페퍼레논

“안 해요 SNS"

2024-09-01T05:45:05Z

언제였나 기억은 나지 않지만 그리 오래 전은 아니었다. 누군가를 만나 이야기를 나누다 SNS계정을 알려달라는 말을 들었다. 그래서 “SNS 안 합니다”라고 대답하자 돌아온 대답은 뭔가 이해되지 않는다는 표정과 “왜죠?”라는 물음이었다. 그때 느꼈다. SNS가 얼마나 현대인들의 삶에 깊이 녹아들어 있는지, 얼마나 많은 현대인들이 SNS를 통해 연결되어 있는

그레이트풀 데드와 혁신적 뮤직 비즈니스 2

2024-07-09T18:07:23Z

(1부에 이어서) 4. The Deadheads 앞서 거론했듯이 그레이트풀 데드와 그들의 팬 데드헤즈의 관계는 단순히 스타와 팬의 관계를 뛰어넘은 것이었고, 이들의 존재가 있었기에 그레이트풀 데드의 마케팅이 특별해질 수 있었다. 데드가 샌프란시스코의 그레이트풀 데드 하우스에 기거할 때부터 그 인연을 이어나간 데드헤즈들은 자체적인 공동체를 이루어 밴드의

그레이트풀 데드와 혁신적 뮤직 비즈니스 1

2024-07-09T01:26:45Z

1960년대 샌프란시스코의 헤이트 - 애쉬버리 지구는 전 세계 히피즘과 사이키델릭 문화의 중심지였다. 해당 지역에는 미국전역의 히피들이 모여들어 정치, 사회, 예술, 반전에 대해 급진적인 작품들과 시위를 통해 목소리를 높였다. 그레이트풀 데드는 샌프란시스코 헤이트 애쉬버리 지구의 아티스트를 대표하는 밴드 중 하나였다. 그들 이외에는 제퍼슨 에어플레인, 퀵실

The Foundation of Stones 4 - Brian Jones 1942 ~ 1969

2024-07-07T16:22:14Z

1968년의 역작 “Beggars Banquet"은 스톤즈의 완벽한 부활을 알렸다. 하지만 브라이언은 그렇지 못했다. 1965년 (I Can't Get No) Satisfaction의 대히트와 함께 밴드에 더 이상 나의 자리는 없다는 생각에 신경쇠약과 피해망상에 시달리며 일찍이 약물에 손을 대고만 브라이언은 1966년 경부터 밴드가 완벽히 재거 - 리차즈

The Foundation of Stones 3 - 브라이언 존스의 마지막 걸작 "Beggars Banquet"

2024-07-03T17:27:35Z

롤링 스톤즈가 돌아왔음을 알리는 축포 Jumpin' Jack Flash는 발표와 동시에 대히트를 기록했다. UK 싱글 차트에서는 순식간에 1위에 등극하였고, 빌보드 싱글차트에서도 3위에 안착했다. 모두가 기다려온 스트레이트한 록과 블루스로 무장한 스톤즈의 성공적인 귀환이었다. 이 기세를 이어 스톤즈의 걸작시대를 알리는 첫 작품이자 브라이언의 마지막 불꽃 B

The Foundation of Stones 2 - 간과된 천재 브라이언 존스 Tribute 2

2024-07-03T17:27:54Z

1966년 발표된 걸작 Aftermath 이후 브라이언 존스의 밴드 내의 입지는 점점 줄어들며 밴드 내에서 고립되기 시작했다. 완전히 재거 - 리차즈 작곡 파트너에 의한 자작곡의 시대로 넘어간 스톤즈는 블루스와 R&B를 넘어서 이번엔 시대에 발맞추어 사이키델릭을 흡수하기 시작했다. 1967년 1월 새해 벽두에 스톤즈의 사이키델릭 실험작 Between The

The Foundation of Stones 1 - 간과된 천재 브라이언 존스 Tribute 1

2024-07-03T17:28:05Z

어쩔 수 없이 롤링 스톤즈의 전성기는 60년대 후반부터 70년대 초반이다. 이 시기 나온 작품들만 Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971), Exile On Main St. (1972) 그저 눈이 부신 걸작들 뿐이다. 그래서 그런지 초기 리더인 브라이언 존스가 있던 시기의 음악과

St. Anger를 위한 변명 2

2024-06-27T10:07:03Z

St. Anger를 위한 변명 이제야 본론이다. 나는 왜 그들의 저평가받는 앨범 St. Anger를 변호하기 위해 펜을 들었나. 사실 나의 옛날이야기를 하기 위함이다. 나의 어린 시절, 처음 음악에 큰 관심을 가지기 시작할 즈음과 강하게 연결되어 있는 앨범이기 때문이기도 하다. 나는 1988년 생 용띠다. 한국식 나이로 올해 37세인 청년이다. 메탈리카

St. Anger를 위한 변명 1

2024-06-25T19:11:21Z

메탈리카는 누가 뭐래도 헤비메탈의 거함이다. 그들의 대표적인 명반 Master of Puppets (1986)는 80년대 헤비메탈씬에서 다섯 손가락 안에 드는 작품임에 틀림없고, 90년대에 들어 발표한 Metallica (1991)는 헤비메탈 역사상 가장 큰 성공과 앨범 세일즈를 기록한 작품이다. 90년대 셀프타이틀 앨범의 거대한 성공 이후 그들이 발표한

Born In The U.S.A. 이 나라에서 태어나 - 음악 역사상 가장 잘못 인식된 명곡에 관하여

2024-06-25T13:37:19Z

미국의 거대한 깃발아래 기타를 들고 점프를 하는 브루스 스프링스틴의 명곡 Born In The U.S.A. 의 싱글커버아트는 매우 유명한 이미지이다. 애국심을 고취시키는 것만 같은 청명하고 명징한 키보드 리프와 함께 우렁차게 뿜어져 나오는 브루스 스프링스틴의 보컬 또한 뭔가 가슴 벅찬 나라사랑을 목놓아 외치는 것처럼 느껴진다. 비영어권 나라인 대한민국의 국

Music - 음악의 힘

2024-06-20T23:36:08Z

일본의 애니메이션 가운데 4월은 너의 거짓말이라는 작품이 있다. 2014년 작품이니 이미 10년이 지난 작품으로 슬픈 스토리와 화려하고 감각적인 연출로 명작으로 여겨지는 청춘음악 성장물이다. 주인공 아리마 코우세이는 천재 피아니스트로 어린 시절부터 주목받는 영재였지만 역시 세계적인 피아니스트였던 어머니의 학대와 같은 피아노 연습으로 인해 연주에 대한 트라우

The Sounds of Summer 비치 보이스 2

2024-06-17T17:17:01Z

(1부에 이어서) * Next Step 자 이제부터는 심화과정이다. 지금까지 스트리밍 사이트에서 중요인기싱글부터 All Summer Long, The Beach Boys Today!, Pet Sounds, The SMiLE Sessions의 네 장의 에센셜 앨범들을 소개했다. 여기까지 따라온 독자라면 이제 심화과정으로 돌입할 차례이다. 60년대의 비치 보

The Sounds of Summer 비치 보이스 1

2024-06-17T01:21:49Z

여름이다. 캘리포니아의 뜨거운 햇살과 해변의 싱그러움을 담은 음악, 비치 보이스의 레코드를 꺼내 들 계절이 찾아왔다. 너무나 유명한 여름의 상징과도 같은 그들이지만 우리나라에서는 비틀즈나 퀸과 같은 밴드에 비하면 이상하게도 비치 보이스는 거의 안 알려져 있다시피 하다. 심지어는 음악애호가들 사이에서 조차 “그냥 60년대 초반에 서프록으로 인기를 끈 밴드”

주목받지 못했지만 주목받아야 할 앨범들 2 - The Beach Boys - Holland (1973)

2024-06-12T09:06:44Z

The Beach Boys - Holland (1973) 1970년대 초반 비치 보이스의 상황은 좋지 못했다. 밴드의 리더 브라이언은 스마일 앨범의 좌초 이후 계속된 정신건강 이슈와 더불어 계속된 마약복용은 점점 더 그를 무기력하게 몰아갔다. 거기에다 1965년, 브라이언의 칩거와 투어거부를 메우기 위해 가입한 브루스 존스턴은 1972년 밴드의 활발한 투

Real Beach Boy 데니스 윌슨

2024-06-09T17:46:09Z

비치 보이스는 누가 뭐래도 윌슨 패밀리가 중심이 되는 밴드였다. 비치 보이스 내에서는 물론이고 대중음악사를 통틀어 다섯 손가락 안에 드는 천재인 큰형 브라이언 윌슨이 항상 비치 보이스 전설의 대명사이며 항상 스포트라이트는 브라이언을 향했다. 뛰어난 보컬리스트이며 타고난 리더기질을 지닌 막내 칼 윌슨은 리더 브라이언이 비틀즈와의 라이벌리에서 비롯한 부담감,

누구나 무언가를 숨기며 살아간다

2024-06-07T01:20:00Z

사람은 누구나 많던 적던, 깊던 얕던 어느 정도의 무언가를 숨기며 살아간다. 이면에는 누구나 어떤 고통을 숨기고 살아간다. 모든 것이 완전한 삶이란 없다. 그렇기에 저 고대의 석가의 통찰은 옳았다. 삶 그 자체가 고통이기에 우리는 연대하려 하는지도 모른다. 그 옛날부터 부족과 더 나아가 나라를 이루며 살아왔는 지도 모른다. 현대사회에서는 인터넷과 SNS

재미있는 일본의 邦題의 세계

2024-06-05T00:00:53Z

6,70년대 일본에는 현대의 사람들이 본다면 참 재미있는 문화가 하나 있었다. 바로 제목에도 언급한 邦題(ほうだい 호우다이)라는 문화이다. 한국어로는 딱히 1대 1로 통하는 단어가 없지만 쉽게 말하면 영미권 영화나 음악의 타이틀을 일본어로 현지화하는 것이다. 20대 시절 약 1년간 일본으로 유학을 간 적이 있었다. 그때도 음악이라면 사족을 못쓸 때였고 아

그래서 왜 대단한데? Led Zeppelin 편 (5)

2024-05-30T16:11:26Z

(4편에서 이어짐) 5. 레드 제플린이 대단해 마지막 대단한 부분은 밴드 그 자체가 대단하다. 계속해서 설명했 듯 전부 대단한 연주자들이자 뮤지션 넷이 뭉쳤는데 이들은 1980년 존 본햄이 향년 32세로 사망하기 전까지 네 명의 멤버들이 똘똘 뭉쳐 활동을 이어갔다. 이들이 1969년 데뷔를 했으니 그래봐야 10년 남짓이지만 이들의 끈끈한 우정은 존 본햄의

그래서 왜 대단한데? Led Zeppelin 편 (4)

2024-06-02T08:36:26Z

(3편에서 이어짐) 4. 존 폴 존스가 대단해 멤버 대단해 시리즈도 드디어 마지막이다. 과연 정말 모두가 잘난 그룹이 있을까 싶지만, 레드 제플린이 그렇다. 베이시스트인 존 폴 존스도 대단하다. 그는 왜 또 대단할까? 존 본햄과 비슷하게 그는 만년 밴드의 그림자 신세였던 드럼, 베이스 같은 리듬파트 악기의 가치를 전면적으로 재고하게 만든 연주자이다. 존

그래서 왜 대단한데? Led Zeppelin 편 (3)

2024-05-28T17:03:52Z

(2편에서 이어집니다) 3. 존 본햄이 대단해 2번째까지 읽은 독자들이라면 당연히 예상했겠지만 세 번째 대단한 점, 누가 뭐래도 존 본햄이 대단하다. 그를 지칭하는 가장 유명한 명칭이 “ A Thunder of Drums " 일정도로 마치 벼락이 내려치는 것 같은 강렬하고 거대한 소리를 들려주는, 한마디로 Rock Drummer의 상징과도 같은 인물이 바