최금희

사전트는 베네치아 거리와 실내에서 무엇을 포착했는가? - [인문학으로의 초대] 최금희의 그림 읽기 (116)

2026-04-13T06:26:18Z

존 싱어 사전트, 베네치아 거리(Street in Venice), 1880~82, 73.7 x 60.3cm, 개인 소장 존 싱어 사전트의 베네치아 연작 중 하나인 <베네치아 거리>는 그가 대중적인 초상화가의 성공과는 달리, 도시의 이면과 일상적인 분위기를 얼마나 예리하게 포착했는지 보여주는 작품이예요. 사전트는 베네치아의 넓은 광장이나 운하 대신, 벽이

데미안 허스트가 우리에게 남기는 이야기는? - [인문학으로의 초대] 최금희의 그림 읽기 (115)

2026-04-06T05:53:39Z

데미안 허스트, <신의 사랑을 위하여>, 2007, 백금, 다이아몬드, 인간의 치아, 17.1 x 12.7 x 19cm, 개인 소장 데미안 허스트의 〈신의 사랑을 위하여는 2007년 발표 당시 “익명의 투자자 그룹에 1억 달러에 판매됐다”는 보도가 있었습니다. 실제로는 거래가 성사되지 않았고 작품은 여전히 허스트와 화이트 큐브 측이 소유하고 있다는 사실이

라몬 수베로카소 부부의 초상과 베네치아 풍경은 어떻게 - [인문학으로의 초대] 최금희의 그림 읽기(114)

2026-03-30T18:30:32Z

존 싱어 사전트, 마담 라몬 수베르카소(Ramon Subercaseaux) 아말리아 에라수리츠 우르메네타(Amalia Errazurz y Urmeneta), 1880년 초, 캔버스에 유채, 165.1x109.9cm, 휴스턴 사로핌(Sarofim) 재단 1880년 파리 살롱에서 존 싱어 사전트의 전시에 매료된 칠레 출신 라몬과 아말리아 수베르카소는 젊은 아

<에드워드 달리 보이트의 딸들>은 시간과 공간을 초월한 - [인문학으로의 초대] 최금희의 그림 읽기(113)

2026-04-06T21:06:48Z

<에드워드 달리 보이트의 딸들>은 시간과 공간을 초월한 기억으로 완성되었다 존 싱어 사전트, 에드워드 달리 보이트의 딸들, 1882, 캔버스에 유채, 221.93 x 222.57cm, 보스턴 미술관, 1919년 보이트 자매 기증. 존 싱어 사전트(John Singer Sargent, 1856~1925)의 대표작 중 하나인 <에드워드 달리 보이트의 딸들>

사전트의 <용연향 연기>는 최음제였다 - [인문학으로의 초대] 최금희의 그림 읽기 (112)

2026-03-17T04:21:22Z

존 싱어 사전트, 용연향 연기, 앰버그리스 연기(Smoke of Ambergris), 1880, 캔버스에 유채, 139.1 x 90.6cm, 메사추세츠주 월리엄스타운, 클락 아트 인슈티튜트 존 싱어 사전트(John Singer Sargent, 1856~1925)가 모로코에서 그린 그림은 파리 관람객을 매혹시키기 위해 만들어낸 ‘환상’이다. 그는 탕헤르의

서전트의 <굴 따는 사람들>과 <나폴리의 목욕하는 아이 - [인문학으로의 초대] 최금희의 그림 읽기 (111)

2026-03-09T11:01:54Z

존 싱어 서전트, 굴을 따러(채취를 위한 출발), 1878, 캔버스에 유채, 78.7 × 122.9 cm, 워싱턴 D.C 국립 미술관 존 싱어 서전트(John Singer Sargent, 1856~1925)가 1877년 10주간 머물렀던 캉칼(Cancale)은 정말 흥미로운 장소이다. 당시 브르타뉴 해안은 빛과 풍경이 독특해서 많은 화가들이 몰려들었고,

존 싱어 서전트의 <옥상의 카프리 소녀들> - [인문학으로 초대] 최금희의 그림 읽기(110)

2026-03-02T23:31:13Z

존 싱어 서전트, 옥상의 카프리 소녀들, 1878, 캔버스에 유채, 크리스탈 브리지스 미국 미술관, 아칸소주 벤턴빌 미국의 인상주의 화가 존 싱어 서전트(John Singer Sargent, 1856~1925)는 이전과 이후의 여러 예술가들과 마찬가지로 이국적인 것을 추구했다. 1878년 8월 여름, 이탈리아 카프리 섬으로의 여행은 그가 방문했던 수많은

<엘 할레오>에 플라맹코의 격정과 황홀을 담았다 - [인문학으로의 초대] 최금희의 그림 읽기 (109)

2026-02-23T01:46:56Z

존 싱어 서전트, 엘 할레오, 1882, 캔버스에 유채, 237x 352cm, 이사벨라 가드너 미술관, 보스턴 존 싱어 서전트(John Singer Sargent, 1856~1925)의 <엘 할레오El Jaleo>는 스페인 집시 무용수가 음악가들의 반주에 맞춰 춤추는 장면을 담은 대작이다. 1882년에 완성된 이 그림은 현재 매사추세츠 보스턴의 이사벨라

드가는 ‘발레 수업’에 무엇을 말하고 싶었는가? - [인문학으로의 초대] 최금희의 그림 읽기(108)

2026-02-17T21:07:18Z

에드가 드가, 발레 수업, 1874, 캔버스에 유채, 83.5x77.2cm, 메트로폴리탄 미술관 발레 무대의 화려함을 그려낸 화가로 알려진 에드가 드가(Edgar Degas, 1834~1917)는 실제 발레 수업을 본 적이 없었다. 그는 단골 후원자 알베르트 헤흐트(Albert Hecht)에게 “실제 시험 장면을 보지도 않고 이런 무용 시험을 너무 많이

드가는 어떻게 <뉴올리언즈의 목화 시장>을 그릴 수 있 - [인문학으로의 초대] 최금희의 그림 읽기(107)

2026-02-09T11:17:33Z

에드가 드가, 뉴올리언스의 목화 시장, 1873, 캔버스에 유채, 73x92cm, 포(Pau)미술관 1872년 10월, 에드가 드가(Edgar Degas, 1834~1917)는 친척들이 살고 있는 뉴올리언스로 여행을 떠났다. 미국에 6개월간 머물며 그는 18점의 작품을 완성했다. 뉴올리언스에 살던 동생 르네(Rene)는 형 드가와 프랑스와 영국 출장을

드가는 왜 <모자 가게>를 그렸을까? - [인문학으로의 초대] 최금희의 그림 읽기(106)

2026-02-02T13:30:13Z

에드가 드가(Edgar Degas, 1834~1917), 모자 가게(Milliner’s shop) 1879~86, 캔버스에 유채, 100x110.7cm, 시카고 미술관 에드가 드가는 1880년대에 파스텔과 유화, 드로잉으로 <모자 가게>를 그렸다. 기울어진 시선과 독특한 구도는 마치 작은 상점을 그대로 옮겨 놓은 듯, 19세기 파리의 모자 가게를 생생히 불

드가는 왜 <다림질하는 여인들>을 그렸는가? - [인문학으로의 초대] 최금희의 그림 읽기(105)

2026-01-26T13:03:59Z

에드가 드가, 다림질 하는 여인, 1873, 캔버스에 유채, 54.3 x 39.4cm, 메트로폴리탄 박물관 에드가 드가(Edgar Degas, 1834~1917)는 가까운 가족과 친구들의 초상화를 즐겨 그렸지만, 그의 시선은 곧 모자 가게와 세탁소 같은 노동의 현장으로도 향했다. 모자 가게의 풍경, 다림질 하는 여인의 땀 냄새 가득한 공기 속에서 그는 급

시카고 미술관은 모네의 <밀짚 더미>를 6점 소장할까 - [인문학으로의 초대] 최금희의 그림 읽기 (104)

2026-01-19T11:58:04Z

클로드 모네, 밀짚 더미, 여름의 끝 무렵, 1890~91, 캔버스에 유채, 60x100.5cm, 시카고 미술관 클로드 모네(Claude Monet, 1840~1926)의 <밀집 더미, 여름의 끝 무렵>을 한 점 만 본다면 그리 특별할 게 없는 풍경화이다. 그러나 이 작품은 모네의 최고 연작 중 하나다. 모네는 1890년부터 1891년까지 밀짚 더미 3

엘렌 앙드레를 그린 드가의 <압생트>와 마네의 <술꾼> - [인문학으로의 초대] 최금희의 그림 읽기(103)

2026-01-12T01:35:24Z

에드가 드가, 압생트(L’Absinthe), 1875~6, 캔버스에 유채, 92x 68.5cm, 오르세 미술관 에드가 드가(Edgar Degas, 1834~1917)는 태생적으로 파리라는 대도시에서 부르주아로 살아온 화가였다. 그래서 연습실이나 무대 이외의 공간에서 바라본 발레리나, 카페 콩세르(Café-concert)의 가수, 경마 등 상류층이 여가를

헤밍웨이, 세잔의 그림 앞에서 말하다 - [인문학으로의 초대] 최금희의 그림 읽기 (102)

2026-01-08T02:48:36Z

폴 세잔(Paul Cezanne, 1839~1906), 빅투아르 산, 약 1902~6, 캔버스에 유채, 57.2x97.2cm, 메트로폴리탄 미술관 한 산과의 오랜 대화 1900년대 초, 프랑스 남부의 햇살 아래에서 세잔은 한 산과 오랜 대화를 나누고 있었다. 그 산은 바로 생트빅투아르(Saint-Victoire) 산으로 세잔은 무려 80 점이 넘는 작품

세잔의 영원한 고향: 레스타크와 생트 빅투아르 산 - [인문학으로의 초대] 최금희의 그림 읽기(101)

2025-12-29T20:13:40Z

폴 세잔, 레스타크에서 바라본 마르세유 만, 1885년, 캔버스에 유채, 73x 100.3cm, 메트로폴리탄 미술관 붉은 지붕과 푸른 바다: 레스타크의 기억 1876년, 폴 세잔(Paul Cezanne, 1839~1906)에게 프랑스 남부 마르세유 인근에 있는 마을 레스타크(L’Estaque)는 프로방스의 빛과 색, 구조와 형태를 실험할 수 있는 조용한

세잔과 생트 빅투아르 산: 큐비즘의 문턱에서 - [인문학으로의 초대] 최금희의 그림 읽기 (100)

2025-12-22T09:06:10Z

폴 세잔, 생트 빅투아르 산과 아르크 강 계곡의 고가교, 1882~85, 캔버스에 유채, 65.4x81.6cm, 메트로폴리탄 미술관 세잔의 시선으로 본 생트 빅투아르 산 생트 빅투아르 산(Mont Sainte-Victoire)은 엑상프로방스 근처 아르크 강 계곡 위로 우뚝 솟아, 그 독특한 실루엣으로 보는 이를 압도한다. 폴 세잔(Paul Cezanne

명화로 찾아가는 세계미술관 - 영등포 문화원 강의

2025-12-22T09:02:47Z

매주 수요일 2~3시 30분, 매월 마지막 주 전시관람 https://blog.naver.com/ydpccc/224115269086

구현의 문턱에서: 늙은 예술가의 고백 - [인문학으로의 초대] 최금희의 그림 읽기 (99)

2025-12-20T23:35:48Z

폴 세잔, 화가의 외삼촌 앙투안 도미니크 오베르(1817년 출생), 1866, 캔버스에 유채, 81.9x65.7cm, 메트로폴리탄 미술관 세잔의 붓끝에서 분장한 외삼촌 1866년 가을, 프랑스 남부의 엑상프로방스에서 27살의 폴 세잔(Paul Cezanne, 1839~1906)은 외삼촌 앙투안 도미니크 소베르 오베르(Antoine Dominique S

용산 꿈나무 도서관 강좌 - 인문학으로 읽는 서양미술사 이야기

2025-12-11T04:52:01Z

2회 강좌

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