19th Chopin Piano Competition
콩쿠르 3단계에서 피아니스트들이 직면하는 과제 중 하나는 쇼팽의 마주르카 해석입니다. 참가자들은
작품 전체를 연주해야 합니다(작품 번호 17, 24, 30, 33, 41, 50, 56 또는 59 중 선택). 마주르카는
짧고 비교적 기교적으로 간단한 곡이지만 쇼팽의 작품 중에서 가장 어려운 곡으로 여겨집니다. 요점은
쇼팽이 이 장르를 폴란드 민속 음악에서 파생하여 모방하고 영감을 자신만의 독창적인 스타일로 변형
했다는 것입니다. 따라서 연주는 전통 폴란드 음악의 정신과 특징, 어느 정도의 춤추기 적합성(쇼팽이
편지에서 말했듯이 그의 마주르카는 춤을 추기 위해 작곡된 것이 아니었지만!)을 포착해야 하지만
지나치게 직설적이어서는 안 됩니다.
템포 루바토와 능숙한 악센트는 매우 중요한 역할을 합니다. 젊은 피아니스트들은 마주르카 연주
준비에 특별한 주의를 기울이며, 심지어 마주르카, 오베렉, 쿠야비악을 배우는 사람들도 있습니다!
쇼팽의 마주르카 연주법에 대한 몇 가지 팁은 작곡가의 청중과 학생들이 남긴 것입니다. 카롤
미쿨리가 가르쳤듯이, 폴로네즈, 마주르카, 크라코비악, 쿠야비악과 같은 민족 무곡에서는 주요
리듬음을 강하게 강조해야 하며, 악센트(또는 오랫동안 유지된 악센트 음)가 생략되거나 대체될 때마다
리듬적 충동을 부드럽게 풀어야 합니다. 하지만 이것이 단순한 리듬 부족으로 변질되어서는 안 됩니다.
피아니스트이자 지휘자인 샤를 할레는 쇼팽 앞에서 마주르카를 연주했던 자신의 경험을 이렇게 회고
했습니다. '[쇼팽]의 연주에서 주목할 만한 특징은 리듬을 다루는 데 있어서의 완전한 자유였지만,
너무 자연스러워서 수년 동안 전혀 느껴지지 않았습니다. 1845년이나 1846년쯤이었을 텐데, 제가
그에게 그의 마주르카(그 섬세한 보석들)의 대부분을 직접 연주할 때 3/4박자가 아니라 4/4박자로
쓰인 것처럼 보인다고 감히 지적한 적이 있습니다. 그가 마디의 첫 음표에 훨씬 더 오래 머물렀기
때문입니다. 그는 제가 그중 하나를 연주하게 하고 마디에서 4개라고 소리 내어 셀 때까지 이를
완강히 부인했습니다. 완벽하게 들어맞았습니다. 그러자 그는 웃으며 춤의 민족적 특성 때문에 그런
특이성이 생겼다고 설명했습니다. 더 놀라운 사실은 공통 박자를 들으면서 3/4박자 리듬이라는
인상을 받는다는 것입니다. 물론 모든 마주르카가 그런 건 아니었지만, 많은 마주르카가 그랬습니다.
나중에야 제가 그에게 그런 말을 한 게 얼마나 경솔했는지, 그리고 그가 제 말을 그렇게 유쾌하게
받아들인 걸 보면 그가 얼마나 저를 좋게 대했는지 깨달았습니다.
미쿨리의 제자이자 쇼팽의 음악적 손자라고 할 수 있는 라울 코찰스키는 마주르카의 멜로디를 장식
하는 것에 대한 스승의 관찰을 다음과 같이 기록했습니다. "쇼팽은 자신의 작품을 연주할 때 어떤
부분에는 장식적인 변주를 도입하는 것을 좋아했습니다. 미쿨리는 마주르카에서 특히 그렇게 하는
것을 좋아했다고 제게 말했습니다." 마르타 아르헤리치, 가릭 올손, 크리스티안 지메르만, 당 타이 손,
에바 포블로츠카, 라팔 블레하츠, 케이트 류를 비롯하여 쇼팽 콩쿠르에서 최고의 연주를 선보여
폴란드 라디오 특별상을 수상한 뛰어난 연주자들의 녹음을 들으면 마주르카의 정신에 대해 많은
것을 배울 수 있습니다.
Morning session | Warsaw Philharmonic Concert Hall
Xiaoxuan Li, China
Eric Lu, USA - 10월 16일 20시 20분으로 변경
Tianyao Lyu, China
https://www.youtube.com/live/CfCYN5D0q7Y?si=u16Rr25FP9svhX-G
Evening session 17:00
Vincent Ong, Malaysia
Piotr Pawlak, Poland
Yehuda Prokopowicz, Poland
Miyu Shindo, Japan
https://www.youtube.com/live/SJ9EaIgxB8I?si=vQConU_BEhl36-Jg