐릭터성, 감정이 또렷하게 전달된다는 점이 <샹치>를 더 흥미진진하게 만든다. 다

<팜 스프링스> 리뷰 - 반복을 감내하고, 삶을 살아내기

2021-08-26T13:15:33Z

(스포일러가 있습니다) (본 글은 웹저널 ‘캐시미어 저널’에 기고한 글입니다) 레트로풍의 노래가 흘러나온다. 미국 남서부처럼 보이는 풍경이 펼쳐진다. 영문 모를 염소도 등장한다. 갑자기 지진이 발생하고 갈라진 틈 사이에서 빛이 새어 나온다. 그러고선 아무 일도 없었다는 듯이 잠에서 깬 연인의 침실로 장면이 넘어간다. 연인은 지인 결혼식에 방문한 상태였

<모가디슈>, 기록 매체의 실패 - 기록 매체에 담긴 의도는 필연적으로 실패한다

2021-09-24T06:30:40Z

(스포일러가 있습니다) <모가디슈>는 소말리아의 한 대학에 지원 사업을 제공하는 남한의 기념사진 촬영 장면으로 시작한다. 문을 열고 나오는 소말리아 사람들과 차 문을 열고 내리는 남한 사절단, 문을 열자 평화와 연대가 시작된다. 두 집단이 만나 사진을 찍기 위해 셔터를 누르는 순간, "모가디슈"라는 제목과 함께 소말리아로 향하는 비행기가 등장한다. 이때

만지고, 베고, 이야기가 되고, 게임이 되고. - 물성을 중심으로 바라본 <그린 나이트> 속 순간들

2022-10-12T07:13:07Z

(스포일러가 있습니다) 0. 시작에 앞서: 사실 이 작품에 대해 각잡고 뭔가 써보려고 했는데, 두 번 보고 나니까 그럴려면 많은 시간과 노력이 필요하겠다는 생각이 팍 들었다. 그래서 러프하게 아이디어 스케치를 남기듯 영화를 보고 생각했던 것들을 남겨본다. 논리가 허술하거나, 근거가 빈약하거나, 비약이 심하더라도. (떨어지는 문장력은 덤...) 1. 영

<모가디슈>와 액체성? - 이론비평 ‘액체적 영화에 관하여’에 영감을 받아

2021-08-11T12:19:10Z

(스포일러가 있습니다) ※ 먼저 이 글은 분명 김병규 평론가의 이론비평 ‘액체적 영화에 관하여’에 영감을 받았지만, 해당 글 속 개념과 정확히 일치하는 방향으로 쓰는 글이 아님을 밝힌다. 김병규 평론가가 내 글을 읽을리도 없거니와, 도리어 읽으면 부끄러울 것 같다. <모가디슈>를 지배하는 주된 정념 중 하나는 뚫는/뚫리는 감각이다. 영화는 외재하는 공

<루카>와 퀴어 - 소수자성을 중심으로 <루카> 되짚기

2021-09-24T06:32:52Z

(스포일러가 있습니다) 0. <루카>는 명백하게 소수자의 이야기다. ‘바다괴물’이란 소수자성 외에도 “마을에 어울리지 않는다”라는 소리를 듣는 줄리아, 지체장애인으로 태어난 줄리아의 아빠까지 영화는 소수자들을 비추고 있다. 이번 글에서 다뤄보고 싶은 건 <루카> 속 이런 퀴어적 모먼트들이다. 1. 트위터를 둘러보다가 아직 보지도 못한 드라마 [마인

캐릭터를 마무리하는 아름다운 방식 - 영화 <로건>을 보고 끄적였던 글.

2021-07-08T23:26:03Z

영화를 보다가 문득 <아비정전>이 떠올랐다. 날갯짓을 죽기 전까지 멈출 수 없는, 오직 죽었을 때만 땅에 닿는 '발 없는 새'의 이야기가 계속 로건에게 투영됐기 때문이다. 끊임없이 목적지를 향해 가지만 세상은 그 목적지가 허상이라고 말하고, 여로의 중간에 만난 안식처는 하룻밤의 꿈처럼 사라져 버린다. 그럼에도 멈추지 못한 채 나아가야 하는 그 삶이, 처절함

공리주의 히어로 집단의 지구적 깽판 - [분노의 질주 시리즈]에 관한 단상, 근데 이제 9편 감상을 곁들인.

2022-01-20T08:59:42Z

근본 없는데 근본 있는 시리즈. 분노의 질주 시리즈(이하 ‘분질 시리즈’)의 장점이자 단점이 바로 이 지점에있다. 분질 시리즈는 시리즈 전체를 꿰뚫는 뚜렷한 서사도 없고, 제작사와 감독도 꾸준히 바뀌었다. 그나마 3편의 감독 저스틴 린이 4편부터 시리즈의 가닥을 잡기 시작했으니... 대신 분질 시리즈는 이 문제를 나름 영리하게 해결한다. 바로 서사와 자동차

고통의 시간이 빚은 동화 - [삐삐 롱스타킹]의 '아스트리드 린드그렌'을 만나다 <비커밍 아스트리드>

2023-03-25T11:22:20Z

(배경이미지: <비커밍 아스트리드> 메인 포스터 ⓒ알토미디어) 영화는 어느 방에서 시작한다. 화면 한가운데에는 노인으로 보이는 한 실루엣이 있다. 미지의 인물에게 접근하듯 카메라는 살금살금 줌인하면서 대상에게 다가간다. 주인공으로 보이는 어느 할머니의 모습, 그리고 책상 위에 널브러진 어린아이들의 편지. 그중 한 아이가 편지를 통해 주인공에게 묻는다,

<잭 스나이더의 저스티스 리그> - 마침내 빛을 본 대서사시, 영화에 깊게 밴 추모의 잔향

2022-05-14T09:00:03Z

1. 영화 자체에 관한 이야기를 하자면, 근본적인 문제를 해결하기는 다소 힘들었다. <잭 스나이더의 저스티스 리그>(이하 <스나이더컷>)에서도 ‘슈퍼맨의 회생’이라는 사건과, 그가 가진 먼치킨적인 특성을 그대로 가지고 간다. 그 소재들이 태생적으로 가진 맹점을 영화가 온전히 해결하지는 못한다. 하지만 4시간이라는 러닝타임이 모자랄 만큼 그 안에 각 캐릭터의

무채색의 시대를 꿰뚫는 감정 - 감정의 힘을 믿는 영화, <117편의 러브레터>.

2021-03-19T00:32:18Z

간혹 그런 영화들을 만나곤 한다. 인물의 내면을 영화에서 완벽하게 설명하지 않고, 감정적인 상황들을 정립된 논리로 납득시키지 않는데도 감정이 와 닿는 영화들을. 이성으로 이해되지 않는 순간들 속에서 감정이 태동하는 부조화의 경험들은 항상 인상 깊었다. 감정의 순수에 잠기는 경험, 그건 오롯이 영화의 이미지와 배우의 얼굴의 몫일 테다. 그런 지점에서, <1

임대형 감독의 편지 - 임대형 감독론 - '방향성'을 테마로 살펴보기

2023-11-26T15:56:48Z

영화에서 카메라는 물리적 방향성을 통해 시공간적 변화를 담아내고, 어떤 이미지를 보여줄지 결정하는 인지적 방향성을 통해 감정적이고 정서적인 변화를 포착한다. 임대형 감독의 두 장편 <메리 크리스마스 미스터 모>(2016)와 <윤희에게>(2019)에선 제목이 시작과 끝, 이렇게 두 번 등장한다. 마지막에 제목이 다시 등장할 때, 시작과 무엇이 달라졌는가.

지금 여기에 <살아남은 사람들> - 아픔을 마주해야 하는 사람들을 위한 사려 깊은 위로

2021-02-02T00:30:27Z

배경 이미지: <살아남은 사람들> 메인 포스터 ⓒ알토미디어(주) 헝가리가 배경인 <살아남은 사람들>은, 홀로코스트로 주변인을 잃은 인물들의 이야기이다. 특히 집단의 아픔이 아닌, 개인 각각의 아픔을 다룬다는 점에서 <살아남은 사람들>만의 정체성이 빛난다. 그걸 증명하듯 영화의 배경은 세계 2차대전 도중이 아닌 2차대전 직후, 1948년을 배경으로 한다.

바라보고 있기에 진실하다 - <안티고네>(2019)와 카메라의 시선에 관하여

2023-11-03T02:59:02Z

영화 <안티고네>는 소포클레스가 지은 동명의 희곡 [안티고네]를 바탕으로 각색된 영화이다. <안티고네>가 흥미로운 점은 인물들의 이름부터 시작해 원작의 시대착오적인 감정선까지 [안티고네]의 재현에 굉장히 공을 들인다는 점이다. 하지만 영화에서 재현한 요소 중 가장 눈에 들어왔던 것은 ‘본다’라는 개념이다. 원작 희곡에서 “눈먼 어리석은 짓”이라는 표현은

페미니즘은 돈이 '돼야 한다'. - 세계 여성의 날을 맞아 <우먼 인 할리우드>를 보고 나서.

2022-07-27T07:32:50Z

페미니즘은 돈이 ‘돼야’ 한다고, 안티페미’였었던’ 사람이 말합니다. - 안티페미 진영에서 자주 사용하는 말 중의 하나가 바로 “페미는 돈이 된다”이다. ‘돈이 되기에 페미니스트 짓을 한다’라는 것이 그들의 스탠스인데, 우습게도 이런 말은 페미니즘 진영에서 먼저 내건 슬로건이다. 커뮤니티 메갈리아에 “페미니즘이 돈이 된 다는 것을 알리자”라며 페미니즘 미디