Cum Musica

영화 <디바 야누스> 관람 후기 - 재즈를 위한, 재즈에 의한

2025-10-23T07:47:25Z

영화는 2020년에 작고하신 한국 재즈 1세대 보컬리스트 박성연 선생님께서 오랜시간 운영해왔던 재즈클럽 디바 야누스의 역사와 흔적을 과거와 현재 시점을 교차하면서 보여준다. 동시에 재즈 뮤지션들의 인터뷰와 박성연 선생님의 생전 인터뷰 및 공연 장면이 시간과 공간을 넘나들며 파노라마처럼 스쳐 지나간다. 영화 속에서 젊은 시절 박성연 선생님은 늘 화사한 스

르네상스 음악: 여섯 번째 시간 - 종교개혁과 반종교 개혁

2025-08-26T03:11:23Z

16세기 전반기부터 가톨릭 교회 내부의 문제점을 개혁하고자 하는 종교개혁 운동이 본격적으로 전개되기 시작하였다. 종교개혁과 관련된 음악은 크게 루터교, 칼뱅교, 성공회 음악으로 구분할 수 있다. 루터교 음악은 마틴 루터(Martin Luther, 1483-1546)에 의해 회중 찬송의 형태로 발전되었다. 음악에 탁월한 재능을 지녔던 루터는 기존에 라틴어로

르네상스 음악: 다섯 번째 시간 - 르네상스 시대의 마드리갈

2025-08-17T07:29:52Z

마드리갈(Madrigal)은 16세기 르네상스 시대를 대표하는 주요 음악 양식 중 하나로, 주로 16세기에 유행한 다양한 시를 가사로 채택한 노래를 의미하며, 대부분 통절 형식으로 구성되어 있다. 16세기 마드리갈은 다성 실내 성악곡으로 시작되었으며, 경우에 따라 류트와 같은 반주 악기가 동반되기도 하였다. 마드리갈의 기원에 관해서는 다양한 해석이 존재하나

르네상스 음악: 네 번째 시간 - 르네상스 시대의 샹송 (Chanson)

2025-08-03T08:10:56Z

샹송(Chanson)은 프랑스어로 다양한 종류의 노래를 의미하며, 프랑스어 가사가 특징적이다. 좁은 의미에서 샹송은 중세 후기와 르네상스 시대에 작곡된 프랑스어 세속 다성음악 양식의 노래를 지칭한다. 샹송의 주된 주제는 ‘궁중의 사랑(Courtly love)’으로, 고귀한 연인을 찬양하는 내용을 다루는 경우가 많다. 음악적 구성에서는 대부분 최상성부에 주선

르네상스 음악: 세 번째 시간 - 르네상스 시대의 모테트(Motet)

2025-07-28T10:20:25Z

부르고뉴 악파의 작곡가인 두 파이의 모테트*는 '아이소 리듬 모테트'와 최상 성부가 주선율인 '칸틸레나 모테트'로 구분될 수 있다. 그의 아이소 리듬 모테트는 이전 시대의 음악적 전통을 고수하려는 경향을 보이며, 대체로 전례 음악의 정선율을 차용하였으나, 일부는 세속 선율을 정선율로 활용하기도 하였다. 특히 두 파이의 모테트는 아이소 리듬을 각 성부에 적절

르네상스 음악: 두 번째 시간 - 르네상스 시대의 미사(Missa) 음악

2025-07-21T02:46:12Z

르네상스 시대의 미사(Missa, Mass)는 '연작 미사곡' 형식을 확립한 점에서 중요한 의의를 지닌다. 연작 미사곡*은 키리에, 글로리아, 크레도, 상투스, 아뉴스 데이의 다섯 개 악장으로 구성되며, 이들 악장 간에 음악적으로 공통된 요소를 사용하여 작품의 통일성을 구현하였다. 예를 들어, 각 악장의 테노르 성부에 동일한 선율이 배치되었으며, 이때 차용

르네상스 음악: 첫 번째 시간 - 15세기 영국 음악의 특징

2025-07-20T07:09:28Z

15세기 초 영국의 음악은 다른 유럽 대륙의 음악과는 다른 특성을 보여주었는데, 특히 영국과 프랑스 사이의 백년전쟁의 여파로 인해 영국의 음악 양식이 기존의 프랑스 다성 음악에 적지 않은 영향을 미쳤다. 영국이 프랑스를 지배하면서 대륙의 음악 애호가들은 영국의 음향적 특성에 매료되기 시작하였고, 이는 음악사적으로 새로운 양식의 도래를 시사했다. 대륙의 사람

자기민속지학으로 접근하는 1995년 신세대 댄스가요

2025-04-22T15:57:56Z

1. 들어가며 이 글은 ‘내 이야기’, 즉 ‘자기민속지학’ (autoethnography)적 접근을 통해 1995년의 신세대 댄스가요에 대해 음악하기 (musicking)와 팬덤 (fandom)을 이론적 배경으로 하여 논하고자 하는 데 목적이 있다. 현재 K pop에 대한 연구는 많은 학자들에 의해 활발하게 연구되고 있는 반면에 K pop의 전신이라고 할

2024 바닥소리 신작 단편소리집 - <아홉수 가위> 리뷰

2024-11-19T06:22:18Z

들어가며 판소리공장 바닥소리는 소리꾼들의 창작 판소리 활동을 지원하며 젊은 세대들이 직면한 사회적 문제를 판소리 작품으로 만들어내는 데 주력하고 있다. 특히 여성, 청년, 아동, 노동자, 장애인들의 삶을 들여다보며, 이들의 목소리에 귀기울이는 것을 통해 현대사회의 약자들과 함께하고자 하는 집단이기도 한다. 필자는 "바닥소리"에서 "바닥"의 뉘앙스가 궁금하

지역 청년 우수 공연 <끝올 프로젝트> 공연 리뷰 - MZ들의 국악: The세로 & 소리꽃 가객단

2024-10-24T14:10:51Z

들어가며 한국문화예술위원회의 공연예술창작주체의 일환으로 지역 청년 우수 공연 <끝올 프로젝트>가 지난 10월 17일과 18일 이틀간에 걸쳐 이화여대 삼성홀에서 개최되었다. 특히 <끝올 프로젝트>에서는 국악 분야의 우수한 신진 음악인들의 실험적인 공연의 자리를 마련하였으며, 지역과 청년 예술가들의 협업을 통해 독창적이면서 우수한 공연을 선보인 데 중점을 두었

2024 봉산탈춤 다 모여라! 리뷰

2024-10-12T05:47:59Z

봉산탈춤은 본래 황해도 여러 지역에서 추어오던 탈춤으로서 "해서탈춤"이라고도 불리며 극본, 안무, 재담과 노래가 따른다. 예로부터 황해도 지역은 문화적, 경제적으로 비교적 윤택했던 지역으로 알려져 있으며 다양한 국가와 지역간의 교류가 활발한 편이었다. 아쉽게도 6.25 전쟁으로 인하여 황해도 지역의 봉산탈춤은 더이상 접하기 어려워졌다. 6.25 전쟁

2024 놀자 청년 연극제<4 사 死 SA>리뷰

2024-09-26T03:38:54Z

연극 제목부터가 예사롭지 않았다. 4 사 死 SA.. 일종의 말장난 같기도 하였고, 함축적이면서 은유적인 제목의 의도는 과연 무엇일까? '死'는 죽음을 뜻할것이고, 'SA'는 토요일인 'Saturday'일까? '사'는 무엇을 의미하는지 알 수 없었다.이렇게 언어유희를 사용한 제목 덕분에 연극 <4 사 死 SA>는 시작전부터 묘한 궁금증을 자아내었다.

연극 <외로움을 이야기하는 밤> 리뷰 - 당신의 외로움은 반짝거려요.

2024-09-19T02:39:34Z

무대와 객석 간의 거리는 가까웠다. 배우와 관객 사이의 거리도 가까웠다. 그래서일까. 공연이 시작되기 전에 느낄 수 있던 특유의 긴장감 보다는 친한 이웃집에 맘편하게 즉흥적으로 놀러온 기분이 들었다. 게다가 추석 연휴 직전이라 그런지 관객의 수도 그다지 많지 않아서 오히려 오붓하게 연극 공연에 몰입할 수 있을거라는 기대감이 들었다. 무대의 배경은 'C

<윤랑경의 경기소리, 윤슬> 리뷰

2024-08-27T04:13:53Z

I. 들어가며 최근 경기민요 소리꾼 이희문의 음악에 입덕(!)하게된 필자는 이희문 씨 덕분에 평소에 잘 알지 못했던 경기민요 장르에 관심을 가지게 되었다. 필자의 짧은 지식에 의하면 굵고 탁한 발성에 드라마틱한 음색을 선호하는 남도민요와는 달리 경기민요는 비교적 밝고 경쾌한 느낌을 주며 깔끔한 음색을 선호한다. 게다가 최근에 한 지인이 과천에 위치한

영화 <디베르티멘토> 리뷰 - 음악 연구자의 관점으로 보는 <디베르티멘토>

2024-08-26T01:05:07Z

들어가며 프랑스 교외의 이민자 가정 출신의 세계적인 여성 지휘자 자히아 지우아니와 그녀의 여동생 첼리스트 파투마 지우아니 자매의 실화를 담아낸 영화 <디베르티멘토>. 특히 이 영화에서는 17세 소녀 자히아 지우아니가 여성, 이민자 출신, 소외된 교외 지역 출신이라는 장벽들을 넘어 자신만의 오케스트라를 만들어내고 지휘자라는 꿈을 향해 달려나가는 과정을 감동적

놀 줄 아는 B급 강남오빠 싸이와 이희문의 <나팔바지> - 경기민요 소리꾼 이희문은 <나팔바지>를 어떻게 재해석 했을까?

2024-08-15T21:55:01Z

I. 들어가며 2021년 5월 29일 방송된 KBS2 ‘불후의 명곡-전설을 노래하다’ 10주년 특집 싸이 편 2부에서 ‘국악계의 이단아’로 불리는 경기민요 소리꾼 이희문은 싸이의 <나팔바지>를 불러 우승을 차지했다. 이희문이 선보였던 <나팔바지>는 국악적인 요소와 브라스 밴드의 화려한 퍼포먼스를 절묘하게 조합시켜 원곡 버전을 파격적으로 재해석함으로써 <나

낭만 시대의 음악 VI - 민족주의 음악

2024-06-23T05:10:34Z

민족주의 19세기 후반부터 스칸디나비아와 러시아를 비롯한 동유럽 국가들을 중심으로 민족주의 사상이 대두되기 시작하였다. 민족주의 사상은 오랜시간동안 외세의 침략으로 인해 독립을 향한 민족의식 고취에 영향을 끼쳤으며 이로 인해 자국의 언어, 역사, 문화를 배우고 복원시키려는 움직임이 활발해졌다. 또한 민족주의 사상에 영향을 받은 작곡가들은 기존의 독일, 오

낭만 시대의 음악 V - 후기 낭만주의

2024-05-21T15:15:00Z

들어가며 음악사에서 후기 낭만주의 시대는 대략적으로 1890년에서 1910년 사이의 시기이며, 초기 낭만주의 시대 작곡가인 슈베르트, 슈만, 쇼팽, 멘델스존의 음악과는 다른 특징을 가지고 있다. 후기 낭만주의 음악의 특징으로는 곡의 길이가 예전보다 훨씬 길어졌으며 오케스트라의 규모 역시 상당히 확대되었다. 또한 기존의 조성체계가 조금씩 붕괴되는등 진보적인

낭만시대의 음악 IV - 바그너 (Richard Wagner)의 음악

2024-05-18T02:59:16Z

들어가며 바그너의 일생을 살펴보면 그리 순탄하지는 않았다. 바그너는 19세기 후기 낭만시대의 음악에 지대한 영향을 끼친만큼 천재적인 음악적 감수성과 매혹적인 성격의 소유자였지만 한곳에 정착하지 못하고 부랑아 같은 성향 때문에 파란만장한 일생을 살았다. 그는 특히 재정적인 문제들로 인해 많은 곤혹을 치뤘는데 바이에른 국왕 루트비히 2세에게 진 빚을 갚지 못해

낭만시대의 음악 III - 기악 음악: 독주곡과 실내악

2024-05-08T13:46:26Z

독주곡 19세기 낭만주의 시대에는 피아노가 가정음악의 중심으로 자리잡았으며, 연주가, 작곡가, 예술인들이 살롱 (Salon)에 모여 저녁마다 피아노 연주 모임을 가지곤 했다. 18세기 고전주의 피아노 독주곡은 대부분 소나타 형식이었던것에 비해 19세기 낭만주의 작곡가들은 시적인 분위기, 문학적인 내용과 인물의 성격을 세심하게 음악 안에서 묘사하는 성격 소품