현대미술평론가 최철주|현대미술평론 현대추상미술평론 현대개념추상리얼리즘평론
현대 미술평론가 최철주 [30] 미술평론, 현대미술평론, 개념추상현실주의평론: 최철주 욕망 개념 추상 팝 아트는 타자의 욕망 예술의 추상 개념적 접근 방식과 팝 아트의 추상 디자인 형태 및 실재 이미지를 결합한다.
이것은 그의 욕망 개념, 즉 현대 미술이 등장하는데, 형이상학적 철학적 빛에서 강조된 언어적 의미의 개념과 충돌하는 그림이 인공 조명으로 극적인 사건 이미지를 연출한다./ 현대미술가 및 현대개념추상화가의 개념추상 미술작품평론 디자인 프로세스 : 현대개념추상예술로서 시각예술이론을 통해 미적가치의 예술성을 검토하고 현대개념추상화가이자 비평가인 최철주는 그의 「morning glory」 작품을 통해 종종 추상적인 욕망 개념과 언어적 의미 구조를 반영하여 지각과 미적 구조를 해석하고, 그 결과로 추상적 욕망의 언어적 의미와 동일한 실재 이미지의 추상화로 귀결된다. Modern Art Criticism: Choi Chul-joo Desire Concept Abstract pop art combines the abstract conceptual approach of the other's desire art with the abstract design form and real image of pop art. This is his concept of desire, that is, contemporary art, in which a painting that conflicts with the concept of linguistic meaning emphasized in metaphysical philosophical light produces a dramatic event image with artificial lighting. [30] Contemporary art critic Louis Choi Chul-joo is a contemporary art critic who examines the aesthetic values, processes, and artistry of photography, cartoons, art, and design, and approaches the meaning of a work with the theory of visual art. Picture-speaking language structure is a gaze reality image in which the image of abstract desire seems to be the semantic structure of the concept of desire. Art critic Choi Chul-joo approaches the aesthetic value, process, and artistry of contemporary art criticism with the concept of desire abstract design along with contemporary art criticism. His criticism refers to the theory of visual art in which the artistry of photography, cartoons, art, and design approaches the meaning of a work in the language structure and criticizes the reality of the concept of desire./ Contemporary Art Review with Visual Art of the Story of Contemporary Art Critic Louis Choi Chul-joo & A modern art review that examines the aesthetic value, process, and artistry of photography, cartoons, art, and design, and approaches the meaning of the work with the theory of visual art/ Design Process of Contemporary Artist and Contemporary Concept Abstract Painter Concept Abstract Art Work Critique: As Contemporary Concept Abstract Art, the artistry of aesthetic value was examined through visual art theory, and Choi Chul-joo, a Contemporary Concept Abstract Painter and Critic, was his Through "morning glory" works, perceptions and aesthetic structures are often interpreted by reflecting abstract conceptions of desire and linguistic semantic structure, resulting in abstraction of the same real image as the linguistic meaning of Conceptual Abstract Desire Artwork: 잭슨 폴락의 드리핑 기법과 액션 페인팅 Jackson Pollock's Dripping Techniques and Action Painting
Jackson Pollock, by MoMA
잭슨 폴락의 드리핑 기법과 액션 페인팅
잭슨 폴락의 드리핑 기법과 액션 페인팅은 무의식의 욕망 개념으로 언어적 의미가 결핍된 질료로서 드리핑한 물감의 개념추상 리얼리즘의 흔적(index)이다. 이것은 타자의 욕망을 추상적 오브제의 언어적 의미를 개념추상 리얼리즘 이미지로 드리핑으로 주체가 사라진 실재가 해체된 결핍된 욕망을 표출한 추상의 흔적이다.
그 흔적은 개념추상 리얼리즘의 질료적 이미지로서 기표와 기의의 분리, 즉 기표 이미지를 드리핑을 반복한 의미의 결핍을 의미가 생성되기 전의 흔적을 보여주는 기호적 욕망 구조의 규칙에 따라 이미지를 구성하는 추상적 장치로 해석한 리얼리즘 이미지다.
기호로서 가시적 이미지의 형태가 갖는 절대적인 의미는 회화에서 보이는 은유로써 모방적 회화의 범주를 넘지 못한다. 개념추상 리얼리즘 이미지와는 다른 추상 표현주의는 상상계에서 기표 이미지간의 차이를 추상적으로 받아들이면서 추상 개념과 표현주의 이미지로 구성한 기표 이미지과 추상적 표현과의 주어진 상관관계로서의 상징계로의 진입을 한다.
상징계의 보이는 기표 이미지의 기호적 은유는 회화에서 모방성의 범주에서 기표를 캔버스에 담고서 근대까지의 회화는 종교적 관습에서 수용할 수 있는 사회적 제약(制約)에서 벗어난다. 그 이미지의 언어적 의미로서 기의는 회화에서 형상적 실체를 감추고 추상 표현주의의 기의는 상징적 의미를 초월한 비실재로서의 기표 이미지가 된다.
그의 드리핑은 비실재로서 주체가 분열된 욕망 구조를 화폭에 전개하여서 언어적 의미가 상실된 오브제를 가역적 밫의 음영에 음폐된 언어적 의미가 결핍되어서 기호화될 수 없는 비언어적 실재의 흔적을 남긴다.
보이지 않는 비언어적 실재로서의 현실계는 보이는 않는 은유의 기호적 기표 이미지가 추상적 의미의 기의로서 표현주의를 표상한다. 추상 표현주의 회화는 실체적 형상인 기표 이미지로서 형상의 실체는 사라지고 허상적 상징의 기의로서의 변성된 고착이다. 즉 추상 표현주의 회화에서 걀핍된 욕망으로 실체화된 형상적 의미를 상징적 형상으로 자리바꿈을 한다. 이것은 명암의 단계를 드러낸 사실적인 조형성과 통념적인 주체성의 범주에서 벗어나 언어화되지 않은 욕망의 흔적을 추상적 이미지로 보이고 회화적 상징성을 파괴한다.
추상 표현주의 회화는 오브제에 대한 계속적인 상징적 존재일 뿐 회화적 구성을 이루지 못한다. 그 구성을 추상적 존재라는 초월적 기표(Signifiant) 이미지를 만들고, 추상적 표현주의에서 수용될 수 없는 기호적의 영역에서 분리된 추상적인 질료로서의 실재가 된다. 사실주의에 담긴 존재적 허상의 영역에서 분리되어서 추상적인 오브제로 드리핑 기법과 액션 페인팅을 보여준다. 더 이상 욕망의 상징적 은폐는 없다. 은유적 테마로 일관된 허상의 기호 이미지는 사라지고 비언어적 의미로 감싸인 질료적 오브제다.
따라서 비언어적 의미 이전의 액션 페인팅은 언어화되지 않은 욕망의 흔적으로서 타자의 욕망을 표출하지 못하는 원인의 욕망의 대상을 추적하여서 결핍된 욕망을 드리핑하여서 개념추상 리얼리즘의 원형적 욕망을 찾아가는 지도 이미지다.
개념추상 리얼리즘 회화에서 원형적 욕망을 찾아가는 추상적 의미의 주체성은 욕망 개념을 인식하면서 언어적 의미의 이미지와 동일시하는 타자의 욕망으로써 드러난 환유가 새로운 기의로 표현함으로써 회화적 의미를 거부하고 관습적 이성에 감추어진 허상의 실재를 드러낸다. 이것은 보이지 않는 실재로서의 상징성에서 실체를 드러낼 수 없는 절대적인 비언어적 이미지의 고착현상이다.
비언어적 이미지로서 추상적 은유성을 상징하는 또 다른 언어적 읨미의 전 단계의 실재를 추상해서 보여준다. 그 의미는 프로이트의 무의식처럼 무의식과 언어를 동일시하지 않고, 샤무엘 베케트의 연극무대처럼 시공간이 현실성을 잃고 언어적 의미가 결핍된 부조리한 이미지로서 결핍된 욕망이 존재의 자리에서 사라진 추상 구조를 표현한다.
추상적 표현주의를 거울이론을 통해 추상적 실재를 드러내지 못하지만 거울에 비친 기표 이미지를 동일시하는 상상계에서부터 추상적 표현이 시작된다. 주체로서 추상적 기표 이미지가 거울 이미지와 다른 것을 인지하면서 기표 이미지의 상징적 이미지와 추상적 실재와의 분리를 통해 추상적 표현이 연출된다. 여기서 추상적 이미지와 실재가 분열을 통해 어긋남 실재와의 만남이 이루어진다. 추상적 실재로서 기표 이미지는 액션 페인팅로 드러나지만 비실재로서 비언어적 의미의 실재와의 어긋난 만남이다.
비언어적 의미의 이미지는 상형문자의 전단계로서 기호적 이미지가 없는 비언어적 구조이다. 이것은 드리핑 이미지로 실재 구조를 이루지 못하는 조각난 실재를 무의식에서 언어적 의미가 결핍된 또 다른 무의식의 언어이다.
자신에게서 멈춘 타인의 욕망은 거울에 비친 외설적인 현실을 반영하며, 분열된 욕망의 자아를 개념적 추상적 현실주의 이미지로 반복적으로 표류시키지만, 결코 언어적인 욕망의 의미로 이어지지 않고 파편화된 현실에서 어긋난 추상으로 만난다./ 글. 현대 미술평론가 최철주 (문화디자인박사)
Jackson Pollock, by MoMA
Jackson Pollock's Dripping Techniques and Action Painting
Jackson Pollock's dripping technique and action painting are the traces of abstract realism of the concept of paint dripped as a substance that lacks linguistic meaning as a concept of unconscious desire. This is a trace of abstraction that expresses the deficient desire in which the reality in which the subject has disappeared by dripping the other's desire into a conceptual abstract realism image.
The trace is a material image of conceptual abstract realism, interpreting the separation of signifiers and signifiers, i.e., the absence of meaning, as an abstract device that constructs images in accordance with the rules of symbolic desire structures that show traces before meaning is created.
The absolute meaning of the symbolic form of the visible image cannot cross the category of imitative painting as a metaphor visible from the painting. Abstract expressionism different from conceptual abstract realism images enters the symbolic world as a given correlation between abstract and expressive images, while abstractly accepting differences between abstract and expressive images in the imagination.
The symbolic metaphor for the visible signifier image of the symbolic world includes signifiers on the canvas in the category of imitation in painting, and painting up to modern times is free from the social constraints that are acceptable in religious practices. The meaning of an image as a linguistic meaning hides the figurative reality in painting and becomes a signifier image as a non-real object whose abstract expressionist meaning transcends the symbolic meaning.
His dribbling develops a structure of desire in which the subject is divided into unrealities on the canvas, leaving traces of nonverbal reality in the shadow of reversible light whose linguistic meaning is ambiguous and thus unimaginable.
In the real world as an invisible non-verbal reality, the symbolic signifier image of the invisible metaphor represents expressionism as a signifier image of abstract meaning. Abstract expressionist painting is a signifier image, which is a substantial shape, and the substance of the shape disappears and is a metamorphic fixation as a signifier of an imaginary symbol. In other words, in abstract expressionist painting, the figurative meaning embodied in the absence of desire is transformed into a symbolic form. This breaks down pictorial symbolism by showing traces of desire that are not linguized with abstract images, away from the categories of realistic forms and traditional subjectivity that show the stages of light and darkness.
Abstract expressionist painting is only a continuous symbol of an object and cannot form a pictorial composition. This structure creates an image of a transcendent symbol of abstract reality and becomes a reality as an abstract material separated from the symbolic domain that abstract expressionism does not accept. It is an abstract object that shows dripping techniques and action painting separated from the realm of existential virtual images contained in realism. The symbolic image of the virtual image consistent with the metaphorical subject is no longer covered up, and it is a material object wrapped in a non-verbal sense.
Therefore, action painting before non-verbal meaning is a map image that tracks the object of desire of the cause of failure to express the desire of others as a trace of desire that is not verbalized and drifts the deficient desire to find the original desire of conceptual abstract realism.
The subjectivity of the abstract meaning of finding original desires in conceptual abstract realism paintings rejects the pictorial meaning and reveals the reality of illusions hidden in conventional reason by expressing the other's desire to recognize the concept of desire and identify it with the image of linguistic meaning in a new sense. This is an absolute non-verbal image fixation phenomenon that cannot reveal reality in symbolism as an invisible reality.
As a non-verbal image, it abstractly shows the reality of all stages of linguistic ambiguity, which symbolizes abstract metaphor. Its meaning does not equate the unconscious with language like Freud's unconsciousness, but, like Samuel Beckett's theater stage, expresses an abstract structure in which time and space lose reality and lack of linguistic meaning as an absurd image in which insufficient desire disappeared from the place of existence.
Abstract expressionism, although it cannot reveal abstract reality through mirror theory, originates from the imagined world of recognizing signifiant images in mirrors. Abstract representation is formed by recognizing that the abstract signifiant image as the subject differs from the mirror image, through the separation between the symbolic representation of the signifiant image and the abstract reality. Here, the abstract image and reality are shifted through division, and the encounter with reality takes place. As an abstract reality, the signifier image is revealed through action painting, but as a non-reality, it is a meeting with reality in a non-verbal sense.
An image in a non-verbal sense is a pre-stage of hieroglyphics and is a non-verbal structure without a symbolic image. This is another language of the unconscious that lacks linguistic meaning in the unconscious, fragmented reality that cannot form a real structure with a dripping image.
The desires of others who have stopped from themselves reflect obscene reality in the mirror, repeatedly drifting the self of divided desires into conceptual abstract realist images, but never leading to the meaning of linguistic desires and encountering abstractions away from fragmented reality./ Writing. Choi Chul-joo, a contemporary art critic (Doctor of Cultural Design)