NYX

투게더(마이클 생크스, 2025)

2026-04-18T05:52:05Z

호러(또는 스릴러)와 로맨스라는 기묘한 결합을 시도한 장르영화는 제법 된다. <나를 찾아줘>, <컴패니언>, <크림슨 피크> 등이 있을 것이고 넓게 보자면 <로우>도 포함되려나. 아무튼 이 교잡 장르의 장점이라면 일종의 분산 투자가 가능하다는 점이다. 즉, 영화를 지탱하는 동력이 '이 커플은 도대체 어떻게 되려나' 하는 로맨스적 긴장감과 '극중의 특정 문제

행복(아녜스 바르다, 1965)

2026-04-08T10:12:00Z

이런 영화의 제목을 '행복'이라고 짓는 감독 마인드가 진짜 광기. 오프닝에서는 4인 가족이 카메라 쪽을 향해 걸어온다.(장면 1) 그리고 엔딩에서는 다시 4인 가족이 카메라 반대쪽으로 멀어져 간다.(장면 2) 두 가족은 대체 어떤 관계이고 오프닝과 엔딩 사이에 대체 무슨 일이 있었던 것인가. 외형적으로 '좀 지나치게' 완벽해 보이는 이 가족은 사실 뜯어보

플라이(데이비드 크로넨버그, 1986)

2026-04-01T12:04:40Z

크로넨버그의 바디 호러 대표작으로 보통 <플라이>가 꼽히는데 중후반부까지 그 명성에는 썩 걸맞지 않은 듯 해서 약간 실망할 뻔했다. 물론 신체 변형이 있기는 한데 아무것도 모르는 사람 데려다가 '이 주인공이 인간과 파리의 교잡종 같니, 아니면 그냥 엄청 중병이 든 사람 같니' 물어보면 열이면 열 후자를 찍을 것 같았단 말이지. 그런데 역시 우리 크로넨'버그

피안화(오즈 야스지로, 1958)

2026-03-23T15:02:27Z

오즈 야스지로는 언제 봐도 보법이 다른 정갈함이다. 마치 패스트푸드 잔뜩 먹고 질렸을 때 간만에 절밥을 먹고 난 뒤의 느낌이라고 해야 되나. '다다미샷'으로 이미 너무나 유명한 촬영 방식에 더해 '일본적인' 정갈함, 그리고 동양 특유의 세계관을 고려해 볼 때 흔히 말하는 일본 영화감독 3대장 중 서구권의 주목이 가장 늦었던 점은 다소 의아하기도 하다. 오

베니의 비디오(미카엘 하네케, 1992)

2026-03-12T11:41:08Z

<퍼니 게임>의 치명적인 스포일러 있음 이전 <일곱번째 대륙> 리뷰에서도 느낀 거지만 하네케의 정수는 오히려 초기작에 있는 것이 아닌가 싶다. 후기작이 좋게 말하면 원숙해졌지만 초기의 그 독특한 에너지가 다소 약화된 감이 있다. 하네케의 인장과도 같은 '폭력의 일상화'는 <베니의 비디오>에서도 여실없이 드러난다. <히든>의 '그 장면'은 충격적인 순간을

센티멘탈 밸류(요아킴 트리에, 2026)

2026-02-23T14:37:23Z

지금까지 리뷰는 거의 다 긍정적 뷰를 기반으로 했다. 하루에 몇 명 들어오지도 않는 변방 브런치이지만 작문 윤리라는 것이 있는 법인데 부정적 에너지는 전염되는 법이다. 더군다나 한국의 인터넷 영화 리뷰 문화는 지나치게 공격적이다. 굳이 여기에 숟가락을 더 얹을 필요는 없다. 하지만 대부분이 긍정적으로 봤는데 내가 소수 입장에 서게 되었다면 이를 애써 내보이

신경쇠약 직전의 여자(페드로 알모도바르, 1988)

2026-02-05T09:04:22Z

현역 감독들 중에서 가장 원색을 잘 쓰는 감독 페드로 알모도바르의 초창기 작품이다. <신경쇠약 직전의 여자>(이하 '본작')에서는 특히 붉은색이 강렬하게 사용되었는데 주인공인 페파의 의상뿐 아니라 토마토, 가스파초 등등. 물론 알모도바르 감독은 다른 영화에서도 붉은색을 애용하기는 했다. 하지만 최근작에서 사용된 붉은색은 절제된 톤인 반면 필모그래피의 초창기

코렐라인(헨리 셀릭, 2009)

2026-01-27T09:02:45Z

다크 스타일로 잘 뽑힌 애니메이션을 생각해 보면 스톱모션인 경우가 많다. <피노키오>가 있겠고 좀 마이너한 쪽에서 찾아보면 <아노말리사>, <매드 갓>도 있다. 그리고 본작 <코렐라인>도 그 스톱모션의 특성을 유감 없이 발휘한 잔혹동화 되시겠다. 스톱모션은 원화를 사용하지 않고 직접 피사체를 만들어서 한 프레임씩 미세 조정을 해 가면서 찍기 때문에 태생적으

하인(조셉 로지, 1963)

2026-01-13T10:02:46Z

부자와 빈자가 있고, 빈자가 약간의 속임수를 써서 부자집의 사용인으로 들어가고, 결국에는 그 집을 차지하려는 흉계를 꾸미고 있다고? 이거 완전 <기생충>이잖아??? 누리끼리한 포스터 정말 싫어해서 아무리 크라이테리온 버전이라도 다른 것으로 들고 오려고 했는데 이 포스터 하나만 가지고도 영화의 컨셉을 거의 다 알고 있어서 차마 빼놓을 수가 없었다. 첫째로

오디티(다미안 맥카시, 2024)

2026-01-05T10:05:23Z

(M 나이트 샤말란 감독의 <올드>에 대한 약한 스포) 다미안 맥카시 감독은 최근 신인 호러 감독 중에서 가장 돋보이는 인물이다. 다시 말하지만 <유전> 같은 부진정 호러는 빼놓고 말하는 거다. 예전에 일명 에스컬레이션 호러 장르가 잠깐 유행한 적이 있다. 점프컷, 갑툭튀 이런 것들 최대한 배제하고 분위기부터 아주 천천히 공포를 만들어 가겠다는 컨셉인데

도쿄 소나타(구로사와 기요시, 2008)

2025-12-23T10:58:14Z

구로사와 기요시의 대표작 <큐어>를 본 사람이라면 누구나 '라이터 불빛'을 기억할 수밖에 없다. 구로사와 기요시는 <도쿄 소나타>에서 또다시 '빛의 마법'을 부린다. 주인공 가족의 집은 항상 두 가지 빛으로 나누어져 있다. 하나는 주황색 계열의 난색, 다른 하나는 어두운 푸른색 계열의 한색. 두 조명이 한 화면 안에 들어올 때 집의 모습은? 바로 이렇게.(

플랜 75(하야카와 치에, 2022)

2025-12-15T08:57:00Z

모 평론가께서 사회문제를 다루는 영화를 뜨거운 영화와 차가운 영화로 분류한 바 있다. 그러면서 한국은 뜨거운 영화는 잘 만들지만 차가운 영화가 약하다는 평가도. 그렇다면 <플랜 75>는 그 사이, 굳이 표현하자면 '미지근한' 영역을 정통으로 겨냥한다. '국가에 의한 죽음'이라는 살벌한 주제, 노인과 청년이라는 세대 갈등적 요소라는 폭탄을 잔뜩 껴안고도 그

유, 더 리빙(로이 앤더슨, 2007)

2025-12-04T11:56:32Z

로이 앤더슨 세 번째 시리즈. <2층에서 들려오는 노래>, <끝없음에 관하여>에 비하면 뭔가 살짝 불만족스러우면서도 자세히 생각해 보면 또 이 영화만의 무언가가 소소하게 생각나는, 묘하게 귀여운 영화. 영화는 괴테의 말로 시작한다. 살아 있는 자여, 따뜻한 이 삶을 기뻐하라. 발이 섬뜩한 레테 강물이 닿기 전에. 레테는 그리스 로마 신화에 나오는 망각의

엘레나(안드레이 즈비아긴체프, 2011)

2025-12-01T10:18:38Z

러시아에서 가장 활발하게 활동'했'던 감독인 안드레이 즈비아긴체프는 가족 드라마를 통해 현대 러시아 사회의 단면을 포착해 내는 감독이다. 시제가 과거형인 이유는 코로나 사태 당시 코로나 때문에 한때 폐 기능의 90% 가량을 상실했을 정도로 위중했기 때문. 지금은 생명의 위협에서는 벗어난 모양이나 아직 후유증은 남은 듯 하고 차기작을 준비 중이라는 소식은 들

왼손잡이 소녀(쩌우스칭, 2025)

2025-11-17T04:43:04Z

(플로리다 프로젝트, 아노라, 레드 로켓에 대한 스포 유) 전말을 모르고 봤어도 '음 <플로리다 프로젝트> 냄새 진하게 나네' 생각했을 법할 정도로 플프 대만 야시장 에디션. 모르긴 몰라도 션 베이커가 각본, 편집뿐 아니라 캐스팅에도 깊게 관여했다는 데 500원 정도 걸 수 있다. 포스터의 저 아이가 그냥 아시아판 무니 그 자체. 하지만 이하에서는 션 베

취권(원화평, 1978)

2025-11-15T02:39:53Z

이번에는 좀 뜬금없는 픽. 사실 이 영화 자체에 대해서보다는 이를 둘러싼 최근의 액션 영화 전반에 대한 말들이다. 아마 영화에 나오는 무술 중 가장 인지도가 높은 게 바로 취권이 아닐까. 그 다음이 영춘권 정도? 물론 취권은 아예 영화를 위해 새로 창작한 무술이고 영춘권 등 실재 무예도 현대에서 실전성은 거의 없다고 한다. 하지만 007 보고 사격 연습하는

시네마테크 프랑세즈 방문기

2025-11-08T01:06:03Z

오늘은 <서커스>(찰리 채플린, 1928) 후기를 빙자한 시네마테크 프랑세즈 방문기. 전세계 영화팬들의 영원한 성지, 파리에 있는 시네마테크다. 원래 여기서 영화 보는 게 버킷리스트였는데 프랑스에서 한국 자막을 달아 줄 리는 만무하고 손가락만 빨고 있던 차, 운 좋게도 프랑스 체류하는 기간 중에 찰리 채플린 무성영화를 상영해 준다니 이건 가서 봐 주는 게

일곱번째 대륙(미카엘 하네케, 1989)

2025-10-27T20:31:05Z

거장은 시작부터 거장이다. 미카엘 하네케는 이후 더 유명한 작품을 만들면서 일약 거장이 되었지만 어떤 측면으로는 오히려 이 데뷔작이 가장 걸출하게 느껴지기도 한다. 후속작에서도 집요하게 반복되는 인간 소외라는 테마는 여기서도 그 반짝거리는 맹아가 드러나며 비타협적 연출을 통해 이루어 낸 형식적 조응이라는 성과는 이 가족의 극단적인 선택에 관객이 일견 고개를

복수는 나의 것(이마무라 쇼헤이, 1979)

2025-10-14T09:02:11Z

박찬욱 감독이 좋아하는 영화라는데 왠지 모르게 동명의 한국 영화도 이와 톤이 비슷한 하드보일드풍이다. 그렇게 선입견을 가지고 보면 박찬욱의 <박쥐>에서 마작 치는 장면을 여기서 가져왔나 싶기도 한데 마작 장면이 여기에만 들어 있는 것도 아니고. 아무튼 제목이 '복수는 나의 것'인데 여기서의 '나'는 주인공인 에노키즈 이와오임이 확실해 보인다. 그런데 '

그저 사고였을 뿐(자파르 파나히, 2025)

2025-10-02T06:30:24Z

'지연된 정의는 정의가 아니다'는 말이 있다. 마찬가지로 지연된 수상은 올바른 수상이 아니다. 자파르 파나히가 속칭 황금종려상급 감독이라는 데에는 전적으로 찬성하지만 그 많은 필모그래피 중에서 <그저 사고였을 뿐>으로 수상했다는 데에는 의문이 있다. 물론 못 만든 영화는 아니다. 하지만 <3개의 얼굴들>도 상당히 좋았고 무엇보다 <택시>와 <노 베어스>에서