언젠가의 하루

사람 사는 이야기 - <사람은 좋지만 인간은 싫습니다(씨어터쿰)>

2024-12-03T01:56:16Z

“난, 사람은 좋지만 인간은 싫어” 인간과 사람은 모두 같은 대상을 지칭하는 표현이지만, 그 어감은 사뭇 다르게 느껴진다. ‘인간’이 종족을 구분하는 딱딱함을 내포하고 있다면 ‘사람’에는 정겨움이 흠씬 묻어나기 때문이다. 오죽하면 ‘사람이 먼저 되자’, ‘사람 내음’, ‘내 사람’과 같은 표현이 있겠는가. 어른들은 종종 어린아이들에게 “커서 어떤 사람이 되

우리는 언제 가족이 될 수 있을까? - <아이를 위한 아이, 2022>

2024-11-15T15:10:29Z

“보호 종료 한 달 전, 갑자기 아버지가 나타났다.” 15년 동안 보육원에서 살던 ‘도윤’이 시설 밖으로 내보내 지기까지 얼마 남지 않은 어느 겨울날, 전혀 예상치 못하던 아버지 ‘승원’이 찾아온다. 이제라도, 이제 와서 가족이 되자는 말에 강한 반감을 드러내지만, 하필 교통사고를 당해 다리를 다치면서 어쩔 수 없이 함께 지내기를 택한다. 하루아침에 나타나

붉은 얼굴의 가면무도회 - <귀족 수업 (코델아트홀)>

2024-11-15T15:10:10Z

허울뿐인 귀족 신분에 집착하는 벼락부자 ‘쥬르댕’의 욕망을 이용하기 위해 감언이설로 꼬드기는 개인 교사와 귀족의 태도는 그의 어리석음을 극대화한다. 특히, 하녀 ‘니꼴’의 솔직한 시선을 통해 한층 적나라하게 묘사된다. 분명 우스꽝스럽고 경박스러운 코미디이지만 마음 편히 볼 수 없었던 이유는 무엇이던가? 사실 이 불편함의 정체를 명쾌하게 서술할 자신이 없다.

결핍을 항해하는 사랑 - <시라노 드 베르주라크 (여행자극장)>

2024-11-15T15:09:25Z

얇게 비치는 흰 천이 무대 사방을 한 바퀴 두르고 있다. 바깥에서는 베일 너머로 정적을 공유하기 시작한다. 분주한 관객들과 분장한 배우들, 전면과 후면, 무대와 객석, 그리고 공연과 현실의 경계가 흐려진다. 은근하게 비추는 푸른 조명을 응시하다 보면 어느새 환상에 빠질 준비를 끝마친다. 시작을 알리며 걷어진 막이 다시 휘감기는 순간은 크리스티앙이 시라노의

BeForeVer - <애프터 양(AFTER YANG, 2022)>

2024-09-14T05:27:03Z

어느 날, ‘제이크’와 ‘키라’ 부부가 어린 딸 ‘미카’의 실질적 양육을 위해 구매하여 함께 살던 안드로이드 ‘양’이 갑작스럽게 작동을 멈춘다. 서비스 센터에서는 안드로이드를 분해하여 재활용하라고 무심하게 말하지만 차마 그럴 수 없다고 거부한다. 다른 방법을 찾기 위한 여정 중에 ‘양’의 기억 장치에 저장된 세월을 훑게 되면서 인간 존재와 기계, 그리고 가

계절 방랑자 - [숲과 호수에 두고 온 시(갤러리인HQ)]

2024-09-03T06:17:34Z

당신의 여름은 무슨 색인가요? 누군가는 싱그러운 풀잎의 초록을, 누군가는 능소화의 다홍을, 누군가는 해변의 파랑을 떠올리는 계절이다. 눅눅하게 번진 수채화가 될 수도 있고 선명한 빛깔의 유화가 될 수도 있는 계절이다. 그러나 어떤 이에게는 마냥 가볍고 청량한 계절이 아니다. 그저 혹독한 기다림의 연속이다. 이를테면 온 집안을 뒤덮은 곰팡이, 에어컨 없는 방

욕망의 초상 - [모나리자 이머시브(뮤지엄엘)]

2025-03-15T18:28:02Z

肖像. 사진이나 그림 따위에 나타낸 사람의 얼굴이나 모습¹, 또는 비추어지거나 생각되는 모습². 인물의 얼굴과 표정에 집중하여 생김새와 분위기를 표현하는 작품을 초상화라고 부른다. 가장 대표적인 작품이 바로 레오나르도 다빈치(Leonardo da Vinci, 1452-1519)의 <모나리자(1503년 경)>이다. 신비로운 미소를 띤 눈썹 없는 여인은 르네상

nowhere, now here - [리얼 뱅크시(그라운드 서울)]

2024-08-24T17:30:42Z

예술가는 어디에나 있다. 그리고 어디에도 없다. 유명한 무명이라는 역설, 이것은 뱅크시 본인과 그의 작품을 관통하는 개념이다. 참으로 아이러니하지 않은가. 드러나지 않음으로써 과감하게 드러낼 수 있다니. 뱅크시가 거리의 예술가라는 것은 곧 누구나 뱅크시가 될 수 있다는 뜻이다. 공공장소에 새긴 흔적은 보이지 않는 이들의 소리 없는 외침과도 같다. 도시가

너와 나의 세계를 횡단하며 - [My Word in Your World(뉴스프링프로젝트)]

2024-08-12T06:12:47Z

숏츠와 릴스의 성행, 그것은 시각 정보 과잉의 시대를 일축하는 키워드이다. 어쩌면 전시회가 이른바 ‘힙한’ 문화로 자리 잡은 것 역시 같은 맥락일지도 모른다. 사람들은 끊임없이 메시지를 추구하며 살아간다. 그러나 대부분은 거기에서 끝, 입력만 있고 출력은 없다. sns와 미술관의 가장 큰 차이점은 여백의 존재 여부이다. 어느덧 미술은 주관적이고 해방적인 장

나 또한 한 편의 시가 된다는 것 - <패터슨(PATERSON, 2017)>

2024-08-11T15:35:15Z

평화롭다고 해서 안정적이라는 뜻은 아니다. 인물을 쫓아가지 않는 무빙이 그렇고 얼굴을 보여주지 않는 클로즈업이 그렇다. 시선이 연결되지 않는 씬이 그렇고 구석으로 밀려나는 배치가 그렇다. 마지막 글자가 지워진 표지판이 그렇고 기울어진 우편함이 그렇다. 하지만 패터슨 씨는 불규칙한 커튼 무늬를 보며 ‘모든 원이 달라서 마음에 들어’하는 사람이기에 괜찮다. 고