쇼팽 피아노 콩쿠르 Stage II
Day 2
19th Chopin Piano Competition
International Fryderyk Chopin Piano Competition
비하인드 스토리. 7일차
목요일, 영국 출신의 17세 재키 장(Jacky Zhang)의 공연으로 2라운드가 시작되었습니다. 이 단계
에서는 규정에 따라 연주자들이 레퍼토리를 자유롭게 선택할 수 있습니다. 6곡의 전주곡과 1곡의
폴로네즈는 필수이지만, 남은 연주 시간(총 40분에서 50분)은 다른 곡으로 채울 수 있습니다. (특히
전주곡 전체를 연주할 수도 있습니다.) 재키는 작품번호 26번 폴로네즈 2곡과 작품번호 28번 전주곡을
선택했습니다. 그는 이 곡들이 어렵다고 생각합니다. "폴로네즈와 전주곡은 오랫동안 연습해도 완벽
하게 연주하기 어려울 수 있습니다."라고 그는 말했습니다. 기회가 된다면 쇼팽에게 전하고 싶은 질문이
있냐는 질문에는 쇼팽의 음악을 더 잘 이해하기 위해 작곡 과정에 대해 물어보겠다고 답했습니다.
재키 장은 연주하는 동안 가끔 조용히 콧노래를 부릅니다. 그는 그 콧노래를 멈추려고 노력한다고
했지만, 아직 완전히 성공한 것은 아닙니다. 클래식 음악 외에도 팝 음악을 좋아하고 작곡도 합니다.
폴란드 출신 피오트르 알렉세비치와 독일 출신 요나스 아우밀러를 포함한 네 명의 피아니스트가 오전
세션에 참여했습니다. 전주곡을 모두 연주한 알렉세비치는 나중에 이 곡들이 어떤 소리를 낼지 예측할
수 없다고 말했습니다. 음악은 살아 숨 쉬고 있으며 상황과 주어진 순간에 따라 변하기 때문입니다.
아우밀러는 이런 종류의 경쟁을 좋아하지는 않지만, 이 콩쿠르에 참여하게 되어 기쁘다고 강조했습니다.
콩쿠르는 음악가들에게 더 넓은 음악 무대를 보여주고 그들의 이름을 알릴 수 있는 기회를 제공하기
때문입니다. 그는 자신의 프로그램에 있는 모든 곡이 "어렵고, 모든 것이 많은 노력과 집중을 요구
합니다. 우리는 그저 음악을 있는 그대로 청중에게 보여줄 수 있어야 합니다. 아주 솔직하고
직접적으로요."라고 말했습니다. 그는 공연 후 지쳤다고 인정했습니다. 바르샤바에서 그는 '잠자고,
먹고, 연습하는' 데 시간을 보냅니다. 음악 외의 관심사로는 독서와 체스가 있습니다.
캐나다 출신의 케빈 첸은 1단계 공연에서 많은 해설자와 청중의 찬사를 받았는데, 그는 음악에 집중했고
의견이나 평론에 휘둘리지 않았다고 말했습니다. 그는 오후 공연 후 "이 자리에 오를 수 있어서 기쁘고,
너무 큰 기대는 하지 않으려고 노력하고 있습니다."라고 말했습니다. 그는 쇼팽을 연주할 때 가장
어려운 점은 작곡가가 이 음악에 담아낸 감정을 표현하는 것이라고 생각합니다.
쇼팽은 어떻게 연주했을까
이레나 포니아토프스카 교수는 훌륭한 선집 『Wdzięk afektu. Teksty o tempo rubato』
(정서의 우아함: 템포 루바토에 관한 텍스트)에서 “쇼팽의 템포 루바토는 수많은 정의와 설명에도
불구하고 오늘날까지도 해석의 미스터리를 품고 있다”라고 썼다. “쇼팽 자신의 연주를 묘사할 때 주로
은유가 사용되었는데, 리스트가 러시아 피아니스트 이반 닐리소프에게 이를 설명한 것을 시작으로 한다.
“이 나무들을 보세요. 바람이 나뭇잎 사이를 휘젓고 다니며 생명을 불어넣지만, 나무는 변함없이
그대로입니다. 이것이 바로 쇼팽식 루바토입니다.”
루바토는 문자 그대로 '훔친'을 의미하며, 작품의 리듬과 템포를 형성하는 이러한 방식은 민속 음악과
오페라 벨칸토를 비롯한 여러 음악 장르의 특징입니다. 이 두 장르는 쇼팽에게 매우 중요한 영감의
원천입니다. 간단히 말해, 이레나 포니아토프스카 교수의 말을 인용하자면, 루바토는 '왼손으로 엄격한
리듬을 유지하고 자유로운 흐름을 유지하는 것, 즉 멜로디의 음표를 강하게 하고 약하게 하고, 빠르게
하고 느리게 하며, 오른손으로 멜로디 층에 장식음으로 장식하는 것'이라고 할 수 있습니다.
이처럼 표현력이 풍부한 연주 기법을 과도하게 사용해서는 안 된다는 것은 쉽게 상상할 수 있습니다.
경험이 부족하거나 지나치게 열정적인 연주자들이 종종, 그리고 때로는 지금도 그러한 경향을 보입니다.
쇼팽은 학생들이 전체 개념을 완전히 이해하도록 하는 데 큰 중요성을 두었습니다. "[그는] 가장 엄격한
리듬을 고수할 것을 요구했고, 모든 지연과 질질 끌림, 잘못된 루바토, 과장된 리타르단도를 싫어
했습니다. 그는 그런 상황에서 부드러운 조롱과 함께 "Je vous prie de vous asseoir"
[자리에 앉으세요]라고 말했습니다."라고 프리데리케 뮐러-스트라이허는 회상했습니다. 알렉산더
미할로프스키는 카롤 미쿨리의 말을 인용하며 이를 확증했습니다. "쇼팽은 엄격한 운율에 편파적이지
않았으며, 연주에서 루바토를 자주 사용하여 특정 주제를 빠르게 또는 느리게 연주했습니다. 하지만
쇼팽의 루바토는 흔들리지 않는 감정적 논리를 가지고 있었습니다. 그것은 항상 멜로디 라인의 강화나
약화, 화성적 디테일, 그리고 비유적 구조를 통해 그 자체를 정당화합니다. 그것은 유동적이고 자연
스러웠으며, 결코 과장이나 허세로 전락하지 않았습니다.
출처:International Fryderyk Chopin Piano Competition
Stage II - Day 2.
10, october. 2025 - Morning session 10:00
Eric Guo, Canada 2002
Xiaoyu Hu, China 2005
Zihan Jin, China 2009
Adam Kałduński, Poland 1996
David Khrikuli, Georgia 2001
https://www.youtube.com/live/16cJRuyc208?si=qWWRNulnsacN-fJ7
Evening session 17:00
Shiori Kuwahara, Japan 1995
Hyo Lee, Republic of Korea 2007
Hyuk Lee, Republic of Korea 2000
Kwanwook Lee, Republic of Korea 1996
Tianyou Li, China 2004
https://www.youtube.com/live/73rkYwzXBA4?si=55ai0MxsMXquigAI
Hyuk Lee, Republic of Korea 2000
Conversation with Joanna Bokszczanin,
head of the Competition Organisation Office and secretary to the jury
마리아 마르츨레브스카: 쇼팽 콩쿠르 조직위원장의 실제 역할은 무엇입니까? 상시 진행되나요? 다음
대회 사이에 휴식 시간이 있나요?
요안나 복슈차닌: 제 업무는 무엇보다도 지휘자와 함께 다음 대회를 위한 틀을 공동으로 만드는 것입니다.
이미 한 대회가 진행되는 동안 다음 대회의 프로그램과 조직을 계획하고 있습니다. 다음 대회에 대한
결정도 이미 내려졌고, 그중 일부는 지휘자가 발표했습니다. 이는 올해 예선 과정에서 겪었던 경험을
바탕으로 한 것입니다. 당시 엄청난 수의 지원자가 몰렸고, 예선 위원회는 모든 녹음을 들어볼 시간이 매우
부족했습니다. 요즘은 녹음의 기술 수준이 전반적으로 매우 높아서 선정이 더욱 어렵습니다. 따라서 DVD
녹음이나 세계 각지의 라이브 오디션을 도입하는 예선 방식에서 벗어나는 방안을 고려하고 있습니다.
심각한 물류적 어려움은 있지만, 많은 후보가 있는 상황에서는 필수적인 과제입니다. 프로그램 및 조직
관련 질문 외에도, 저희는 피아니스트의 잠재력은 상당하지만 음악 교육에 대한 접근성이 제한적인
국가를 방문하는 등 콩쿠르의 취지를 홍보합니다. 예를 들어 브라질의 경우, 저희의 협력 덕분에
상파울루에 콩쿠르가 개최되었고, 이는 남미 지역 지원자 수 증가에 기여했습니다. 이러한 프로젝트는
즉각적인 효과를 가져오지는 않지만, 여전히 중요한 장기 프로젝트입니다. 또한 쇼팽 콩쿠르를 홍보하는
마스터클래스 과정도 운영합니다.
M.M.: 쇼팽 콩쿠르 조직에는 몇 명이 참여하나요?
J.B.: 준비 단계에서는 팀 규모가 상당히 작습니다. 저희 부서에는 여섯 명이 근무하고 있습니다.
하지만 콩쿠르 직전과 도중과 같은 실무 단계에서는 대회 운영에 막대한 예산이 필요하기 때문에 팀
규모가 상당히 확대됩니다.
M.M.: 매 대회마다 주최 측에 새로운 경험을 제공하나요?
J.B.: 물론입니다. 콩쿠르는 끊임없이 진화하고 있으며, 피아니스트들의 관심이 커짐에 따라 저희는
조직에 변화를 주고자 노력하고 있습니다. M.M.: 쇼팽 콩쿠르의 주요 요소 중 하나는 우승자의 투어
입니다. 투어의 목적은 무엇인가요? J.B.: 저희의 역할은 단순히 콩쿠르를 주최하고 쇼팽의 음악을
홍보하는 것뿐만 아니라, 우승자가 국제무대에 진출할 수 있도록 지원하는 것입니다. 명문 홀에서의
연주 덕분에 우승자는 안목 있는 청중과 해당 지역의 주요 음악 관계자들 앞에서 자신의 기량을 선보일
기회를 얻습니다. 올해 투어는 내년 6월까지 진행되므로, 7개월 동안 집중적인 예술 활동을 펼칠
것입니다. NHK 교향악단과 수년간 협력해 온 일본을 비롯한 한국, 중국 등지에서 공연이 있을 예정
입니다. 류코토우 에이전시와의 협력을 통해 쇼팽 콩쿠르 우승자는 유럽, 특히 독일의 여러 유명 홀에서
공연하게 됩니다. 11월 3일에는 베를린 필하모닉에서 수상 갈라가 개최될 예정입니다. 북미와
남미에서도 콘서트를 계획하고 있습니다. M.M.: 2027년은 콩쿠르 100주년이 됩니다. 프리데리크
쇼팽 연구소는 100주년을 어떻게 준비하고 있습니까? J.B.: 아쉽게도 2027년에 정확히 100주년
기념행사를 계획할 수는 없었지만, 폴란드와 해외에서 열리는 콘서트, 전시, 교육 프로젝트 등 다양한
프로그램을 준비하고 있습니다.
M.M.: 올해에는 배심원단 비서 역할도 맡으실 텐데요, 어떤 역할을 하시는지요?
J.B.: 배심원단 비서는 평가 과정의 조직 및 기술적인 측면을 가장 중요하게 담당합니다. 제 업무는
배심원들이 부여한 점수를 시스템에 정확하게 입력하고 전문 프로그램의 도움을 받아 점수를 집계하는
것입니다. 출처:International Fryderyk Chopin Piano Competition
Joanna Bokszczanin
