쇼팽 콩쿠르 III - Day 3
결선 진출자
19th Chopin Piano Competition
International Fryderyk Chopin Piano Competition
쇼팽 콩쿠르 3단계에서는 참가자들이 마주르카 전곡을 연주해야 하는데, 대개 1836년과 1838년 사이에
작곡된 작품번호 33번을 선택합니다. 이 컬렉션에서 두 개의 미니어처를 연주하는 방식과 본질에 대한
쇼팽의 흥미로운 지시가 남아 있습니다. 작곡가의 가장 재능 있는 제자 중 한 명인 Czartoryska 공주는 Aleksander Michałowski 에게 작품번호 3번 마주르카에 대해 다음과 같이 말했습니다. "Marcelina Czartoryska공주는 나이가 많았음에도 불구하고 제 간청을 들어주어 몇몇 마주르카를 연주했는데,
그중에는 잘 알려진 D장조 마주르카도 있었습니다. 저는 그녀가 주제곡을 해석하는 방식에 감명을 받았
습니다. 처음에는 미묘한 뉘앙스 없이 뻔뻔스럽고 솔직하게 연주했습니다. 곡의 마지막 부분, 주제가
두 번째로 등장하는 부분[74마디에서 끝까지]에서야 그녀는 부드럽고 애무하는 듯한 터치로, 지극히
미묘하고 세련된 연주를 선보였습니다. 제가 이러한 대조적인 연주법에 대해 물었을 때, 그녀는 쇼팽이
자신에게 그런 식으로 가르쳤다고 답했습니다. 그는 이 곡에서 "선술집"과 "살롱"의 대조를 표현하고
싶어 했습니다. 그래서 그는 같은 멜로디를 이렇게 다르게 연주하기를 원했습니다. 처음에는 선술집의
대중적인 분위기를, 끝으로 갈수록 살롱의 세련미를 불러일으키고 싶었던 것입니다…
Wilhelm von Lenz는 나단조의 네 번째 마주르카에 대해 매우 흥미로운 언급을 했습니다. "이 곡은
사실상 발라드입니다. 쇼팽은 이 곡을 발라드라고 가르쳤는데, 매혹적인 삼중주(나장조, 129마디)로
이루어진 이 고도로 발전된 곡의 서사적 성격을 강조했습니다. 마지막에 종소리가 울리고, 묵직한
베이스 카리용 G-C-G-C가 울리고, 마지막 화음이 갑자기 등장하여 유령 무리를 휩쓸어 간다고 쇼팽은
말하곤 했습니다."
결선 진출자
1. Piotr Alexewicz, Poland
2. Kevin Chen, Canada
3. David Khrikuli, Georgia
4. Shiori Kuwahara, Japan
5. Tianyou Li, China
6. Eric Lu, USA
7. Tianyao Lyu, China
8. Vincent Ong, Malaysia
9. Miyu Shindo, Japan
10. Zitong Wang, China
11. William Yang, USA
Stage III 16.10.2025
Morning session | Warsaw Philharmonic Concert Hall
Tomoharu Ushida, Japan 22
Zitong Wang, China 21
Yifan Wu, China 20
https://www.youtube.com/live/_T4jvwH3SlE?si=ROS8Pn8AmoTfLkpA
Evening session 17:00
William Yang, USA 24
Piotr Alexewicz, Poland 20
Kevin Chen, Canada 24
Eric Lu, USA 23
https://www.youtube.com/live/7bpIqiXA4DU?si=NNnTupP6yXXzUwTN
콩쿠르 단상
화요일, 중국 출신 양(잭) 가오의 공연으로 오디션이 시작되었습니다. 공연 후 인터뷰에서 가오는 이번
라운드의 필수 마주르카에서 '어려운 과제'는 춤 리듬과 노래 사이의 균형을 찾는 것이라고 밝혔습니다.
작품번호 33과 필수 소나타(그는 B단조 작품번호 58을 선택했습니다)에 G플랫 장조 즉흥곡 작품번호
51과 베르세우스 작품번호 57을 추가했습니다. 이번 콩쿠르에 대한 기대감을 묻자 가오는 겸손하게
이렇게 답했습니다. "3라운드까지 진출한 것만으로도 보너스라서 정말 기쁩니다." 키가 뛰어난 가오는
거의 2미터에 달하며, 한 손의 손가락으로 15개의 음표(C음에서 다음 G음까지)를 연주할 수 있습니다.
때로는 도움이 되지만, 때로는 많은 어려움을 겪기도 합니다.라고 그는 말했습니다. 그는 바르샤바에서
구입한 밝은 갈색 테디베어 마스코트를 가지고 다니는데, 그는 프레데릭의 애칭인 프레디라고 부른다.
화요일에 연주한 7명의 참가자 중에는 캐나다의 에릭 궈와 조지아의 데이비드 키르쿨리도 있었습니다.
궈는 자신의 독주회를 언급하며, B 플랫 단조 소나타 Op. 35를 선택한 이유를 "극적인 감정과 드라마가
가득한 도전적인 작품"이라고 설명했습니다. 삶과 죽음이 공존하는 곡이기 때문입니다. 그는 연주를
통해 마음에서 우러나오는 감정에 이끌리며, 모든 사람을 음악에 몰입시키고 그 시간을 즐기려 노력
한다고 말했습니다. 키르쿨리는 자신의 프로그램에서 "쇼팽의 어두운 면과 밝은 면을 함께" 섞고자
노력했다고 설명했습니다. "저는 제 자신에게 완전히 만족한 적은 없지만, 오늘 최선을 다했습니다.
그리고 관객들에게도 충분히 즐거운 시간이 되었기를 바랍니다."라고 그는 덧붙였습니다. 그는 일곱
살 때 피아노 레슨을 시작했습니다. 그는 음악 학교 위층에 살고 어린 시절부터 음악을 들어왔기 때문에
그럴 수밖에 없었습니다. "어렸을 때, 저는 그곳에 들러 계속 음악을 들었습니다." 그건 제가 꼭
해봐야 한다는 신호였어요. 클래식 음악에 대해 배우려고 수업을 시작했는데, 그러다가 빠져들어서
여기까지 왔어요.'라고 크리쿨리는 설명했다.
3단계에서 연주되는 피아노는 스타인웨이, 카와이, 파치올리입니다. 스타인웨이는 국립 필하모닉
오케스트라가 이번 콩쿠르를 위해 특별히 구매했으며, 파치올리와 카와이는 제작사에서 제공했습니다.
파치올리 피아노는 베네치아 근처 사칠레에 있는 공장에서 콩쿠르를 위해 특별히 맞춤 제작되었으며,
이탈리아에서 들여왔다고 루카 파치올리는 말합니다. 그는 브랜드 및 프로젝트 매니저이며, 1970년대에
자신의 필요에 따라 최초의 그랜드 피아노를 제작한 엔지니어이자 피아니스트인 파올로 파치올리의
아들입니다. 파치올리 브랜드는 이러한 아이디어에서 시작되었습니다. 각 피아노 제작사는 24시간
이용 가능한 피아노 기술 서비스도 제공합니다. 콘서트홀, 피아니스트, 그리고 연주할 음악의 종류에
맞춰 악기를 맞춤 제작하기 위해 피아노 메커니즘을 조정하는 데는 몇 시간이 걸릴 수 있습니다.
기술자들은 대부분의 작업을 밤에 하지만, 공연 중간에 조율이 필요할 경우를 대비하여 낮에도
작업합니다. 또한 그들은 공연 내용을 듣고 사운드와 발음이 요구 사항에 맞는지 확인합니다.
마지막 무대가 다가오면서 전 세계에서 더 많은 음악 기자들이 필하모닉 오케스트라를 찾고 있습니다.
일회용 패스에 대한 수요가 증가함에 따라, 매일 줄을 서서 기다리는 국제 관객들은 순서를 유지하고 긴
대기 시간 동안 아무도 탈락하지 않도록 이름표를 만들기 시작했습니다. 그들은 모두 개인적인 경험이
기다릴 만한 가치가 있다고 말합니다. 출처: Chopin Competition
