최큐

자연의 빛깔을 담아낸 캔버스 - 김택상 작가론

2023-06-11T23:50:12Z

30년간 같은 작업을 해왔다. 방황하지 않았고, 다른 소재를 탐내지도 않았다. 오직 하나의 방식에 천착하며 자신만의 기법을 연구했다. 김택상 작가의 60평 남짓한 작업실 바닥에는 물 고인 캔버스천이, 벽에는 미완의 작품들이 걸려있다. 작가는 끊임없이 바닥의 물기를 제거하고 먼지가 생기지 않도록 청소하면서 청결을 유지했다. 작품을 만들어 가는 주체가 본인 보

원(Circle)에 집착하는 이유 - 김일지 작가론

2023-05-23T22:51:50Z

김일지 작가는 확실히 원(Circle)에 집착한다. 영국 유학시절 본격적으로 작업의 소재가 굳어지던 시절, 아니 지역예술가인 은사님을 통해 아크릴화의 표현기법을 배우기 시작한 중학생 때부터, 아니 부모님이 매일같이(日) 앎(知)을 게을리 하지 말라는 뜻의 이름을 지어준 순간부터 원은 그녀를 지배했다. 확실히 그녀는 원처럼 산다. 매일같이 구상과 실험의 반복

상품화된 생명성 그리고 삶과 죽음 사이의 비선형적 경계 - 최민석《비선형적 경계》전시

2023-05-18T23:32:45Z

산뜻한 노랑 색상에 작고 아담한 크기, 깔끔한 마감처리. 첨예하게 솟아난 사각뿔들이 규칙성 있게 나열되어 있다. 동일한 모양의 개체들이 반복되어 다량 생산된 상품처럼 보이지만, 작가가 직접 나무를 갈아내고 메우는 세심한 노력을 기울여 제작한 수공의 결과물이다. 장식적이거나 환영적인 요소가 제거된 형태는 흡사 1960년대 미니멀리즘의 또 다른 이름이었던 ‘순