Zen

if - 결론 아닌 결론

2026-03-05T06:17:43Z

고요함은 소리가 있지만 없는 듯한 상태를 가리킨다. 파도가 잠잠해지더라도 해류는 멈추지 않으며, 바람이 잦아들더라도 지구의 운행은 멈추지 않는 것과 같다.《로스코 채플》은 펠드먼의 전 레퍼토리 가운데 극히 이례적인 작품이지만, 시각과 청각, 기억과 현재, 침묵과 선율 등 서로 다른 범주들이 교차하며 고요함의 표면과 그 시간성을 형성한다. 본 논문에서 제시

4.4 시적 질문 (2) - poetic question

2026-02-28T13:55:02Z

펠드먼이 앞 인용문에서 언급한 ‘시적인 것’의 의미는 동시대 작가인 재스퍼 존스(Jasper Johns, 1930~)의 초기작《책》(1957)을 통해 유추해볼 수 있다. 이 작품의 제목은 ‘책’이지만, 그 안에는 어떤 글자도 존재하지 않는다. 언어가 삭제된 자리를 대신해 색채만이 남아, 사라진 말의 존재를 암시한다. 이는 로스코 말년 여러 점의 붉은 회화들

4.4 시적 질문 (1) - Poetic Question

2026-02-28T07:34:31Z

https://youtu.be/Y8al_H6IRaQ?si=AHmQ_9dXdLH6XyXU 《로스코 채플》의 종결부는 3도 간격의 비브라폰 오스티나토가 만들어내는 잔향의 공간 속에서 시작된다. 약음기를 낀 비올라가 유대교 선율을 세 차례 반복할 때, 뒤이어 합류하는 첼레스타가 빛처럼 번지는 울림을 더하며, 음악은 고요의 질감을 형성한다. 그 위로 합창의 불협

4.3 제의적 고요함 - Ritual Stillness

2026-02-28T14:31:46Z

끝나지 않을 것 같던 밤이 지나가고 커튼 없는 북동쪽 창이 짙푸른 박명을 들여보낼 때 "고요에게" from 한강 <흰> 《로스코 채플》에서 히브리 멜로디의 도입은 작곡가의 자전적 회고를 넘어, 유대적 정체성을 환기하는 동시에 로스코의 죽음에 대한 애도, 더 나아가 포용적 가치관을 담은 예배당의 지향과 맞닿는다. 하나의 개별 작품이 공간의 다층적 서사

4.2 반영(反映)의 선율 - Reflections in Melody

2026-02-28T03:10:53Z

로스코 예배당 앞마당의 수변 공간에는 바넷 뉴먼의《부러진 오벨리스크》(Broken Obelisk)가 설치되어 있다. 수면에 비친 오벨리스크의 반영은 실재와 환영을 동시에 드러내며, 관람자로 하여금 두 영역의 경계를 재인식하게 한다. 이러한 공간적 장치는《로스코 채플》종결부의 히브리 선율이 펠드먼에게 단순한 과거의 회상을 넘어, 반영을 통한 각성의 계기로 작

4.1 조성: 기억과 투사 - Memory and Projenction

2026-02-28T02:53:10Z

화성은 조명(illumination)이요, 오브제(object)의 전시이자 그 반영이다. 히브리 선율은 단순하고 친숙한 오음계 선율로서, 그 내부에 조성적 성격을 내포한다. 이는《로스코 채플》을 작곡하던 시기, 펠드먼이 전통적 기보법을 통해 선율과 화성 등 서양 고전 어법을 간접적으로 활용하였다는 사실과 맞물리며, 그가 드물게 사용한 조성의 의미를 가늠

4. 히브리 선율 - ‘가사 없는 노래’(無言歌, Lieder ohne Worte)

2026-02-28T02:36:44Z

약 20여 분간 고요한 음향 가운데 이어지던《로스코 채플》은 종결부에 이르러 구체적인 형태의 선율이 등장하며 청자의 주의를 환기시킨다. 유대교 찬송가 형식의 히브리 선율은 외부로부터의 인용처럼 들리지만, 실제로는 펠드먼이 10대 시절 작곡한 선율의 재현이다. 이 선율의 등장은 작품 전반을 지배해 온 추상적 음향과 긴장 관계를 이루며,《로스코 채플》의 미학에

3.7 수직성 - verticality 무한한 자연의 깊이

2026-02-27T10:28:10Z

앞서 논의한 ‘평면성’이 근대 회화의 개념을 음악으로 전유한 경우라면, ‘수직성’은 그 개념이 공간적이며 초월적 차원으로 확장된 경우라 할 수 있다. 펠드먼이《로스코 채플》의 추상적 섹션에서 음악적 요소를 최소화하고 시간의 흐름을 멈춤으로써 ‘평면성’이라는 감각의 장을 열었다면, ‘수직성’은 절제된 구조 속으로 시간 자체로서의 자연을 끌어들이며 열린 형태의

3.6 평면성 - flatness

2026-02-27T10:23:00Z

나의 주된 관심은최소한의 대비만을 사용하여 ‘평평한 표면’(flat surface)을 유지하는 것이다. 《로스코 채플》가운데에서도 특히 211마디부터 약 3분간 지속되는 ‘보다 정적이고 추상적인 구간’(a more stationary “abstract” section)에서는 펠드먼의 추상적 어법의 형태를 명확하게 파악할 수 있다. 이 구간에서 펠드먼은

3.5 주기성 - Periodicity 끊임없이 변형되는 순간들의 연쇄

2026-02-27T09:57:52Z

주기성은 소리의 지속과 여백이 만들어내는 느린 호흡의 리듬으로, 자연의 시간에 내재한 반복성을 반영한다. 거의 일정한 간격으로 반복되는 것처럼 인지되지만, 기계적 규칙성에 따라 조직된 리듬은 아니다. 오히려 이러한 주기성은 느슨하게 감지되는 맥박(pulse)의 형태로 나타나며, 시간을 분절하기보다 지속적인 흐름으로 체험하게 한다. 나는 각 소리를 그 소리

3.4 지속 - duration 소리의 생애

2026-02-27T10:24:48Z

소리의 ‘표면’은《로스코 채플》의 촉각적 물성이 공간을 부드럽게 채우며 사방의 벽으로 스며드는 과정에서 형성된다. 이 표면은 감각과 인지 사이를 매개하는 얇은 막처럼 작동하며, 그 물질적 존재는 ‘지속’의 시간 동안 머물다 사라지는 일시적 실체로 드러난다. 음악에서 ‘듀레이션’(duration, 지속)은 개별 음이 지닌 시간적 길이, 다시 말해 소리가 발

3.3 스며듦 - Permeation

2026-02-27T08:13:37Z

로스코 예배당은 낮은 천장과 어둡게 조절된 조도를 기반으로, 빛의 미세한 변화 속에서 로스코 작품의 표면이 서서히 드러나도록 설계되어 있다. 이러한 공간적·시각적 조건을 반영하여 작곡된《로스코 채플》은 음향의 확산과 스며듦을 통해 예배당의 공간과 직접적으로 상호 작용한다. 초연 당시의 상황을 상상해 보면, 8각형 벽면을 따라 배치된 연주자들은 중앙

3.2 부드러움 - softness

2026-02-27T02:44:36Z

내가 나중에 어떤 식으로든 책을 내게 되면 그게 꼭 점자로 제작되었으면 좋겠어. 누군가가 손가락으로 더듬어서, 끝까지 한 줄 한 줄 더듬어서 그 책을 읽어주면 좋겠어. 그건 정말... 뭐랄까. 정말 그 사람과 접촉하는 거잖아. from 한강 <희랍어 시간> ‘부드러움’이란 본래 촉각적 감각에 속하지만, 많은 예술작품은 이를 청각이나 시각적 경험을 통해

3.1 표면 - 고요함을 이루는 일곱 가지 범주들

2026-02-26T02:13:25Z

펠드먼은 “‘표면’(surface)을 지닌 음악은 시간과 함께 고유한 구조를 형성하지만, 표면을 가지지 않은 음악은 시간에 종속된다”고 말한 바 있다. 그가 말하는 ‘표면’은 음악의 형식이나 리듬, 구조를 의미하는 것이 아닌, 소리의 감각적 층위, 즉 청자에게 음색으로 인지되는 상태를 가리킨다. 이때 ‘표면을 지녔다’는 것은 소리의 물성(materialit

3. 소리와 침묵 사이: 음색(Timbre) - 사라지는 소리는 침묵보다 더 침묵에 가깝다

2026-02-24T02:12:43Z

모튼 펠드먼의 음악은 주의 깊게 제어된 음량과 미세하게 변화하는 음색이 느리게 흐르는 시간 속에 펼쳐지며, 소리라는 대상 그 자체의 존재 방식을 탐구한다. 청자는 매 순간 생성되고 사라지는 소리의 흔적 속에서 변화하는 시간의 속성과 그 사이를 가로지르는 소리의 양태를 마주하게 된다. 특히 소리가 사라지기 직전, 존재와 부재의 경계에서 시간은 하나의 감각적

2.3.3 애도의 음악 - Music of Mourning

2026-02-23T04:47:10Z

펠드먼의《로스코 채플》은 특정 인물의 이름을 딴 건축물을 제목으로 삼았다는 점에서 로스코에 대한 애도와 헌정의 의미를 강하게 지닌다. 그는 1962년, 프란츠 클라인(Franz Kline, 1910–1962)의 죽음을 계기로 처음 작품 제목에 구체적 인명을 사용한 바 있으며, 이러한 방식은 후기까지 다양하게 변주되며 지속되었다. 작품 제목에 인명을 부여

2.3.2 감정의 환영(幻影) - 전환의 시기

2026-02-23T04:47:51Z

펠드먼은 생애 전반에 걸쳐 추상에 대한 사유를 바탕으로 다양한 음악적 탐구를 지속해왔다. 그 가운데《로스코 채플》을 전후한 약 2년간의 작품들은 이전과는 구별되는 독특한 양상을 드러낸다. 이 시기 그는 보다 전통적인 기보법과 표현 양식으로 선회하였으며, 여기서 사용된 전통 어법은 작품의 내적 구조를 지배하기보다 하나의 기호로 기능하며 상징적 층위를 형성하게

2.3 모튼 펠드먼의 <로스코 채플> - 3.1 통합과 완결

2026-02-23T04:46:33Z

마크 로스코는 텍사스 휴스턴의 예배당에 자신의 작품이 실제로 설치된 모습을 확인하지 못한 채 세상을 떠났다. 로스코에게 감상 환경은 작품 자체만큼이나 중요한 요소였다는 점을 고려하면, 그가 설치 과정에 직접 참여하지 못한 채 예배당이 일반에 개방되었다는 사실은, 이 연작이 일종의 미완의 작품으로 남았음을 시사한다. 1970년 2월 예배당이 완공되고, 뉴

2.2 마크 로스코의《무제》(Untitled) - 1970

2026-02-28T13:34:18Z

로스코 예배당의 내부는 8각형으로 이루어져 있으며, 각 벽면에는 마크 로스코의 회화 14점이 걸려 있다. 이 작품들은 모두 가톨릭 예배당을 위해 제작되었지만, 어떠한 명명이나 상징, 심지어 작은 암시조차도 포함하지 않는다. 관람자는 특정 종교적 표지를 지니지 않는 8각형 공간에 들어서며, 벽면을 채운 어두운 색조의 대형 캔버스들과 직접 마주하게 된다. 채광

2.1 로스코 예배당 - 초교파적 예배당

2026-02-20T00:55:45Z

로스코 예배당은 텍사스 휴스턴에 위치하며, 내부는 마크 로스코의 회화 14점으로 장식된 예배당이다. 예술 후원가이자 석유 사업가인 존 드 메닐(John de Menil, 1904–1973)과 도미닉 드 메닐 부부의 주도로 7년에 걸친 설립 과정을 통해 완공된 예배당은 특정 교단에 속하지 않는 초교파적 성격을 지닌다. 여기서 ‘초교파’란 제2차 바티칸 공의회