Conversation with Bruce Liu
CHOPIN COURIER: 오늘 콩쿠르가 시작됩니다. 쇼팽 콩쿠르 첫 공연 직전 느꼈던 감정을 기억하시나요?
그때를 어떻게 회상하시나요?
Bruce Liu: 첫 공연 직전, 긴장감과 설렘이 묘하게 뒤섞인 감정이 기억납니다. 물론 부담감도 컸죠.
가장 권위 있는 무대 중 하나였고, 그 순간이 얼마나 큰 의미를 지녔는지 잘 알고 있었습니다. 하지만
동시에 내면의 평온함도 느꼈습니다. 제가 할 수 있는 일은 그저 나가서 가장 진심 어린 방식으로 음악을
나누는 것뿐이라고 스스로에게 다짐했던 기억이 납니다. 첫 번째 라운드는 무대를 이해하기 시작하는
순간이기도 합니다. 팬데믹 기간이었기에 더욱 특별했습니다. 1년 동안 관객 앞에서 연주하지
못했으니까요! 하지만 돌이켜보면, 그 순간이 전환점이었던 것 같습니다. 바르샤바의 분위기, 역사적인
순간의 감동, 그리고 관객들의 집중력, 이 모든 것이 잊을 수 없는 무언가를 만들어냈습니다. 시작
하자마자 제 생각과 음악을 여기서 공유하고 싶다는 마음이 절로 들었던 기억이 납니다. 단순히
경쟁만을 위한 게 아니었습니다. 쇼팽 본인, 그리고 관객들과 직접 대화하는 자리이기도 했습니다.
지금 공연을 준비하는 사람들에게 어떤 조언을 해주시겠어요? 쇼팽 콩쿠르에서 우승하려면 어떻게
해야 하나요?
조언을 하기 전에 아직 조언이 좀 더 필요한 것 같아요. 중요한 건 우승에만 집중하지 않는 거예요.
여기 오는 모든 사람들은 기교적으로 뛰어나고 놀라운 연주자들이기 때문에, 예술가로서 어떤 말을
할 수 있느냐가 중요하죠. 저는 제 자신에 대해서만 이야기할 수 있지만, 심사위원단이 아니라 쇼팽
본인과 그의 음악을 깊이 사랑하는 관객들을 위해 작품을 준비하려고 노력합니다. 물론 이는 악보를
연구하고, 가장 중요한 것은 정직하게 작품에 몰입하며 제 목소리를 낸 데서 비롯됩니다. 또한 신체적,
정신적 준비도 절대 과소평가해서는 안 됩니다. 콩쿠르는 매우 길고, 라운드도 많고, 그 사이에도
긴 공백이 있습니다. 에너지, 집중력, 창의력을 유지하고, 연습과 휴식, 그리고 정신적으로 활력을
유지하는 것 사이의 균형을 찾는 것이 매우 중요했습니다. 우승에 대한 공식이 있다고 말할 수 있는
사람은 아무도 없다고 생각합니다. 다른 사람을 기쁘게 하거나 승리하는 스타일을 흉내 내는 데에만
집중한다면 결코 설득력이 없을 겁니다. 저에게 가장 중요한 것은 각 라운드를 시험이 아닌 콘서트
처럼 여기는 것이었습니다. 경쟁은 잊고 오로지 음악을 공유하는 것이죠. 사람들을 감동시키고 잊지
못할 순간을 만들어낼 수 있다면, 마지막에 어떤 상이 주어지든 이미 성공한 거라고 생각합니다.
우승 후 4년이 흘렀습니다. 결과가 발표됐을 때를 기억하시나요? 그런 결과와 그 이후의 모든 상황을
예상하셨나요?
아직도 그 순간이 생생하게 기억납니다. 결과가 발표됐을 때, 마치 비현실적인 느낌이었어요. 마치
시간이 1초라도 멈춘 것 같았죠. 잘 되기를 바랐지만, 실제로 제 이름이 우승자로 호명되는 순간은
감히 예상하지 못했던 경험이었습니다. 감정과 안도감, 그리고 기쁨으로 가득 찼습니다. 솔직히 그
순간에는 그 이후에 무슨 일이 일어날지 전혀 생각하지 못했습니다. 모든 라운드, 모든 퍼포먼스,
모든 곡의 모든 디테일에 집중하다 보니 우승이 무엇을 의미하는지 상상조차 할 수 없었습니다.
그리고 그 이후의 날들과 몇 달은 제가 예상하지 못했던 강렬함을 가져다주었습니다. 돌이켜보면,
그것은 개인적인 승리일 뿐만 아니라 훨씬 더 긴 여정의 시작이기도 했습니다.
콩쿠르에 다시 참가하게 되어 기쁘지만, 이번에는 다른 뛰어난 피아니스트들, 특히 과거 콩쿠르
우승자들과 함께 오프닝 콘서트를 연주하게 되어 어떤 기분인가요?
다른 역대 우승자들과 함께 무대에 선다는 것은 겸손함과 영감을 동시에 주는, 그리고 엄청난 영광
입니다. 저는 그들 각자가 쇼팽과 특별한 사연을 가지고 있다는 것을 알고 있습니다. 이제 우리가 함께
이 자리에 모이게 되어 마치 음악뿐 아니라 바르샤바에서 함께했던 경험들로 연결된 더 큰 가족의
일원이 된 것 같습니다. 서로 다른 시기에 함께했던 경험들이죠. 저는 이것이 마법 같다고 생각합니다.
저는 감사하는 마음으로 가득 차 있으며, 지난 4년 동안 얼마나 많은 변화가 있었는지 진심으로 감사
하게 생각합니다. 이제 중요한 것은 단순히 경쟁하는 것이 아니라, 쇼팽을 기념하고, 쇼팽을 깊이
사랑하는 사람들과 음악을 공유하며, 바로 이곳에서 시작된 여정을 기리는 것입니다.
쇼팽 콩쿠르 참가자는 방대한 쇼팽 레퍼토리를 완벽하게 숙달해야 합니다. 콩쿠르 이후, '쇼팽 연주자'
라는 특별한 감정을 느끼셨나요? 아니면 다른 레퍼토리를 찾고 계신가요? 오늘날 피아니스트로서
자신을 어떻게 평가하시나요?
의미 있는 질문입니다. 쇼팽 콩쿠르는 쇼팽을 오랫동안 제 삶의 중심에 두게 했고, 그 흔적이 깊이
남았습니다. 그의 음악은 우아함과 드라마, 친밀함과 보편성이 조화를 이루는 피아니스트이자 예술가
로서 저를 형성했습니다. 그런 의미에서 쇼팽은 항상 제 정체성에 필수적인 고향과 같은 존재로 남을
것입니다. 동시에 제 시야를 넓혀야 한다는 강한 필요성을 느꼈습니다. 프랑스 레퍼토리뿐 아니라
고전주의, 바로크 레퍼토리도 탐구해 왔는데, 다양한 색채와 질감이 살아 숨 쉽니다. 그래서 저는
근본적으로 호기심과 자유를 조화시키려고 노력한다고 생각합니다. 규율과 즉흥성 사이에서 균형을
맞추기도 하고요. 매 콘서트를 특별한 소통의 순간으로 여기려고 항상 노력합니다. 저는 관객들이
완벽함뿐만 아니라 개성, 독특한 무언가를 느끼기를 바랍니다.
생상스의 피아노 협주곡 5번을 연주하기로 하셨는데, 흥미롭지만 흔치 않은 선택이시네요.
이 콘서트가 특별히 마음에 드시나요?
이 협주곡은 '이집트인'이라는 별명이 붙었지만, 마치 광란의 음악 여행기처럼 느껴집니다. 이국적인
리듬과 나일 강 위의 뱃노래처럼 들리는 짧은 선율이 터져 나오다가, 갑자기 파리 살롱의 우아함에 더
가까운 멜로디가 펼쳐집니다. 저는 고등학교 시절, 특히 다문화 배경을 가진 저에게 영향을 준 쥘
베른의 '80일간의 세계 일주'에 대한 환상을 항상 품고 있었습니다. 기발함과 상상력이 어우러진
재미있는 작품입니다. 룩소르에서 작곡되었고, 파리에서 멀리 떨어진 곳의 풍경을 떠올리게 합니다.
세상에 대한 열린 마음이 저에게 영감을 줍니다.
바르샤바 관객들이 당신을 정말 좋아해요. 바르샤바에 오신 기분은 어떠세요? 다시 와서 공연하는
게 즐겁나요?
바르샤바를 정말 좋아해요. 이 도시에는 익숙하면서도 어딘가 마법 같은 무언가가 있어요. 쇼팽의
음악을 뼛속까지 이해하는 고향에 돌아온 것 같아요. 관객들은 지식과 진정한 호기심이 뒤섞인 드문
감각으로 음악을 감상해요. 그리고 제가 바르샤바에 올 때마다 그 모든 일이 있었던 이후로 제가
지켜온 작은 전통이 있어요. 제 첫 식사는 항상 오리 요리, '카츠카'예요. 제게 행운의 음식이 되었죠.
한번은 아주 작은 식당에서 웨이터가 저를 알아보고 쇼팽의 야상곡을 흥얼거리기까지 했어요!
바르샤바에서는 산책을 하거나 공원에서 벤치에 앉아 쇼팽의 음악을 들을 수 있어요. 그래서 다시
오는 게 정말 즐거워요. 매번 방문할 때마다 조금씩 변해요. 제가 왜 이 레퍼토리에 빠졌는지 다시금
깨닫게 되고, 제가 연주하는 모든 것에 새로운 영감을 주죠.