에델

아르장퇴유로의 휴가 (완) - 19세기 파리의 교외와 인상주의

2024-06-01T08:19:02Z

에밀 졸라의 14번째 소설 <작품>(혹은 명작)에는 클로드 란티에라는 젊은 화가가 주인공으로 등장한다. 그는 옷을 입은 남성 두 명과 함께 있는 여성 누드 작품을 그린 이후 프랑스 예술계의 주목을 한눈에 받는다. 또래 화가들 중에서 단연 돋보이던 그가 지방으로 간 것은 그즈음이었다. 작품의 모델을 서주었던 여인과 사랑에 빠져 파리를 떠나기로 결정한 것이다.

프랑스 미술 아카데미의 역사적 기원

2026-04-05T15:38:23Z

16세기 이탈리아 예술가들은 자신들의 행위가 수공업의 일종이 아닌 창조적 창작 행위라 보았다. 그들에게 있어 예술 작품은 장인들의 기능적 숙련도의 결과가 아닌 지적 활동의 산물이었다. 이를 뒷받침하는 기관으로 탄생한 것이 바로 아카데미였다. 이탈리아 아카데미는 고대의 작품을 모사하거나 이론적인 토론을 진행하는 등 보다 지적인 교육 기관으로의 역할을 자처했다

<호라티우스 형제의 맹세>는 왜 파격적인가 - 표정에서 몸짓으로의 변화

2026-04-05T15:37:32Z

원문 : Dorothy Johnson, <Corporality and Communication: The Gestural Revolution of Diderot, David, and The Oath of the Horatii>, The Art Bulletin, 1989 (육체와 의사소통: 디드로, 다비드, <호라티우스 형제의 맹세>의 제스처 혁명) 다비드

아르장퇴유로의 휴가 (8) - 19세기 파리의 교외와 인상주의

2023-07-04T08:39:37Z

1877년 모네는 자신의 저택 앞에 있는 정원에서 아르장퇴유 시기 마지막 그림을 완성한다. 긴 체류 동안 모네는 아르장퇴유를 중심으로 다양한 주제의 그림을 그렸다. 다리, 뱃놀이, 야유회, 산책 등 이 지역에서 일어나는 부르주아들의 휴가 풍경은 모네의 화폭에 담겨 1870년대 프랑스 중산층의 여가 풍경의 단면을 보여주었다. 하지만 그가 선택했던 소재들은 아

아르장퇴유로의 휴가 (7) - 19세기 파리의 교외와 인상주의

2023-07-15T22:52:56Z

모네가 아르장퇴유에서 사생에 몰두하던 시기, 르느와르 또한 그 곳에서 자신의 화풍을 꽃피우고 있었다. 이미 1869년 파리 서부의 부지발 인근에서 모네와 함께한적 있는 르느와르는 보불 전쟁 이후에 다시 한 번 모네를 만났다. 이후 두 화가는 약 2년 동안 동일 장소에 대한 서로 다른 해석을 내놓으면서 인상주의가 결코 단일한 형식적 양태로 설명할 수 없는 무

루소의 사회계약론 표지에 고양이가 나온 까닭은? - 18세기 프랑스 미술에서 고양이의 의미

2023-06-21T13:16:21Z

원문 : Amy Freund and Michael Yonan, Cats: The Soft Underbelly of the Enlightenment, Journal18, 2019 (고양이 : 계몽주의의 부드러운 아랫배) 루소의 『사회 계약, 또는 정치권의 원리』 혹은 『사회계약론』(1762)은 동시대 사회, 문화에 대한 통렬한 비판을 통해 인간의 자유와 국

근대 미술을 배울 때 다비드부터 배우는 이유는? - 자크 루이 다비드의 의미 만들기 과정

2026-04-05T15:36:34Z

원문 : Stefan Germer and Hubertus Kohle, From the theatrical to the aesthetic hero: on the privatization of the idea of virtue in David's Brutus and Sabines, Art History, 1986.(연극적 영웅에서 미학적 영웅으로 : 다비드의

아르장퇴유로의 휴가 (6) - 19세기 파리의 교외와 인상주의

2023-01-21T08:06:51Z

여름 어느 날, 엄마와 아이가 산책을 나왔다. 파릇파릇하게 생기가 넘치는 초목들이 자연의 싱그러움을 더해주며 이들을 맞이한다. 한참 자연 속 풍경을 즐기며 야유회를 즐기고 있는 그 때 멀리서 경적 소리가 울린다. 기차 한 대가 초목들을 지나 이쪽으로 오고 있는 중이었다. 2층 높이의 기차는 검은 연기를 뿜으며 막 파리에서 이곳 아르장퇴유로 도시 사람들을 싣

아르장퇴유로의 휴가 (5) - 19세기 파리의 교외와 인상주의

2022-09-03T00:01:10Z

1874년 여름, 모네가 심혈을 기울여 준비했던 독립전이 열린지 두어달 가량 지났을 무렵 프록코트 차림의 남성이 아르장퇴유로 왔다. 그는 얼마전 열린 독립전을 보고 큰 감명을 받았고 자연스럽게 그들이 고수했던 야외 사생이라는 방식을 체득하기 위해 이곳에 온 것이었다. 그는 모네보다 9살 가량 나이가 많았고 심지어 프랑스의 예술계에서 모르는 사람이 드물 정도

아르장퇴유로의 휴가 (4) - 19세기 파리의 교외와 인상주의

2022-08-25T04:22:57Z

지금까지 인상주의의 아르장퇴유 활동을 가능하게 했던 두 가지 요인들에 대해서 알아보았다. 하나는 외부적인 요인으로 파리의 팽창과 그로 인한 교외 지역의 성장과 관련이 있었고 다른 하나는 예술계 내부의 요인으로 풍경화 장르의 변화와 관련이 있었다. 마지막으로 아르장퇴유 체류 시기 인상주의자들의 내부 상황에 대해 간략하게 살펴보도록 하겠다. 당시 프랑스의 정치

아르장퇴유로의 휴가 (3) - 19세기 파리의 교외와 인상주의

2022-08-25T04:25:22Z

풍경은 정치다. 그것은 자연의 가면을 쓰고 있지만 실상 인간 사회의 많은 측면들을 직간접적으로 비춰준다는 점에서 그러하다. 또한 화가가 어떠한 풍경을 선택했을 때 그것은 이제 가치중립적인 무엇으로서의 자연이 아니라 동시대에 대한 목소리의 일부로 기능한다. 이는 자연을 그린다는 것이 대상을 똑같이 모사하는 것이 아니라는 점에서 더욱 분명히 드러난다. 자연 앞

아르장퇴유로의 휴가 (2) - 19세기 파리의 교외와 인상주의

2022-08-12T09:18:02Z

파리에서 서쪽으로 약 11km 떨어진 아르장퇴유는 1840년대까지 그저 농촌에 불과했다. 19세기 이전까지 이곳은 일드프랑스 지역에서 왕의 공인을 받을 정도로 손꼽히는 포도주 생산지 중 하나였다. 비록 모네가 이곳에 정착할 시기에는 토질, 기후의 변화와 농업 양상의 변화로 이곳의 와인 품질이 급격하게 떨어지기는 하지만 여전히 와인은 그 시기까지도 주요 생산

아르장퇴유로의 휴가 (1) - 19세기 파리의 교외와 인상주의

2022-07-28T20:37:25Z

1871년, 클로드 모네는 파리 서쪽 교외의 아르장퇴유에 정착한다. 1870년 이후 프랑스에 불어닥친 전쟁과 내전을 피해 피해 영국과 네덜란드를 전전하던 와중이었다. 지난 몇 해 동안 여러 곳을 떠돌던 모네였지만 이곳을 선택한 것에는 이유가 있었다. 몇 년 전 그는 이곳에서 오귀스트 르느와르와 함께 여러점의 작품을 그렸고 그 결과 우리가 알고 있는 모네 화

<사비니 여인의 중재>에 나타난 신고전주의의 균열

2026-04-05T15:37:00Z

원문 : Darcy Brimaldo Grigsby, Nudity à la grecque in 1799, The Art Bulletin, 1998. (1799년의 그리스풍 누드) 어떤 성에 속하든 어느 누구도 남녀 시민 누구에게나 특정한 방식으로 옷 입기를 강요할 수 없으며, 이를 위반할 시에는 용의자로 간주하며 다룰 것이며, 또한 공공의 안녕을 방해한 자

글을 열며

2026-04-05T15:35:39Z

<19세기 미술에 대한 확장된 시선>은 19세기 서양 미술에 관한 글들을 읽고 소개하는 단편 시리즈입니다. 표면적으로는 한국에 잘 알려지지 않은 혹은 알려졌어도 개론서들을 통해 피상적으로만 알려진 서양 미술의 여러 측면들을 깊이있게 소개하는 것을 목표로 하고 있습니다만... 사실 그간 읽었던 논문, 단행본들이 머리 속에서 휘발되는 것이 아까워 부족하나마

인상주의란 말은 오명이었는가 (2) - '인상'의 복잡한 정의들

2022-01-26T18:25:59Z

첫번째 인상주의 전시에 관한 비평들에서 주목할 점은 비평가들이 인상이라는 단어를 사용함에 있어 큰 거부감을 느끼지 않았다는 점이다. 전시를 본 비평가들은 서로 합의한 것이 없고 심지어 그 성향까지도 달랐지만 출품작들이 인상과 깊은 관련이 있다는 점을 어렵지 않게 파악했다. 이것은 1870년대 초의 시점에서 인상이라는 용어가 이미 프랑스 예술계에서 광범위하게

데이비드 호크니와 카메라 옵스큐라 - <명화의 비밀>(2019)에 대한 감상

2023-03-29T00:36:17Z

카메라 옵스큐라(camera obscura)는 흥미로운 장치다. 르네상스 이후로 사실적 묘사를 위한 보조기구로 사용된 카메라 옵스큐라는 데이비드 호크니의 책 『명화의 비밀』(2019)을 통해 널리 알려졌으며 이를 통해 서구의 사실적 화풍이 단지 눈을 이용한 전사가 아니었다는 점을 널리 알렸다. 카메라 옵스큐라에 대한 논의는 비단 서양 미술에 대한 연구에 국

인상주의란 말은 오명이었는가 (1) - 혁신과 환상 사이의 기원

2021-12-09T13:51:55Z

예술은 때때로 신화로 덧칠된다. 이런 신화에서 예술가들은 동시대인들에게 이해받지 못하는 작품으로 큰 비난을 받으며 먼 후일에 가서야 진가를 인정받는다. 특히 근대 이후 예술가들의 주관적인 표현이 중요시되자 이런 신화는 대가들의 고난과 영광을 설명하는 당연한 서사로 받아들여졌다. 인상주의의 기원을 둘러싼 이야기는 이런 신화를 전형적으로 보여주는 대표적 사례다

서양근대미술에서 "근대"는 언제인가? - 개론서들을 통해 보는 시기 구분과 서술방식의 변화

2026-04-05T15:35:57Z

학부 시절 서양 근대미술사 수업을 들으면서 가졌던 의문 중 하나는 근대 그 자체에 대한 설명이 생략되어 있다는 것이었다. 요컨대 근대는 무엇으로 구성되는가? 그것의 시작과 끝은 언제이며 이를 뒷받침하는 논거는 무엇인가? 이런 질문에 대한 답은 사실 수업 시간 중에 간접적으로 밝혀지지만 거장들의 대표작과 ism들의 물결, 과제 폭탄과 B4 사이즈 시험지를 채

에드가 드가의 여성혐오에 대한 메모 - 20세기 드가 연구와 이분법을 횡단하는 새로운 경향들

2023-02-05T06:19:21Z

2017년 휴스턴 현대미술관에서 열린 전시 《드가 : 새로운 시각 Degas : A New Vision》은 드가의 사망 200주년에 맞춰 열린 작가의 대규모 회고전이었다. 이 전시는 1988년 같은 장소에서 열렸던 작가의 회고전과 연구를 지난 30년간의 연구 성과를 기반으로 다시금 개정하고 이를 통해 드가에 관한 새로운 사료들과 역사적 맥락들을 소개한다는