몰두

이인삼각으로 뛰는 로컬 디자인 - 로컬 디자인 스튜디오가 허락 없는 시도의 유배지가 될 때

2026-03-01T07:18:17Z

로컬 디자인 스튜디오 업무는 이인삼각 달리기와 같다. 회사에서는 종종 이런 말이 오간다. “그런 건 필요 없다.” “서울에서나 하는 거다.” “범위를 넘어서 생각하는 건 어리석은 짓이다.” “여긴 일을 처리하는 방식이 좀 다르다.” 이 말들이 나오는 이유는, 일이 ‘통과’로 완성되는 경우가 많아서다. 그 현장에선 디자인이 ‘멋’보다 먼저 검수

어둠이 물러날 때까지 - 다시 하얀 종이 위에 적기 위해

2025-11-03T14:45:37Z

캠페인에 참여한 사람들을 위해작은 선물을 준비했다. 포스트잇, 메모지, 책갈피, 그리고 스티커.지난 며칠 동안하루에 하나씩 그 선물들을 공개해 왔다.오늘은 그 마지막, 네 번째 — 스티커를 공개했다. 겉보기엔 단순한 종이 조각들이지만,이 프로젝트의 또 다른 장면이었다. 포스트잇과 메모지, 책갈피는Cheer Note의 연장선이었다.목표를 세우고, 문장을

응원의 문장이 남긴 흔적들 - 사람의 문장 속에서 마음의 온도가 있다.

2025-10-28T04:00:57Z

캠페인을 시작하고 가장 먼저 한 일은사람들의 문장을 다시 읽는 일이었다.짧은 문장 안에 하루가 담겨 있었고,그 하루 안에 어떤 싸움이 있었는지 느낄 수 있었다. “그럼에도 불구하고 나는 한다.”“이마 위 상처는 창문의 창표.”“You’ll Never Walk Alone.” 이 문장들을 처음 봤을 때,나는 그 안에서 견디는 사람들의 얼굴을 떠올렸다.누군가는

당신의 문장이 응원이 될 때 - 글씨가 사람을 향하기 시작한 순간

2025-10-27T03:32:43Z

나는 광고를 좋아한다.광고의 카피는 짧지만 언제나 많은 이야기를 품고 있다.대학교 시절, 나는 광고회사의 사보를 모으곤 했다. 어느 날, 그 회사가 종이 사보를 중단하고메일링 서비스를 시작한다고 했다.그 마지막 페이지에는 이런 문장이 적혀 있었다. “활자의 숲에서 아날로그 감성을 좋아하는 구닥다리 당신에게 무한한 영광을.” 그 문장은 지금도 내 마음속에

한 글자씩, 마음을 다시 쓰다 - 절실함으로 쓰인 글씨가 오늘의 응원이 되기까지

2025-10-26T03:47:57Z

나는 폰트를 만들며 처음으로 **‘글씨와 문장의 의미’**를 생각해 보았다.그 시작은 1980년 5월, 전남도청 분수대에 걸린 현수막 한 장이었다. 당시 사람들은 손으로 붓을 들어, 자신들의 신념을 글자로 남겼다.절대로 타협할 수 없는 각오들.활자보다 빠르고, 구호보다 더 오래 남는 문장들. 그 글씨가 가진 힘은 완성도보다도 ‘절실함’에 있었다. 나는 그

누구나 같은 무대 위, 변명의 시대는 끝났다 - ‘디자이너’라는 이름을 스스로 증명하는 과정이 필요하다.

2025-07-01T09:23:50Z

비전공자라고 자신을 밝히는 디자이너들이 있다. 비전공자임에도뛰어난 디자이너가 될 수 있다는 자부심일까,‘디자이너’로 봐달라는 소망일까,부족함을 이해해달라는 양해일까. 비전공자이든, 전공자이든디자이너라는 명함을 내민 순간모두 같은 무대 위에 선다. 누구나‘디자이너’라는 이름을스스로 증명하는 과정이 필요하다. 중요한 건전공이 아니라디자인을 대하는 태도와

리디자인, 괜히 했나. - 순수한 혐오를 견디는 디자이너의 시간

2025-06-11T08:15:30Z

“리디자인, 괜히 했나.” 밤새 작업했던 날들이 주마등처럼 머릿속을 스쳤다. 소셜 미디어에 최종 시안을 내보이던 그 순간의 설렘은 찰나였다. 생각하지도 못한 순수하고 특별한 혐오들이 잘못된 시도라며 비웃고 있었다. 그 댓글들이, 내가 하는 일이 무서운 일이 되어간다는 위협처럼 다가왔다. “누가 품질을 결정하는가?” “누가 가치를 정의하는가?” 스스

더 이상 배우고 싶지 않은 날 - 피로한 디자이너들이여, 툴을 켜기 전에 스스로에게 묻자.

2025-06-01T04:20:33Z

더 이상 배우고 싶지 않은 날 튜토리얼은 재생하다 말고, “나중에 봐야지” 하고 북마크는 쌓여간다. 신규 AI기능은 매달, 때로는 매주 쏟아지고, 배우지 않으면 도태될 거라는 긴장이 일처럼 따라붙는다. 학습의 피로, 정체성의 침식 디자이너는 창작자인데 지금은 추격자에 가깝다. 무엇을 만들고 싶은가보다 무엇을 더 배워야 하나에 집중하게 되는 요즘, 창작

나는 디자이너인가요? - 그 질문을 던지는 순간, 이미 중심에 서 있는 당신

2025-06-01T04:20:19Z

디자이너라는 직업은 디자인만으로는 성립되지 않는다. 기획, 마케팅, 일정 관리, 영업… 그 사이 어디쯤에 놓여 일하게 된다. 회의를 잡고, 문서를 만들고, 견적을 내고, 현장을 챙기고, 일정을 조율한다. 작업보다 조율이, 디자인보다 사람이 일이 된다. 그 많은 일을 감당하면서도 처우는 기대에 못 미치는 경우가 많고, 내가 한 일인데도 내가 했다고 말하지

버스킹 디자이너 - SNS라는 광장, 요즘 디자이너들은 거리 공연자 같다.

2025-06-01T04:20:06Z

요즘 디자이너들은 거리 공연자 같다. 광장에서 노래를 부르는 버스커처럼 SNS라는 광장에서 자신을 알린다. 피드라는 무대에 자신의 작업을 올리고, 누군가 봐주길, 누군가 선택해주길 기다린다. 시선을 끌지 못하면 살기 힘든 세상. 그래서 더 자극적으로, 더 빠르게, 더 자주 무대에 오른다. 이건 홍보가 아니라 살기 위한 무대다. 수많은 도전자들이 몰려들고,

정말, 친절했나 - 디자이너의 태도는 결과만큼 기억된다.

2025-06-01T04:19:39Z

“저 진짜 열심히 했어요.” 이런 말, 해본 적 있을 것이다. 밤새 수정했고, 시간도 안 어겼고, 정말 최선을 다했다. 그런데 돌아온 말은 “근데 너무 불편했어요.” “말이 좀 날카롭더라고요.” 그제야 알게 된다. 내가 친절한 사람이 아니었음을. 예의 바르게 말했고, 무례하지 않았고, 성실했으니까. 그런데 그 태도가 누군가에겐 불편함이었고 그조차 알

작업지시서보다, 작업대화서가 필요하다. - 지시서가 있어도 결과물이 어긋나는 이유는 무엇일까?

2025-06-01T04:19:26Z

왜 디자이너는 내 마음을 몰라줄까? 왜 결과물은 항상 어딘가 엇나가 있을까? 분명히 말한 것 같은데. “이런 느낌으로요, 부드럽고 따뜻하게요.” 그런데 돌아온 건, 전혀 다른 모습이다. 지시서는 분명히 존재한다. 하지만 그건 방향이라기보다 해석이 필요한 텍스트에 가깝다. 자료도 없고, 기준도 없고, 감정적인 표현만 가득한 상태에서 결과물만 ‘딱’ 맞기

시안도 노동입니다. - 보여주기 이전에 이미 많은 것이 시작된다.

2025-06-01T04:19:01Z

“시안 먼저 받아볼 수 있을까요?” 부드러운 말이지만, 이 한마디가 오면 복잡해진다. 여러 번 겪은 그다음 장면들이 떠오르기 때문이다. 시안을 만든다는 건, 이미 일이 시작됐다는 뜻이다. 디자인은 생각에 머물지 않는다. 그 생각을 눈에 보이게 만들기까지 조사하고, 정리하고, 방향을 잡는 꽤 많은 시간이 필요하다. 그래서 말한다. “입금 후에 진행돼요.

디자인 값이 아니라, 사람 값 같아서 - 저작권을 집착하게 만드는 진짜 이유

2025-06-01T04:18:46Z

손질에 시간을 들이는 이유 - 다듬는 시간을 아끼면, 결과도 아쉽다.

2025-06-01T04:18:31Z

'냉장고를 부탁해'에서도 쉐프들은 짧은 시간 안에 요리를 완성하지만, 가장 많은 시간을 들이는 건 재료를 손질하는 일이다. 디자인도 마찬가지다. 최근 맡은 PPT 디자인 작업에서는 로고 이미지 하나와 단 이틀이라는 시간이 주어졌다. 로고를 기반으로 컬러 시스템을 만들고, 폰트와 간격을 정리하며, 슬라이드 안 디자인 요소들을 다듬어 하나의 템플릿을 완성

답장이 없어도, 낙담하지 말자. - 매일 메일함을 열고, 누군가의 시작을 기다린다.

2025-06-01T04:18:14Z

매일 메일함을 연다. DM, 메시지함도 빠짐없이 확인한다. 혹시 내가 올린 글, 블로그나 인스타그램, 스레드, 광고를 보고 누군가 연락해오진 않았을까. "문의드려요." 그 한 문장에 설렌다. 견적서를 쓰고, 제안서를 보낼 땐 두근거림과 걱정, 간절함이 함께 실린다. 하지만 기다리던 메시지는 생각보다 자주 오지 않는다. 그래도 우리는, 또 다시 키보드

협상할 수 없는 것 - 지킬 수도 있다. 하지만, 잃어선 안 된다.

2025-06-01T04:17:19Z

Just do it.많은 사람들은 말한다.그냥 하면 되는 거 아니냐고. 하지만 우리는,이런 말들을 들을 때마다늘 선택 앞에 서 있다. “밤새면 되잖아요.”“그냥 수정 조금만 더요. 금방이잖아요.”“시안만 몇 개 뽑아주세요, 그럼 내부에서 결정해볼게요.”“원본 파일도 같이 주시는 거죠?”“작업비 대신 저희가 홍보해드릴게요.”“디자인은 이미 있으니까, 손만

그날의 리듬, 단 한 번의 만남 - 완벽을 기대하는 마음 앞에, 인쇄는 늘 다르게 답한다.

2025-06-01T04:17:04Z

“왜 인쇄가 이전과 다르죠?” 클라이언트는 말한다. 인쇄는 기계로 찍어내지만, 생각보다 까다로운 존재다. 잉크, 종이, 온도, 시간, 사람의 손길까지— 조금만 달라져도 결과가 달라질 수밖에 없다. 합판 인쇄처럼 여러 작업물이 한 번에 찍히는 방식에서는 예상치 못한 차이가 생기기도 한다. 그렇다고 독판 인쇄가 완벽한 것도 아니다. 그건 “닮은 결과물”일

그 결과물은, 누군가의 밤에서 시작됐다. - 당신의 요청이 만들어낸 밤이 있다면, 비난이 아닌 존중이 필요하다.

2025-06-01T04:16:49Z

“야근은 어떻게 생각하세요?” 디자인 회사 면접에서 자주 듣는 질문이다. 야근, 밤샘작업, 촉박한 일정과 끝없는 수정. 이 모든 게 ‘당연한 문화’처럼 자리 잡은 업계. 얼마 전, <워크맨> 패션잡지사 편이 공개됐다. 차가운 말투와 분위기에 시청자들은 “저런 회사는 피해야 한다”고 비판했고 해당 에피소드는 워크맨 최악의 평점을 기록했다. 그 반응은 아

그 말은, 조금 날카로웠다. - 진짜 디자이너가 아니었다는 그 말 앞에서

2025-06-01T04:16:35Z

AI가 디자이너의 자리를 빼앗을 거란 말. 이제는 불안하지만 너무 익숙하다. 얼마 전, 한 유명 유튜버가 말했다. “그만 징징거려라. AI는 디자인을 망친 게 아니라, 효율을 높이고 수준을 끌어올렸다. 자리를 잃었다면, 진짜 디자이너가 아니었던 것.” 잠시 멈칫할 만큼 날카로운 말이었다. 하지만 실제로 AI로 인해 자리를 내려놓은 사람들도 있다. 그들에