Eastbrush

작가노트14 : 수정의 흔적과 필선의 감정-인왕제색도 - Artist Note —Inwang Jesaekdo

2026-04-06T02:37:22Z

나는 인왕제색도의 특정 영역을 완성된 결과가 아니라, 제작 과정에서 형성된 수정의 흔적으로 본다. 화면 상단 치마바위의 좌측 영역은초기 구상에서 자연스럽게 형성된 산세라기보다,작업 도중 판단에 의해 수정·확장된 결과로 읽힌다.이러한 판단은 몇 가지 구체적인 관찰을 통해 도출된다. 첫째, 윤곽선의 연속성이다.해당 영역의 외곽선은 독립적으로 형성된 것이 아

작가노트 13 :: 안견풍 금강산도 - 구조의 고증과 조건의 회화

2026-03-23T02:43:02Z

An Gyeon–Style Geumgangsan Landscape - Structural Verification under Conditions 이 챕터는 두 점의 회화를 중심으로 구성된다. 이 두 점의 〈안견풍금강산도〉는2015년 SBS 드라마 사임당, 빛의 일기에실제 소품 회화로 제작·사용된 작품이다. 극 중에서 이 그림들은‘안견이 그렸다고 전해지는

작가노트 12 :: 성간물질 - 정렬되지 않은 것 - Interstellar Matter - Unsorted

2026-03-23T02:43:31Z

이 챕터는 완성이나 결론을 제시하기 위한 것이 아니다.2000년대부터 2020년 무렵까지 제작된 작업들 가운데 일부를의도적으로 정렬하지 않은 상태로 다시 놓아 본 기록이다. 이 시기의 작업들은어떤 방향이나 중심으로 수렴되기 이전의 상태에 놓여 있었다.서로 다른 형식과 주제, 밀도가 공존했지만아직 중심이라 부를 만한 것은 분명하지 않았다.그것들은 서로를 설

작가노트 11 :: 편집된 산수 - 구조의 한계 - Edited Landscape - Structural Limits

2026-03-23T02:44:01Z

이 작업은 하나의 그림을 완성하기 위한 시도가 아니었다.오히려 어떤 지점에서 더 이상 손을 대지 못하게 되었는지를 기록하는 과정에 가까웠다. 작업을 시작할 때, 가능한 한 많은 ‘좋은 재료들’을 끌어오고자 했다.서로 다른 시대의 회화, 서로 다른 대가들의 조형 언어,이미 검증되었다고 여겨지는 구조와 감각들을한 화면 안에 밀어 넣는 것이어쩌면 더 강한 결과

작가노트 10 :: 사임당 - 재구성된 시대 - Saimdang - A Reconstructed Era

2026-03-23T02:44:27Z

이 작업은 하나의 자율적 창작이라기보다,특정한 조건 아래에서 이루어진 사건에 가까웠다. 드라마 속에서 등장할 그림이 필요했다.그림은 16세기 인물이 그렸을 법해야 했고,금강산이라는 장소성과 현장감이 느껴져야 했으며,극 중 인물의 천재성을 설득해야 했다. 그리고 무엇보다도화면은 반으로 잘려도 각각 하나의 객체로 살아 있어야 한다는제작진의 요구가 있었다.

작가노트 09 :: 감각의 잔재 - 감각의 잔재 Sensory Residue

2026-03-23T02:45:00Z

예술가의 ‘영감’은 결코 무(無)에서 발생하지 않는다.그것은 언제나 특정한 인풋(Input)이 감각을 통과하며 남긴 잔여물이다. 이 챕터에서 나는 고전 회화, 그중에서도 신사임당의 초충도를 인풋으로 삼아내 시선이 어디에서 멈추고, 무엇을 선택했는지를 살폈다. 초충도는 식물과 곤충의 생태를 정교하게 묘사한 전통적 회화이지만,내가 집중한 것은 대상의 이름이

작가노트 08 :: 검은 꽃 - 감각의 연대기 - 검은 꽃 black flower

2026-03-23T02:45:22Z

‘화분에 꽃’.너무 흔한 조형이다.너무 많고, 너무 쉬워 보이고, 너무 진부하다.그래서 나는 오히려 이 형식을 택했다. 흔한 형식 안에서 얼마나 낯선 감각을 끌어낼 수 있을까.뻔해 보이는 조형 구조 안에서 내가 얼마나 변화하고 흔들릴 수 있을까.이건 일종의 실험이고, 동시에 하나의 회고록이다. 예술에서 변화는 늘 말로는 가능하지만, 실제로 일어났는지를

작가노트 07 :: 구조적 산수 - 구조적 산수 structure landscape

2026-03-23T02:45:44Z

이번 챕터 전시는 결론이 아니라,20년 동안 이동해온 흐름을 드러내는 자리이다. 어디가 시작점이었고 무엇이 결정적이었는지는단정할 수 없다. 다만, 대학 시절 예찬의 고요한 기운을 오래 바라보았고,홍인의 산수를 모사하며 손의 감각을 쌓아갔으며팔대산인의 세계를 해석해보는 시간을 거쳤다. 그런 시간들이 겹겹이 쌓여지금의 ‘구조적 산수’에 닿아 있다. 이 전시는

작가노트 06 :: 오래된 나무 - 오래된 나무 old tree

2026-03-23T02:46:21Z

지난 십수 년 동안 많은 그림을 그려왔지만,이번처럼 한 대상을 이토록 거대한 스케일로 밀고 나간 적은 없었다. 나무는 하나의 사물이 아니라,오래 잠들어 있던 기억이 형태를 얻어 다시 떠오른 모습이다. 심장 수술 이후 처음 산을 올랐을 때 마주한 나무들 —그 모습은 풍경화 속 자연과는 전혀 닮아 있지 않았다.뒤틀리고, 갈라지고, 거꾸로 솟아 있으며,때로는 괴

작가노트 05 :: 조형의 기원 - 조형의 기원 the origin of form

2026-03-23T02:46:38Z

꽤 오랫동안나는 고전을 탐독했다. 지금 돌아보면,나는 그들이 가진 조형원리만 원했던 게 아니었다. 그들이 지닌 명성과 권위도어쩌면 욕망하고 있었을지 모른다. 그것이 고전이 가진 숭고한 무엇이었건,세속적 욕망이었건,나는 부정하지 않는다. 그 욕망이야말로결국 내 조형의 출발점이었다. 방범관 설경한림도 — cold forest and snow landscape

작가노트 04 :: 심장과 붓-고전 속에서 찾은 생명력 - 심장과 붓: 고전 속에서 찾은 생명력

2026-01-20T03:23:20Z

장병언 초등 2학년 화창한 봄날의 주말, 여느 때처럼 동네 아이들과 장난질과 쌈박질의 경계를 넘나들며 뛰어놀고 있었다. 친구를 피해 계단을 급하게 오르던 중 갑자기 숨이 쉬어지지 않는 것과 동시에 가슴의 통증을 느끼며 의식을 잃었다. 눈을 떠보니 집안 소파에 누워 있었고 걱정 가득한 눈으로 쳐다보고 있는 부모님이 눈에 들어왔다. 그 일이 있고, 하루가

작가노트 03 ::흉중산수-관념과 현실의 경계를 넘어서 - 흉중산수: 관념과 현실의 경계를 넘어서

2026-01-20T03:24:54Z

장병언 20대 중반 예술가의 길을 가고자 마음먹은 뒤 내 작업의 화두는 고전과 여행으로 압축되었다. 동양의 고전회화를 보면서 큰 감동을 받았으며, 그곳으로 들어가 여행을 시작했다. 또한, 그 속에서 만난 이들과의 문답을 통해 예술관이 형성되기 시작하였고, 예술가로서 가야 할 방향성을 정립했다. 앞으로 山水, 즉 인류가 발 딛고 있는 이 광활한 대지를 담

작가노트 02 :: 한국화란 무엇일까에 대한 단상 - 한국화란 무엇일까에 대한 단상

2026-01-20T03:25:29Z

장병언 어떤 이는 중국의 영향을 벗어나 우리의 산천을 우리의 시각으로 그려낸 조선 후기 '진경산수화'를 가장 한국적인 그림이라 이야기한다. 어떤 이는 수 없는 고초를 겪으며 이 땅을 지켜온 민중들의 애환과 소망을 담은 '민화'야 말로 가장 한국적인 그림이라 말한다. 또 누군가는 지나간 옛것보다 동시대 삶의 모습을 담담하게 표현한 박수근과 이중섭 같은 화가

작가노트 01 :: 법고창신(法古創新) - 법고창신(法古創新)

2026-01-20T03:26:03Z

장병언 어떤 이는 내게 묻는다. '당신은 왜 옛 그림을 따르는가?' "나는 옛 그림의 붓이 지나간 궤적을 따르는 것이 아니라 선인들의 삶과 정신, 그리고 그들의 가능성을 따르고 있다오. 그들의 그림 위에서 붓이 지나간 것 이상의 것을 보았기 때문이요. 또한 나를 찾기 위해 나를 잠시 접어 두었소." '전이모사(傳移模寫) 즉, 선인들의 그림을 모사함으로써