사유무대

일상의 언어가 내 시선에 닿아 나만의 언어로 자극되는 - <예술이 내 것이 되는 순간>을 읽고_

2026-02-13T05:51:31Z

<예술 행위의 발생을 인식하는 것이 왜 중요한가> “나의 예술이 되는 순간은, 일상의 언어가 내 시선에 닿아, 나만의 언어로 자극되는 시점.” 똑똑똑. 지금이 근사해지는 ‘그것’을 찾고 있습니다. 난 단단하게 살아온 사람들을 좋아하고, 어디로든 휘어지는 연약한 잎사귀도 좋아한다. 바람을 느끼며 달리는 것도 좋아하고, 아늑히 침대에 누워 있는 것은 더

여전히 수많은 질문을 남기는 책 - ‘민주주의 위기의 시대, 교육의 응답’을 읽고_

2026-02-06T02:28:51Z

기묘하게도. 읽어 내려갈수록 이제 막 시작을 앞둔 사회 초년생과 대화를 나누고 있는 듯한 설렘과 의지가 느껴졌던 책. ‘끊임없이 공부하는 사람’은 이러한 생명력으로 살아 숨 쉬는 거구나. 감탄하며, 본 적 없는 뜨거운 심장과 영롱한 눈빛에 닿았다. 교실에서 아이들을 만나는 사람으로, 예술이라는 도구로 수업을 이끄는 사람으로, 초등학생 아이를 기르는 양육자로

생명을 향한 나의 응답 - 『민주주의 위기 시대, 교육의 응답』을 읽고_

2026-02-06T02:27:52Z

생명을 향한 나의 응답 『민주주의 위기 시대, 교육의 응답』을 읽고 최근 연극학회 발제 원고를 쓰며 글쓰기에 대한 고민이 많았다. 그동안 에세이 형식의 짧은 글을 주로 써왔기에, 학술적인 논지와 현장가의 진솔함 사이의 적정 온도를 맞추는 일이 쉽지 않았다. 그래서인지 이혁규의 『민주주의 위기 시대, 교육의 응답』을 읽으며 내용이 주는 유익함뿐 아니라, 저

어떻게 행위하고 어떻게 매개하는가 - <수행성과 매체성>을 읽고_

2026-02-06T02:18:05Z

[ 수행성과 매체성 ] 21세기 예술과 인문학은 더 이상 내용만을 중심으로 하지 않는다. 이제는 ‘어떻게 행위하고 어떻게 매개하는가’라는 관계를 중점적으로 바라보고 있다. ‘수행성’이란 - 우리가 하는 행위 자체가 말보다 더 많은 걸 말해주는 걸 의미한다. - 행위와 반복된 몸짓은 ‘의미’가 되며, 몸 자체가 언어처럼 작용한다. - 반복되는 행동과 순

나는 수업으로 무엇을 기여하는가 - <성찰하는 티칭아티스트>를 읽고_ (제5장 예술적 관점을 중심으로)

2025-08-31T00:32:00Z

<성찰하는 티칭아티스트>를 읽고_ (제5장 예술적 관점을 중심으로) 사례 1. (예: 과학 -> 원리나 현상을 연극적 표현으로 움직이며 몸이 기억하는 학습) 연극이 갖는 실용성에 대한 의문을 조금이나마 풀어주는 단락이다. 연극만이 지닌 고유한 특장점을 일상에서 어떻게 활용할 수 있는지에 대한 답변 같았지만, 여전히 ‘도전’이라는 큰 결심이 필요한 영

또 읽으라면 못 읽을 거 같다.. - < 수행성과 매체성 : 21세기 인문학의 쟁점 >을 읽고_

2025-06-13T06:32:02Z

공부 때문에 읽지 자발적으로는 절대 안 볼 것 같은.. < 수행성과 매체성 : 21세기 인문학의 쟁점 > 힘겨웠던 5월, 이 책이 내 고단함에 불을 지폈다. ㅎㅎㅎㅎ 그렇지만 쓴 약이 몸에 좋다 하니 향후 프로그램을 기획할 때, 한 걸음 더 깊이를 가져보겠다. <책에서 발췌한 수행성과 매체성의 개념> 1. 수행성 - 행위로써 존재하는 방식.

해석에서 생성으로 - <수행성과 매체성_21세기 인문학의 쟁점>을 읽고_

2025-06-08T14:32:35Z

해석에서 생성으로 기존 인문학은 언어와 텍스트를 중심으로 의미를 해석하는 데 초점을 맞췄다면, 파비스는 몸, 감각, 공간, 기술이 유기적으로 작용하는 ‘공연’을 새로운 인문학적 탐구의 장으로 제안한다. 이는 고정된 텍스트를 일방적으로 해석하는 방식에서 벗어나, 현장 속 상호작용과 감각적 체험, 관객과의 관계 속에서 의미가 발생하는 과정을 중시하

정답보다 여백이 많았던 여정 - <창조적 행위: 존재의 방식>을 읽고_

2025-05-30T00:03:11Z

이 책은 창작에 관한 이야기를 풀어내고 있지만, 동시에 삶을 대하는 태도에 대하여 말하고 있다. 창작이라는 것이 단지 무언가를 만들어내는 행위가 아닌 존재하는 방식이라고 이야기하며, 자기 자신을 온전히 이해하고 기준에 얽매이기보단 있는 그대로 드러내는 고유한 방식임을 이야기하는데, 인간 존재에 대한 깊은 존중을 느낄 수 있는 시간이었다. 존재하는

나의 깊은 즐거움과 세상의 깊은 필요가 만나는 순간 - <창조적 행위: 존재의 방식>을 읽고_

2025-05-26T06:23:15Z

서로가 진짜라고 아우성치는 시대다. 모두가 자신이 가장 진실하다고, 시대에 가장 아파하고 공감하고 책임질 수 있는 사람이라고 말한다. 하지만 그 말들은 자주 말로만 남는다. 사람은 본래 이기적인 본성을 지녔고, 자기 호기심과 기쁨, 성취를 가장 먼저 챙기기 마련이다. 하지만 어린아이처럼 맑았던 나의 내적 동기가 어느 순간 외부의 평가, 인정, 성과 중심

예술은 삶을 인식하는 순간에서 시작한다. - <창조적 행위:존재의 방식>을 읽고_

2025-05-21T11:09:21Z

「일출과 일몰은 매일 있으니까, 네가 마음만 먹으면 볼 수 있어. 너도 아름다움의 길에 들어설 수 있어」 영화 <와일드> 중에서 창조의 재료는 삶 속에 있다. 인식하지 못하고 흘러가는 내 주변을, 자연을, 그리고 우주가 보내는 메세지를 인식하는 순간, 우리는 예술의 길에 들

무용함을 기꺼이 가능성이라 부르다. - <예술적 상상력_보이는 것 너머를 보는 힘>을 읽고_

2025-05-16T10:52:30Z

< 연극놀이_ 고장 난 무엇 : 일상 속에서 피카소처럼 새로운 의미 찾기 > 1. 도입_물건을 보고 생각 나누기 Q. 이 물건들은 어떤 시간을 보내왔을까요? 누구를 만났을까요? Q. 이 물건이 사람이라면 어떤 성격을 지니고 있을까요? Q. 이 물건을 보면서 떠오르는 단어나 감정, 혹은 이야기가 있나요? Q. 이 물건들이 단지 고장 난 물건들로만 보이나요

소유의 예술에서 존재의 예술로 - <예술적 상상력: 보이는 것 너머를 보는 힘>을 읽고_

2025-05-16T23:30:55Z

연극놀이 : <여지>1. 기억을 떠올리기 각자 최근 일주일 안에서‘인상적이었던 한 장면’을 떠올린다.이‘인상적’이란 느낌은 아주 주관적일 수 있다.예: 계단에서 마주친 고양이, 엘리베이터 안의 정적, 낯선 이의 짧은 미소 등 2. 인상의 조각떠올린 장면 속에서 사람, 사물, 감정, 분위기 등 하나를 골라 정지된 자세로 표현한다.말

나는 예술교육가로서 다른 세상의 탄생을 돕는다. - <예술적 상상력: 보이는 것 너머를 보는 힘>을 읽고_

2025-05-09T02:33:50Z

-연극놀이 나는 연극을 매개로 다양한 사람들을 만난다. 그들에게 두려움 없이 새로운 세상 속으로 들어가도록 안내하고 익숙하지 않은 연극적 표현을 이끌어내기 위한 연극놀이는 ‘주변의 사물(혹은 동물) 되어보기’ 활동이다. 연극의 가장 기본이 “마치 ㅇㅇㅇ 인 것처럼 상상하기” 이기 때문에 인간의 세상에서 사물의 세상으로 혹은 동물의 세상으로 들어가

이제는 대답해야 한다. - <유럽에서 만난 예술교육>을 읽고_

2025-05-05T01:15:10Z

예술교육이 왜 필요한지 이제는 대답해야 한다. 대한민국은 "좋은 것은 다 하고 보자"는 마음으로 교육과 시스템을 흉내 내는 경향이 있다. 그러나 그저 겉모습만 보고 허울을 따라 하는 것만으로는 진정한 변화는 일어나지 않는다. 오랜 시간 동안 쌓아 올린 철학과 교육적 성취들을 보면, 마치 꼴찌가 전교 1등이 되고 싶어 하는 것처럼 조급해지는 나 자신을

문화예술교육의 토양을 다시 묻다. - <유럽에서 만난 예술교육>을 읽고_

2025-05-05T01:12:54Z

시대의 그림자가 길어질 때, 우리는 토양을 돌아봐야 한다. 내가 유럽의 문화예술교육 사례들을 마주했을 때, 눈에 띄는 것은 화려한 프로그램이 아니었다. 그것은 수십 년이라는 시간 동안 다져진 '태도와 풍토'였다. 흙 깊숙이 내려간 뿌리처럼, 겉으로 드러나지 않지만 결코 흔들리지 않는 것들. 이 토양을 형성한 요소들을 들여다보면, 그들의 문화예

우리의 예술교육은 어디로 가고 있나? - <유럽에서 만난 예술교육>을 읽고_

2025-05-12T07:21:47Z

나라마다 사회문화적 맥락이 다르기 때문에 예술교육을 똑같은 잣대로 비교할 수는 없다. 그럼에도 불구하고 이 책에서 소개된 예술교육이 앞서 있는 유럽의 여러 나라에서는 몇 개의 공통점을 발견할 수 있었다.첫째. 유아시기부터 문화예술경험의 중요성을 알고 창의적 사고를 증진하는 교육 목표둘째. 대학을 목표로 하지 않는 실용교육 셋째. 예술의 일상화,

저마다의 아름다움으로, 저마다의 인생을 유영하며 - <예술이 내 것이 되는 순간>을 읽고_

2025-04-30T13:50:24Z

일상의 경험 속에서 '아! 예술이다.'라고 느낀 순간을 떠올려 10초가량 표현해 보는 첫 과제. 아주 짧고 간결한 미션이었지만, 그 질문만으로도 최근 나의 고민이 얼마나 부질없었는지를 깨닫게 해주는 대목이었다. 어느덧 엄마가 되어 버린 삶은, 또 강사로 생계를 꾸려가는 삶은 무언가 향유하기엔 몹시도 퍽퍽한 일상이라 바쁘고, 불안하고, 맥없이 소진됨의 반

예술은 우연한 사고며, 예술교육가는 그 사고의 목격자다 - <예술이 내 것이 되는 순간>을 읽고_

2025-05-03T13:16:09Z

<예술행위의 발생을 인식하는 것은 왜 중요한가> 예술은 우연한 사고이며, 예술교육가는 그 사고(accident)의 목격자이다. 이 문장은 예술 행위가 얼마나 예측할 수 없고, 삶의 특정한 순간에 불쑥 '발생'하는지를 깊이 있게 포착한다. 예술은 때로 치밀한 계획 속에서 태어나기도 하지만, 그 본질적 순간은 대개 예기치 못한 감

나에게 예술가의 삶이 다가와 나를 숭고하게 만드는 것. - <예술이 내 것이 되는 순간>을 읽고_

2025-04-30T13:50:03Z

* 예술행위의발생 을 인식하는 것이 왜 중요한가 내 기억 속 가장 강렬하게 “저게 예술이구나”라고 느꼈던 순간이 있다. 아주 오래전 10대였던 첼리스트 장한나가 연주하는 모습을 tv에서 보며 강렬한 무언가에 눈을 떼지 못하고 아

삶의 아름다움은 어디에서 배우나요. - <교육연극으로 길을 여는 미래교육>을 읽고_

2025-04-30T13:49:48Z

종종 우스갯소리로 하는 말 중에 “동물들이 새끼를 훨씬 더 잘 기르더라.” 이야기를 나눌 때가 있다. 그들의 유일한 목적은 아마 ‘생존’ 일 것인데, 그보다 더 많은 것을 안다고 자부하던 인간들은 언제부터인지 후손을 지키는 온전한 목적을 잃어갔다. 길러내는 과정 중 고려사항도 많고, 이해관계도 많고, 기타 등등 부수적인 이유로.. 아이들이 인간답게 살