성희승

예술과 도시, 그리고 미래세대 - 도시는 어떻게 인간의 감각과 미래를 설계하는가

2026-03-25T07:43:46Z

도시는 단순한 공간이 아니다. 도시는 우리가 어떻게 살아가고 있는지, 그리고 앞으로 어떻게 살아가게 될 것인지가 가장 선명하게 드러나는 하나의 ‘상태’다. 우리는 오랫동안 도시를 효율과 속도의 관점에서 설계해왔다. 더 빠르게 이동하고, 더 많이 생산하고, 더 높은 밀도를 만들어내는 것. 그 과정에서 도시는 점점 더 정교해졌지만, 동시에 질문 하나를 잃어버

휴머니티, 다시 인간을 묻다 - 압축 성장의 시간을 지나, 우리가 다시 붙잡아야 할 감각에 대하여

2026-03-20T10:17:02Z

잠은 잘 잤습니다. 오랜만에 일기를 쓰고 잠든 기분이라 더 깊게 쉰 것 같습니다. 어제의 문장들이 아직 남아 있는 상태로 아침에 눈을 뜹니다. 다시 그 글을 들춰보며 조금은 상쾌한 마음으로 하루를 시작합니다. 포도 몇 알과 사과 반쪽, 그리고 커피 한 잔. 그 단순한 아침을 곁에 두고 천천히 생각을 이어갑니다. 이렇게 한 시간을 보내고, 침대에 다시 몸을

Eternal Becoming, 그리고 다시 인류애 - 전시 이후, 삶과 시대를 지나며

2026-03-20T10:19:31Z

어머나, 제가 애정하는 브런치에 2026년 3월 말이 되어서야 올해 처음으로 들어왔다는 사실이 믿기지 않습니다. 일기처럼 쓰다 보니 다소 두서가 없을지 모르지만, 오랜만에 기쁜 마음으로 몇 자 적다 잠에 들려 합니다. 2025년은 대통령 선거 캠프에서 바쁘게 시간을 보냈습니다. 승리의 안도감을 채 누리기도 전에, 저는 다시 격렬한 신작 작업 속으로 들어갔습

초대장 - 2026년 1월 7일 학고재 오프닝 4~6pm

2026-01-10T03:03:58Z

[학고재 Hakgojae Gallery] 성희승 개인전 《Eternal Becoming》 Solo exhibition of Hee Seung SUNG 《Eternal Becoming》 2026.1.7 (Wed) - 2.7 (Sat) 학고재는 2026년 1월 7일(수)부터 2월 7일(토)까지 성희승(b. 1977)의 개인전 《Eternal Becoming》을

되어가는 중 - 영원

2025-12-07T14:54:12Z

시간과 공간은 본질이 아니다. 그들은 영원과 무한이 드리운 그림자다. 삼각의 떨림, 빛의 응결, 구조의 생성과 소멸은 실체가 드러내는 순간의 흔적이다. 우리는 완전함을 정지된 상태로 경험할 수 없다. 인간의 본질은 끝없이 되어감 속에서 완전을 향해 나아가는 것. 「Eternal Becoming — 영원이 시간에 스치는 방식」 성희승 작가노트 中 Time a

성희승퓨처랩 - Sung Future Lab

2025-11-25T04:45:30Z

예술은 언제나 미래를 향하고 있다고 믿습니다. 점과 선이 만나 구조를 만들고, 구조가 다시 새로운 질서를 여는 과정에서 저는 늘 ‘다음 세계’의 가능성을 탐구해 왔습니다. 최근 몇 년 동안 예술·교육·문화정책·도시·미래세대에 대한 질문들이 제 작업과 사유의 중심에서 하나로 이어지기 시작했습니다. 예술은 무엇을 비추어야 하며, 미래는 어떤 감각과 구조를 요

영원한 되어감 Eternal Becoming - 우주적 포옹 Cosmabrace

2025-12-03T09:36:37Z

‘Eternal Becoming(영원한 되어감)’은 형태가 사라지고 다시 태어나는, 고요한 생성의 건축을 따라가는 전시이다. (2026. 1. 7 ~ 2. 7 성희승 개인전 <Eternal Becoming> 학고재 갤러리, 서울) 캔버스 안에서 형태는 미세하게 지워지고, 다시 깨어난다. 빛은 침묵 속에서 응결하고, 세계는 ‘되어감’의 가장자리에서 또 한

얼어붙은 별들의도시 FrozenCity of Stars - 보좌 앞의 수정 바다 The Sea of Crystal

2025-11-24T14:03:52Z

겨울의 도시는 모든 것을 가장 본질적인 형태로 남긴다. 빛은 얇아지고 공기는 투명해지며, 구조는 조용한 명료함 속에서 스스로 모습을 드러낸다. 나의 작업은 그 순간— 멈춤이 하나의 건축을 이루는 자리에서 시작된다. 나는 침묵의 형태와 보이지 않는 선들의 방향을 탐색한다. 점과 선, 삼각형의 축적은 장식 없이 서 있는 구조의 긴장을 만든다. 이 작업들은

문화는 왜 늘 ‘악세서리’- 도시 문화 구조 - UNESCO·종묘·도시개발 논쟁 속에서, 방식의 근본 문제

2025-12-21T14:30:06Z

‘시각적 다이내믹’에 대한 새로운 관점 - 과거와 미래, 낮음과 높음이 공존하는 도시가 더 아름다울 수 있다. 시각적 보존과 도시 다이내믹은 공존할 수 있다. 나는 문화유산 근처에 고층건물이 들어서는 것이 곧 부정적이라고 생각하지 않는다. 오히려 시간의 조우, 시대의 충돌, 형태의 대비, 높낮이의 긴장, 이런 요소들이 하나의 도시를 더 깊고 넓고 풍부하게

눈을 감으면 보인다 - 내면의 빛, 보이지 않는 진실에 대하여

2025-11-12T16:37:13Z

눈을 감으면 보인다. 눈을 감았을 때, 비로소 보인다. 별빛이 내린다. 눈을 감고, 다시 그린다. 무엇일까. 무엇을 본 것일까. 선과 색인가, 진실인가, 사랑인가. 눈을 감으니, 시각이 열린 것이다. 외부의 빛이 사라진 자리에, 내면의 빛이 태어났다. #성희승 시 내용 설명: 성희승의 미술 세계와 철학적 개념인 ‘삼중우주론(Triple Univers

삼중의 빛, 눈물의 자리에서 - 작가의 말

2025-11-12T16:37:48Z

2026년 1월, 나는 학고재 갤러리 본관에서 제30회 개인전을 연다. 새로운 한 해의 문을 여는 이 전시는 나의 학고재 전속 작가로서의 첫 걸음이기도 하다. 최고의 갤러리와 전속이라니 꿈 같다. 그런데 내 마음은 조용히 빛과 어둠 사이에서 눈물 흘린다. 어둠이 짙어질수록 빛은 더욱 선명해진다. 나는 그 경계 위에 서 있다. 믿음이 흔들린 자리에서 다시 별

기초예술교육의 회복과 문화정책의 전환 - 예술이 사회의 근육이 되는 시스템을 위하여

2025-12-31T11:11:41Z

1. 제안 배경 한국의 예술정책은 그동안 ‘결과 중심’이었습니다. 작품·성과·성과지표 위주의 제도는, 예술을 삶의 기초가 아닌 선택의 사치품으로 만들었습니다. 이제는 예술이 모든 국민의 기본학습· 감성능력· 문제해결력의 기반이 되어야 합니다. 이것이 기초예술교육 정책 전환의 핵심 이유입니다. 2. 정책 비전 “예술은 감성이 아니라, 사고력이다.” - 기초

스치듯 있었을 뿐인데 - 시간이 지나 알게 된, 인연의 빛에 대하여.

2025-10-28T20:14:59Z

스쳐간 이름 하나가 있었다. 그때는 잠깐 불린 이름이었지만, 그 짧은 호명이 오래 마음에 남았다. 이름이 불릴 때, 누군가는 시작을 믿고 누군가는 약속을 기억한다. 하지만 세상의 시간은 언제나 빠르게 흘러 진심보다 계산이 먼저 닿곤 한다. 그래도 남는 게 있다. 그 순간의 믿음과 온기가 시간을 지나 품격이 된다. 스쳐갔던 인연이 결국 한 사람의 길을

장흥의 첫 밤, 새 공간의 첫 숨 - – 가나아뜰리에 오픈스튜디오를 준비하며 –

2025-11-08T05:30:59Z

큰 도자기 하나를 앞에 두고 “이 위에 무엇을 그릴까” 바라보는 지금, 2주 뒤 열릴 오픈스튜디오를 준비하며 이 공간을 다시 한 번 리바이브(revive) 시켜보려 합니다. 오늘 밤은 처음으로 가나아뜰리에에서 자보려 해요. 아침에 일어나 장흥의 공기를 맡고, 작업실에 놓인 물건들과 작품들을 바라보며 이 공간이 나를 어떻게 맞이하는지 느껴보고 싶어요. 이곳

파리 사례: 문화 접근권을 제도화한 도시 - 예술의 수도

2025-09-27T14:32:25Z

파리는 오랫동안 “예술의 수도”로 불려왔다. 그러나 파리를 특별하게 만드는 것은 단순히 루브르나 오르세 같은 세계적인 미술관의 존재가 아니라, 예술을 시민의 권리로 제도화했다는 점이다. 1951년 프랑스 정부는 공공건축비의 1%를 예술작품 설치에 사용하도록 하는 ‘1% artistique’ 제도를 도입했다. 이는 예술을 도시 미관의 장식물이 아니라, 시민

도쿄 사례: 생활 속 예술과 지역 문화 진흥 - 생활 속 예술과 도시의 미래

2025-09-27T14:28:58Z

도쿄라는 도시는 전통과 초고밀도의 현대성이 겹쳐 있는 공간이다. 이곳에서 예술은 미술관 안에만 머물지 않고, 거리와 광장, 역 플랫폼, 건축물과 시민의 일상 속으로 파고든다. 공공건축비의 일정 비율을 예술에 사용하도록 하는 ‘퍼센트 포 아트(Percent for Art)’ 제도는 프랑스와 미국에서 먼저 시작되어 전 세계로 확산된 정책이다. 도쿄 역시 이

작가노트 - 시대를 새기는 손

2025-07-26T07:19:43Z

나는 예술가이다. 그리고 개혁가이기도 하다. 내게 예술은 단지 표현의 수단이 아니라, 시대의 균열을 감지하고 치유하는 촉수이며, 무의식과 현실을 연결하는 언어이다. 나는 예술을 통해 보이지 않는 별빛의 진동을 감지하고, 그 파동으로 인간과 사회, 우주 사이의 끊어진 감각들을 다시 연결하고자 한다. 그리고 나는 믿는다 - 예술은 현실을 바꿀 수 있고, 나의

정치 구호로 소비되었던 ‘창의’를 다시, - 사람을 위한 교육의 언어로 복원합시다

2025-07-21T19:08:30Z

“정치 구호로 소비되었던 ‘창의’를 다시, 사람을 위한 교육의 언어로 복원합시다.” 지난 10여 년간, 교육계와 사회 전반에서 ‘창의’와 ‘창조’는 공허한 정치 구호로 소비되어 왔습니다. 박근혜 정부의 ‘창조경제’는 재벌 중심의 산업융합 논리에 갇혀, 정작 교육과 인간성의 회복이라는 창의성의 본래 의미는 외면되었습니다. 그 결과, 창의는 예산 항목의 수

이을 승(承) - 이름이 이끈 길 위에서

2025-07-18T07:18:12Z

1. 이름에서 시작된 이야기 성희승(星熙承). 어릴땐 또래 여자아이들 이름보다 어딘가 무겁게 느껴질 때가 있었다. 유독 한자의 의미가 도드라졌고, 어딘지 모르게 시대적인 울림이 있었다. 그중에서도 ‘이을 승(承)’ - 부모님이 넣어주신 이 한 글자엔 무엇인가를 잇고, 이어가고, 계승하라는 조용한 소망이 담겨 있었던 것 같다. 그 뜻은 긴세월을 돌아 고스란히

별을 새기다 - 2025.07.12~08.17 전시회 소식

2025-07-18T08:51:09Z

2025 영은아티스트 프로젝트 성희승 개인전(13기) 《별을 새기다 Engraving the Stars》 전시 개최  영은창작스튜디오 13기 입주작가 성희승의 개인전 《별을 새기다 Engraving the Stars》 2025년 7월 12일부터 8월 17일까지, 영은미술관 제 2전시장에서 전시 개최 영은미술관은 2025 영은아티스트 프로젝트의 일환으로