Mahler 지휘 콩쿠르 -Jakub Hrůša
Gustav Mahler Conducting Competition.
Gustav Mahler Conducting Competition.
체코 브르노에서 태어난 야쿠브 흐루샤는 프라하 공연예술 아카데미에서 지휘를 공부했습니다. 그는
빈 필하모닉, 베를린 필하모닉, 바이에른 방송 교향악단, 로열 콘세르트헤바우 오케스트라, 시카고 심포니
오케스트라, 뉴욕 필하모닉, 보스턴 심포니 오케스트라, 클리블랜드 오케스트라 등 세계 유수의
오케스트라와 자주 협연하고 있습니다. 오페라 지휘자로서 그는 잘츠부르크 페스티벌, 빈 국립 오페라,
로열 오페라 하우스, 코벤트 가든, 파리 국립 오페라에서 작품을 지휘했습니다. 야쿠브 흐루샤는 밤베르크
심포니의 수석 지휘자이자 로열 오페라 하우스, 코벤트 가든의 음악 감독이며, 체코 필하모닉의 음악
감독으로 임명되었습니다(2028년 취임 예정). 최근 런던 로열 오페라 하우스에서 토스카 공연을 준비
하는 그를 만나 인터뷰했습니다.
지휘 콩쿠르에 처음 참가한 경험은 어떠셨나요?
2000년에 프라하 스프링 페스티벌 지휘 콩쿠르에 참가했습니다. 지금은 이 부문에 속하지 않지만
(다양한 기악 연주자만 참가할 수 있습니다), 당시에는 매우 중요하고 제 인생에서 중요한 역할을
했습니다. 당시 저는 18살이었고, 완전히 초보였으며, 전문 오케스트라와 함께 작업해 본 적도
없었습니다. 기악 연주자는 비교적 일찍 최고 수준의 전문가 수준에 도달할 수 있지만, 지휘자는 악기
없이도 가능합니다. 지휘자에게는 이러한 "처음"이라는 경험은 놀라운 경험이자 큰 도약이지만, 기준
면에서도 어려움이 따릅니다. 말러 콩쿠르도 지원 과정에서 이러한 문제에 직면합니다. 다른 지원자가
전문 앙상블과 함께 학교 오케스트라를 지휘하는 영상을 제출할 때, 어떤 기준으로 심사하시나요?
많은 사람들이 오케스트라와 함께 작업하지 않고 피아노 듀오만 지휘하며 오랫동안 지휘를 공부합니다.
바이올리니스트나 피아니스트에게는 고품질 영상을 제작하는 것이 비교적 쉽지만, 젊은 지휘자에게는
그렇지 않습니다.
밤베르크에서 뭔가 제대로 하고 계신 것 같네요.
첫 대회부터 말러 콩쿠르의 "발견"은 정말 놀라웠습니다. 구스타보 두다멜, 옥사나 리니프… 샤니,
그리고 다른 많은 분들도요. 저희가 다르게 하는 점은 무엇일까요? 대부분 시간을 투자하는 것입니다.
물론 재정, 시설, 수상 경력 등도 중요한 요소입니다. 이 모든 것이 잘 갖춰져 있죠. 하지만 어떤
면에서는 밤베르크 자체가 차이를 만들어냅니다. 오케스트라는 매우 비판적인 태도를 보이지만, 항상
동기 부여가 되고 집중력이 뛰어나며, 자연스럽게 친근하게 다가옵니다. 대회 준비 과정에서의 운영진,
콩쿠르 기간 동안의 심사위원단의 접근 방식, 그리고 연주자들과 후보자들의 평가 모두 젊은 지휘자
들에게 놀라울 정도로 긍정적인 태도를 보여줍니다. 이는 드문 일이지만, 아마도 도시의 전반적인
분위기와 삶의 질 때문일 것입니다.
Gustavo Dudamel at the first Mahler Competition in 2004 ©Nick Asano
더 이상 경쟁에 참여하지 않는 후보자들을 지원하기 위해 많은 노력을 기울이고 있습니다. 그들은
심사위원단, 그리고 오케스트라 단원들과 소통하며 콩쿠르에서 최대한의 시간을 보낼 수 있도록 합니다.
게다가 오케스트라의 수준은 뛰어나고 레퍼토리도 훌륭합니다. 불필요한 호기심은 배제하고, 고전,
말러, 20세기, 그리고 항상 현대 음악 등 핵심적인 작품들만 엄선합니다.
하지만 쉬운 레퍼토리도 아닙니다.
그래서는 안 됩니다. 콩쿠르는 콩쿠르일 뿐입니다. 레퍼토리는 후보자의 자질을 드러내야 합니다.
콩쿠르에서 지휘자들은 종종 너무 성급하게 평가받는다고 생각합니다. 오케스트라와 기본적인 상호
신뢰 관계를 구축할 기회가 거의 없습니다. 이는 우리 직업에 매우 중요합니다. 밤베르크에서는 음악가
들과의 이러한 상호 작용 과정을 지원하는 것을 목표로 합니다. 이는 즉각적인 카리스마와 기교적
자질뿐만 아니라 인간적인 면모와 장기적인 목표를 향해 나아가는 능력을 보여주기 때문입니다. 그렇지
않으면, 경쟁은 예술을 기르는 것보다는 기계 공학을 가르치는 활동으로 전락할 위험이 있습니다.
Marina Mahler and Jakub Hrůša at the awards ceremony of the 2023 Mahler Competition ©Marian Lenhard
영상 선정 문제로 다시 돌아가도 될까요? 누가, 어떻게 영상을 검토할까요? 2004년 당시 베네수엘라
에서 청소년 오케스트라만 지휘했고, 고품질 영상을 제작할 방법이 거의 없었던 구스타보 두다멜 같은
사람이 선정될 가능성을 어떻게 보장할 수 있을까요?
객관적인 판단과 여러 경험에서 형성된 본능 또는 직관의 조합이라고 생각합니다. 좋지 않은 녹음
에서도 훌륭한 자질을 알아볼 수 있습니다. 음악적 구성, 바디 랭귀지, 눈빛, 에너지, 이 모든 것이 그
사람의 잠재력을 보여줍니다. 사전 선정 과정에는 다섯 명이 참여합니다. 먼저 모두가 각자 영상을
시청하고, 그 후 함께 모여 토론합니다. 패널에는 지휘자와 지휘 교사뿐 아니라 지휘자 마커스 악스트와
오케스트라 단원도 참여합니다. 여러 차례 시청을 거치며 최상의 결과를 얻기 위해 점진적이고 신중
하게 진행하려고 노력합니다.
어떤 의미에서 토론은 말러 콩쿠르의 트레이드마크입니다. 다른 콩쿠르에서는 심사위원들이 후보자에
대해 이야기하는 것을 금지하지만, 밤베르크에서는 모든 결정이 철저한 토론의 결과입니다. 매번 합의에
도달하기 위해 이렇게 많은 심사위원단을 어떻게 선정하고 관리하시나요?
좋은 질문입니다. 저는 심사위원장을 두 번이나 맡았습니다. 처음에는 그 자리에 큰 관심이 없었습니다.
심사위원장을 맡기 전에 콩쿠르를 제대로 배우고 경험하고 싶었기 때문입니다. 하지만 밤베르크의
분위기, 심사위원단의 토론은 처음부터 정말 특별했습니다. 그리고 저는 이 리더십 역할에 매우 잘
어울린다는 것을 깨달았습니다. 건설적이고, 조화롭고, 존중하는 분위기였지만, 동시에 매우 자연스럽고
때로는 소탈했습니다. 지휘자에게 가장 중요한 자질은 무엇일까요? 바로 영감입니다. 영감을 불어넣고
오케스트라 연주에 진정한 변화를 가져올 수 있는 능력입니다. 지휘자는 단원들을 일상적인 틀에서
벗어나 이끌어야 합니다. 물론 심사위원은 세부 사항을 분석하고 점수를 매겨야 하는데, 그것도
지휘자의 역할 중 하나입니다. 하지만 지휘자가 청중뿐만 아니라 배심원에게도 영감을 불어넣고 감동을
줄 수 없다면, 결국 논의할 것이 뭐가 있겠는가?
말러 콩쿠르는 상금 외에도 수상자들에게 무엇을 제공할까요?
저희의 목표는 클래식 음악계 전체가 저희 후보자들을 주목하게 하는 것입니다. 수상자들이 오케스트라,
그리고 다른 오케스트라들과 어떤 관계를 맺을 수 있는지 지켜보는 것도 매우 흥미롭습니다. 수상자들은
모두 최소 한 번은 다시 초청을 받는데, 어떤 수상자들은 연주자들과 매우 가까운 관계를 유지하는 반면,
어떤 수상자들은 그렇지 못합니다. 어떤 수상자들은 자주 다시 초청받는 반면, 어떤 수상자들은 아예
다시 초청받지 못합니다. 콩쿠르 기간 동안 매우 유망해 보였던 지휘자가 다시 초청되었을 때는 기대에
부응하지 못하는 경우도 있습니다. 하지만 이는 저희 직업에서 매우 자연스러운 현상입니다.
오케스트라와 두 번째로 함께하는 것은 첫 번째보다 훨씬 더 어렵습니다. 새로운 경험은 사라지고,
압박감은 더 커졌으며, 이전보다 훨씬 더 비판적인 오케스트라에 자신을 증명해야 합니다. 심사위원들은
이러한 측면들 또한 고려해야 합니다. 지휘자의 삶은 단순히 지휘하는 것만이 아닙니다. 지휘는 리더십의
역할이며, 삶 그 자체만큼이나 복잡합니다. 저는 밤베르크에서 이 모든 중요한 측면을 프로그램을 구성
하고 신중한 판단을 내리는 방식에 통합할 수 있는 자원과 시간을 갖게 되어 기쁩니다.
다음 말러 콩쿠르는 2026년 6월 23일부터 7월 3일까지 독일 밤베르크에서 개최됩니다.
출처: WFIMC 2025
1st prize: Giuseppe Mengoli (29) - 2023 competition
Gustav Mahler Conducting Competition in Bamberg
